Alfred Hitchcock, o mestre do suspense, é uma figura imponente no domínio da narrativa cinematográfica. Com uma queda para os thrillers psicológicos e um estilo de realização único que cativou audiências em todo o mundo, as contribuições de Hitchcock para a arte cinematográfica deixaram uma marca indelével na indústria. Junte-se a nós para desvendar o génio enigmático de Alfred Hitchcock, explorar as suas obras icónicas e mergulhar nos meandros da mente por detrás do homem que redefiniu o suspense no grande ecrã.
Início da vida
Alfred Joseph Hitchcock nasceu a 13 de agosto de 1899 em Leytonstone, Londres, Inglaterra. Era o segundo filho e o mais novo dos três filhos de William Hitchcock, um verdureiro e avicultor, e da sua mulher Emma. Hitchcock cresceu no East End de Londres, que mais tarde influenciaria o cenário de muitos dos seus filmes, incluindo The Lodger (1927) e The Man Who Knew Too Much (1934). Desde tenra idade, Hitchcock ficou fascinado pelas novas tecnologias e maquinaria. Os seus pais eram católicos devotos e ele frequentou internatos católicos, incluindo o St. Ignatius’ College em Stamford Hill. Em criança, Hitchcock adorava ir ao teatro e ao cinema, apreciando especialmente as obras de Shakespeare e os melodramas. Esta exposição precoce ao drama e à narração de histórias moldaria o resto da ilustre carreira de Hitchcock.
Início de carreira
Alfred Hitchcock começou a trabalhar na indústria cinematográfica em Londres, em 1920. Começou a trabalhar como desenhador de cartões de título para a filial londrina do que viria a ser a Paramount Pictures. Em 1922, tornou-se assistente de realização e, em 1925, foi promovido a realizador principal e dirigiu o seu primeiro filme, The Pleasure Garden.
Hitchcock continuou a ganhar experiência na realização de filmes mudos britânicos durante o final da década de 1920. Alguns dos seus primeiros filmes mudos aclamados foram The Lodger: A Story of the London Fog (1927), Blackmail (1929) e Juno and the Paycock (1930). Tornou-se conhecido pelo seu estilo de suspense mesmo nestes primeiros filmes.
Durante o tempo em que trabalhou como diretor artístico, Hitchcock aperfeiçoou as suas capacidades de contar histórias visuais. Esta experiência nos elementos visuais do cinema influenciou fortemente o seu estilo de realização distinto mais tarde. Embora os seus filmes britânicos não tenham sido grandes êxitos comerciais, atraíram a aclamação da crítica e a atenção de Hollywood.
Filmes silenciosos
A carreira de realizador de Alfred Hitchcock começou na era do cinema mudo da década de 1920. Os seus primeiros filmes não foram bem sucedidos, mas em 1926 teve a sua estreia com The Lodger: Uma História do Nevoeiro de Londres. Este foi o primeiro filme verdadeiramente “Hitchcockiano”, estabelecendo muitos dos temas e floreios estilísticos que definiriam o seu trabalho.
The Lodger apresenta um protagonista misterioso e carismático e temas de identidade trocada e acusação injusta. Visualmente, Hitchcock usou um estilo expressionista com iluminação sinistra e trabalho de câmara claustrofóbico para criar suspense e inquietação. O filme foi um grande sucesso de crítica e comercial na Grã-Bretanha, consolidando a reputação de Hitchcock.
O último filme mudo de Hitchcock foi Chantagem (1929), que foi originalmente filmado como mudo, mas adaptado durante a produção para ter som. Chantagem é considerado um dos melhores trabalhos mudos de Hitchcock, com cenários habilmente coreografados e uso inovador do som para aumentar a tensão. A cena de perseguição climática do filme no Museu Britânico foi uma sequência pioneira no uso do som.
Estes primeiros filmes mudos mostraram os talentos emergentes de Hitchcock e muitos dos temas e técnicas que fariam dele o lendário “Mestre do Suspense”. Embora viesse a fazer filmes com som, Hitchcock manteve o seu estilo distintamente visual ao longo da sua carreira.
Mudança para Hollywood
Alfred Hitchcock mudou-se de Inglaterra para Hollywood em 1939, depois de assinar um contrato com o produtor americano David O. Selznick. Isto marcou um ponto de viragem importante na carreira de Hitchcock, pois deu-lhe acesso a orçamentos maiores, actores de alto nível e os recursos do sistema de estúdios de Hollywood.
Hitchcock já se tinha estabelecido na Grã-Bretanha como um realizador inovador com filmes como The 39 Steps, The Lady Vanishes e The Man Who Knew Too Much. Selznick trouxe Hitchcock para Hollywood para dirigir o melodrama gótico Rebecca, baseado no romance de Daphne du Maurier. Rebecca acabou por ganhar o Óscar de Melhor Filme em 1940, cimentando a reputação de Hitchcock na América e lançando a sua icónica carreira em Hollywood.
A assinatura com Selznick deu a Hitchcock mais liberdade criativa e controlo do que tinha em Inglaterra. Ele pôde ter uma equipa consistente e trabalhar com o seu estilo caraterístico, usando técnicas como o zoom dolly e um storyboard meticuloso. Selznick ajudou a elevar o perfil de Hitchcock em Hollywood e, com astúcia, comercializou-o como um realizador de marca. Embora Hitchcock mais tarde tenha considerado a supervisão de Selznick restritiva, a parceria resultou em clássicos como Rebecca, Spellbound e Notorious na década de 1940.
A mudança para Hollywood permitiu a Hitchcock chegar a um público muito mais vasto e trabalhar com estrelas famosas como Ingrid Bergman, Grace Kelly, Cary Grant e James Stewart. Foi o início do período mais aclamado pela crítica e icónico de Hitchcock, em que realizou filmes de suspense marcantes como Janela indiscreta, Vertigo, North by Northwest, Psycho e The Birds. Sem a mudança para Hollywood, facilitada pelo seu acordo com Selznick, Alfred Hitchcock poderia não ter ficado conhecido como o “Mestre do Suspense”.
Principais filmes de Hollywood
Alfred Hitchcock realizou muitos filmes influentes e aclamados pela crítica durante o tempo em que trabalhou em Hollywood. Algumas das suas obras mais notáveis deste período incluem:
Rebecca (1940)
Rebecca foi o primeiro filme americano de Hitchcock e o seu único vencedor do prémio de Melhor Filme. É um thriller psicológico adaptado do romance homónimo de Daphne du Maurier. O filme é protagonizado por Laurence Olivier e Joan Fontaine como um casal que vive na sombra da falecida ex-mulher do marido, Rebecca. Hitchcock emprega elementos de suspense e mistério enquanto a nova esposa tenta descobrir segredos sobre Rebecca.
Janela Indiscreta (1954)
Janela Indiscreta é considerado uma das obras-primas de Hitchcock. O thriller de suspense é protagonizado por James Stewart, que interpreta um fotógrafo confinado ao seu apartamento depois de partir uma perna. Por tédio, ele começa a observar seus vizinhos pela janela traseira e se convence de que um deles cometeu um assassinato. O filme foi pioneiro no uso do voyeurismo e de narrativas restritas no cinema.
Psicose (1960)
Psycho é o filme mais famoso e influente de Hitchcock. Estabeleceu um novo nível de aceitação da violência e do comportamento desviante nos filmes americanos. O filme segue Marion Crane (Janet Leigh), uma mulher que foge depois de ter roubado dinheiro ao seu patrão. Ela se hospeda no isolado Bates Motel, dirigido por Norman Bates (Anthony Perkins) e sua mãe dominadora. O filme apresenta uma das cenas mais famosas do cinema – o chocante assassinato de Marion Crane no duche.
Temas comuns
Os filmes de Alfred Hitchcock são conhecidos por gerarem suspense e manterem o público à beira dos seus lugares. Ele era um mestre em criar tensão e fazer com que os espectadores se sentissem inquietos com o que poderia acontecer a seguir.
Uma das ferramentas mais comuns de Hitchcock para criar suspense era a “teoria da bomba”. Esta envolve dar ao público informações que as personagens não têm, deixando o espetador ansioso pelo destino da personagem. Por exemplo, em Sabotagem, Hitchcock mostra ao público uma bomba escondida num pacote antes de este ser entregue ao mensageiro desprevenido. O público espera em suspense para ver se a bomba vai explodir.
Hitchcock também jogou frequentemente com medos primordiais nos seus filmes de suspense. Em Os Pássaros, explorou o medo universal de a natureza se virar contra a humanidade. Psycho assustou notoriamente o público com a vulnerabilidade que as pessoas sentem quando tomam duche. Vertigo construiu o suspense em torno do medo das alturas e das quedas.
O voyeurismo é outro tema importante na obra de Hitchcock. É frequente enquadrar planos na perspetiva de alguém que observa o desenrolar da cena. Janela Indiscreta é o exemplo máximo, com o protagonista preso no seu apartamento a espiar os vizinhos. Mas muitos outros filmes de Hitchcock têm elementos voyeuristas, como a famosa cena do duche de Psicose, filmada do exterior do chuveiro. Hitchcock convida o público a ser voyeur, testemunhando os acontecimentos no ecrã.
Ao criar tensão em torno de medos universais e ao encorajar o voyeurismo do público, Hitchcock foi pioneiro em novas técnicas para gerar suspense e ansiedade no cinema. A sua influência ainda se faz sentir no trabalho dos realizadores modernos de suspense e terror. Hitchcock provou que o suspense pode ser tão ou mais emocionante do que o sangue e a violência explícitos.
Estilo de direção
Alfred Hitchcock criou os seus filmes com toques de realização únicos e reconhecíveis. Duas das suas marcas registadas mais famosas foram as participações especiais nos seus próprios filmes e o seu domínio da cinematografia e do trabalho de câmara para criar suspense.
Hitchcock fez aparições em 39 dos seus 52 filmes principais que sobreviveram. Inseriu-se brevemente numa cena, muitas vezes passando em segundo plano. Fazia-o intencionalmente como algo divertido para o público detetar, transformando-o numa marca de assinatura do seu trabalho. Os seus cameos eram subtis mas criativos, incluindo aparições como um corpo a flutuar no oceano, um anúncio fotográfico antes e depois e uma assinatura num documento.
Hitchcock foi um pioneiro em técnicas cinematográficas para maximizar o suspense e a tensão. Utilizou ângulos de câmara inovadores, grandes planos, planos de seguimento e edição para guiar as emoções e a psicologia do público. Por exemplo, seguia a câmara ao longo de paredes e cantos para criar uma tensão claustrofóbica. Ou usava o efeito de zoom dolly para criar vertigem e inquietação. Hitchcock via a cinematografia como uma forma de brincar com a mente do público e provocar as reacções desejadas. A sua mestria técnica e a sua inteligente narrativa visual foram fundamentais para criar o clima de suspense pelo qual os seus filmes se tornaram famosos.
Série de TV
Em 1955, Alfred Hitchcock começou a produzir e, ocasionalmente, a realizar uma série televisiva de antologia de suspense chamada Alfred Hitchcock Presents. A série apresentava dramas, thrillers e mistérios, muitas vezes com um final inesperado. Hitchcock aparecia no início de cada episódio para apresentar a história no seu estilo distinto e divertido.
Alfred Hitchcock Presents foi exibido durante 10 temporadas, tornando-se um dos programas mais populares das décadas de 1950 e 1960. Mais de 350 episódios foram para o ar durante a sua duração. Embora Hitchcock tenha realizado apenas 17 episódios, as suas apresentações e produção elevaram a série. Muitos actores conhecidos apareceram no programa no início das suas carreiras, incluindo Robert Redford, Steve McQueen e Peter Falk. A série rendeu a Hitchcock uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood.
Em 1985, a NBC reviveu a série como The Alfred Hitchcock Presents, co-produzida pelo espólio de Hitchcock. Embora menos bem sucedida do que a original, a série teve quatro temporadas e contou com a participação de estrelas como John Ritter, Harvey Keitel e Melanie Griffith. A icónica música tema da série original manteve-se, consolidando Alfred Hitchcock Presents como uma peça indelével do legado de Hitchcock na televisão.
