Chega a esperadíssima adaptação da banda desenhada argentina dos anos cinquenta. Uma obra que é, como veremos, um verdadeiro símbolo político com toda uma história por detrás. Além disso, a adaptação da Netflix vale a pena. Muito na linha das últimas adaptações literárias para o streaming, que não desiludiram em nada, “O Eternauta” é uma série estupenda que, adicionalmente, retoma uma incrível história humana de grande influência a nível internacional.
Pensam que as séries sobre o apocalipse são recentes? Como veremos, a banda desenhada argentina na qual se baseia foi uma obra totalmente seminal que deu origem a um fenómeno mundial.
Começa com uma impossibilidade: neve a cair numa noite de verão em Buenos Aires. Mas não é uma nevada suave. É silenciosa, rápida e letal. Qualquer coisa que toca – humano, animal, planta – morre instantaneamente. Em questão de horas, a vibrante capital argentina transforma-se num cemitério coberto de neve, milhões de mortos, os poucos sobreviventes isolados, aterrorizados e desligados de um mundo que desapareceu sob o manto branco tóxico. Este cenário arrepiante marca o início de “O Eternauta”, a ambiciosa nova série de ficção científica da Netflix que estreará globalmente a 30 de abril de 2025.
Protagonizada por Ricardo Darín como Juan Salvo – um homem comum forçado a uma luta extraordinária – a primeira temporada de seis episódios representa um empreendimento significativo para o gigante do streaming. É a primeira adaptação ao ecrã de O Eternauta, a novela gráfica de 1957 do escritor Héctor Germán Oesterheld e do artista Francisco Solano López, uma obra profundamente enraizada na consciência cultural e política da Argentina.
A banda desenhada: uma lenda na Argentina
Antes da série de alto orçamento da Netflix, antes da antecipação global, existia a tira de banda desenhada. O Eternauta apareceu pela primeira vez em fascículos semanais na revista argentina Hora Cero Semanal entre 1957 e 1959. Escrita por Héctor Germán Oesterheld com a arte crua e evocadora de Francisco Solano López, a narrativa de 350 páginas cativou os leitores com o seu relato da luta desesperada da humanidade contra uma misteriosa invasão alienígena. A história desenrola-se através dos olhos de Juan Salvo, inicialmente apenas um homem a jogar truco (um popular jogo de cartas) com amigos na sua casa suburbana de Buenos Aires quando a neve mortal começa. Ele, a sua família e amigos tornam-se sobreviventes relutantes, obrigados a improvisar proteção e a aventurar-se na agora hostil cidade.
Rapidamente reconhecida pela sua qualidade e profundidade, O Eternauta transcendeu o meio para se tornar possivelmente na banda desenhada mais importante e influente da história argentina, com o seu impacto a ressoar por todo o mundo de língua espanhola. O seu poder duradouro reside não só na sua emocionante trama, mas também nas suas ricas camadas temáticas e na sua perspetiva distintamente argentina. Apesar do seu cenário específico – as ruas e locais reconhecíveis de Buenos Aires – a história alcançou um apelo universal através das suas personagens profundamente humanas e temas intemporais de sobrevivência, solidariedade e resistência.
O próprio Oesterheld articulou um tema chave: o verdadeiro herói de O Eternauta não é um indivíduo, mas sim o coletivo. Este foco na sobrevivência em grupo e no esforço colaborativo foi uma escolha deliberada, posicionando a obra contra o prevalecente “individualismo rude” frequentemente celebrado na cultura popular americana da época. A narrativa demonstra como pessoas comuns – o intelectual pragmático Favalli, o alegre trabalhador Franco, o homem comum Salvo – devem unir-se, reunindo recursos e coragem, navegando suspeitas internas e ameaças externas para sobreviver. Esta ênfase no coletivo não era meramente um artifício narrativo; refletia uma postura política e filosófica específica, uma declaração contracultural que defendia a comunidade sobre o heroísmo solitário, originada numa nação que frequentemente se sentia na periferia do poder global.
Além disso, O Eternauta está impregnado de alegoria política. Os invasores permanecem em grande parte invisíveis, mestres referidos apenas como os “Eles”. Operam através de intermediários – raças alienígenas escravizadas como os insetoides “Cascarudos” ou os trágicos “Manos”, seres cujas próprias mãos controlam tecnologia mortal, mas que agem por medo. Esta hierarquia foi amplamente interpretada como uma metáfora do imperialismo – a mão oculta das potências globais a manipular estados clientes ou fações – e, cada vez mais com o tempo, como uma crítica aos próprios ciclos de instabilidade política e ditaduras militares da Argentina. O conceito de imperialismo de Oesterheld era amplo, abrangendo qualquer subjugação por forças desiguais baseada na exploração. Remakes e sequelas posteriores tornariam estas dimensões políticas ainda mais explícitas.
A sua imagética, particularmente os fatos protetores improvisados com os seus múltiplos visores, tornou-se icónica. Estes fatos, nascidos da necessidade dentro da história, transformaram-se numa potente metáfora visual vista frequentemente na arte de rua de Buenos Aires, representando a sobrevivência, a alienação, a opressão e a humanidade rodeada pela morte.
Do Painel ao Ecrã: Reimaginando um Clássico
Adaptar uma obra tão venerada e complexa para o ecrã apresenta desafios significativos. Encarregado desta responsabilidade está o realizador e criador Bruno Stