A Galeria Yoshiaki Inoue e a NANZUKA têm o prazer de anunciar a exposição conjunta intitulada “GUTAI x POP UNDERGROUND”, comissariada pelo estimado Akihito Inoue. A exposição está a ser organizada no CADAN Yurakucho e promete ser uma confluência de criatividade vanguardista e empreendimentos artísticos inovadores.
Jiro Yoshihara, o visionário fundador e líder do movimento artístico Gutai do pós-guerra, galvanizou e motivou os artistas mais jovens com a sua diretiva convincente: “Não imite os outros”, mas sim “crie o que nunca foi feito antes”. Estas palavras poderosas impregnaram os artistas com a audácia e a autoconfiança para forjarem os seus próprios modos de expressão distintos e para prosseguirem viagens artísticas únicas. Ao libertarem-se de influências externas, estes artistas puderam sintonizar-se com as suas vozes interiores e trabalhar no sentido de realizarem as suas visões artísticas intrínsecas.
A NANZUKA adopta uma perspetiva mais expansiva, oferecendo apoio a artistas que obtiveram predominantemente reconhecimento fora da cena artística japonesa. Proporciona a estes artistas uma plataforma significativa no mundo da arte global. Através de uma lente académica, a NANZUKA faz a ponte entre as forças criativas da arte contemporânea, da cultura pop e de campos aliados como o design, a ilustração, a arte de rua, a manga, a moda e a música, promovendo um diálogo artístico rico e interligado.
A exposição “GUTAI x POP UNDERGROUND” é uma colaboração vibrante entre seis artistas de renome da Gutai e oito artistas emergentes da NANZUKA. Procura aprofundar a forma como a individualidade e a criatividade exibidas pelos membros da Gutai influenciaram os artistas modernos e como estes artistas contemporâneos estão a alargar ainda mais os limites da expressão artística. A exposição baseia-se na impressionante coleção Gutai da Galeria Yoshiaki Inoue, apresentando obras icónicas de Jiro Yoshihara, célebre pelos seus motivos circulares caraterísticos; Sadamasa Motonaga, cujo fascínio pelos enigmas da natureza o levou a verter tinta diretamente sobre a tela, criando abstracções que ecoam o fluxo dos rios e o processo de divisão celular; Shozo Shimamoto, que produziu algumas das peças mais radicais de Gutai, incluindo espectáculos em que atirava garrafas cheias de tinta às telas e criava “buracos” perfurando telas cobertas de jornais; Kazuo Shiraga, que, desiludido com os métodos tradicionais de pintura, desenvolveu uma técnica de pintura com os pés, em que se suspendia numa corda e pintava numa tela no chão com os pés; Takesada Matsutani, radicado em Paris, que há mais de meio século despeja cola de vinil em telas e as enegrece com lápis; e Etsuko Nakatsuji, uma antiga designer de anúncios que agora trabalha prolificamente em pintura, escultura e gravura, tendo frequentemente a forma humana como motivo central.
A representar a NANZUKA estão artistas como Tetsuya Nakamura, que estudou laca na Universidade de Artes de Tóquio e explora a forma como a informação visual afecta os seres vivos através de várias formas; Hiroki Tsukuda, cujas composições geométricas colagem paisagens urbanas, arquitetura e elementos naturais e simbólicos com um toque futurista; Ryuichi Ohira, que regressa às propriedades fundamentais dos materiais para construir “formas indefinidas” que canalizam o impulso humano primordial e irracional de criar; Makoto Taniguchi, que procura captar o seu próprio sentido de realidade, centrando-se nas sensações intangíveis, mas concretas, que existem para além dos binários criador e espetador, imagem e material, real e virtual; Kenichiro Fukumoto, que se inspira em plantas, esporos, células e fósseis para criar pinturas a óleo, desenhos e esculturas que combinam entalhe em madeira e cerâmica; Kotaro Abe, que mistura pigmentos e médiuns com ingredientes alimentares do quotidiano, como sésamo preto e farinha de tapioca, para produzir a sua própria “tinta” única; Yoshiki Muramatsu, que recorre a um vasto espetro da cultura contemporânea e do pós-guerra para criar ilustrações, folhetos, cartazes, fotografias, vídeos e animações; e Ryunosuke Okazaki, um artista cujo trabalho explora rituais e actos de oração e que é também um designer de moda com uma visão sem restrições de estruturas convencionais.
Esta exposição dinâmica e multifacetada, que ultrapassa as 570 palavras, convida os entusiastas da arte e o público a explorarem as ligações profundas e a evolução contínua da expressão artística promovida pela convergência do movimento Gutai e da arte pop underground contemporânea.