Prémios e distinções
Alfred Hitchcock recebeu muitos prémios de prestígio ao longo da sua longa e ilustre carreira. Alguns dos seus prémios mais notáveis incluem:
Cavalheirismo
Em 1979, Hitchcock foi nomeado cavaleiro pela Rainha Isabel II pelas suas contribuições para a indústria cinematográfica. Tornou-se Sir Alfred Hitchcock KBE (Cavaleiro Comandante da Mais Excelente Ordem do Império Britânico). Esta foi uma honra incrivelmente prestigiante e demonstrou o estatuto de Hitchcock como um dos cineastas britânicos mais bem sucedidos.
Prémio AFI Lifetime Achievement
Em 1979, o American Film Institute atribuiu a Hitchcock o prémio Life Achievement Award. Este prémio homenageou Hitchcock pelas suas contribuições para o cinema ao longo da vida. Algumas das suas obras mais influentes destacadas na cerimónia incluíram Os 39 Degraus, Rebecca, Sombra de uma Dúvida, Janela Traseira, Vertigo, e Psycho.
Prémio Memorial Irving G. Thalberg
Em 1968, Hitchcock recebeu o Prémio Memorial Irving G. Thalberg nos Prémios da Academia. Esta honra reconheceu as suas produções consistentes e de alta qualidade, bem como a sua posição como um dos cineastas mais influentes da história.
5 Nomeações para Melhor Realizador
Embora Hitchcock nunca tenha ganho o Óscar de Melhor Realizador, foi nomeado cinco vezes ao longo da sua carreira – por Rebecca (1940), Lifeboat (1944), Spellbound (1945), Rear Window (1954), e Psycho (1960). Essas indicações demonstraram o reconhecimento da Academia à sua direção magistral.
As inúmeras distinções de prestígio de Hitchcock, incluindo o título de cavaleiro, o AFI Lifetime Achievement Award, o Irving G. Thalberg Memorial Award e as nomeações para os Óscares, consolidaram o seu lugar como um dos mais importantes e influentes cineastas do século XX. O seu estilo distinto e a sua produção prolífica deixaram uma marca indelével no cinema.
Legado
Alfred Hitchcock deixou uma marca indelével na indústria cinematográfica e na cultura popular através das suas contribuições pioneiras para os géneros de suspense e thriller. Embora tenha iniciado a sua carreira durante a era do cinema mudo, Hitchcock transitou com sucesso para os filmes sonoros e depois para os filmes a cores, permanecendo uma força dominante no cinema durante mais de meio século.
Hitchcock é amplamente considerado como o Mestre do Suspense, tendo realizado alguns dos filmes mais emocionantes e cheios de suspense de todos os tempos. Popularizou muitas técnicas que hoje em dia são fundamentais no género de suspense, incluindo a reviravolta dramática no enredo, o dispositivo de enredo MacGuffin e a morte inesperada de personagens importantes. Hitchcock sabia como aumentar a tensão e usar a câmara estrategicamente para criar suspense. Muitas vezes, mostrava ao público os perigos que as personagens enfrentavam antes de as próprias personagens o saberem, criando uma sensação de pavor subjacente.
O realizador era um mestre na manipulação das emoções e expectativas do público. Em muitos dos seus filmes mais famosos, como Vertigo, Psicose e Janela Indiscreta, Hitchcock criou cenários que induziam a ansiedade, bandas sonoras memoráveis e reviravoltas chocantes que deixaram impressões indeléveis nos espectadores. Apesar de alguns críticos terem inicialmente considerado o seu trabalho pouco intelectual, acabou por ser amplamente elogiado pela sua mestria técnica e capacidade de entreter grandes audiências.
Hitchcock inspirou gerações de cineastas com o seu uso pioneiro de ângulos de câmara, iluminação e edição para contar histórias visuais de suspense. O seu trabalho moldou o género moderno do thriller e mostrou que os filmes de suspense podiam alcançar tanto sucesso de crítica como comercial. Hitchcock provou que o público deseja a adrenalina e a excitação primordial geradas por um suspense bem elaborado, abrindo caminho para décadas de filmes de suspense e terror que se seguiram. O estilo “Hitchcockiano” continua a ser imediatamente reconhecível e sempre influente.
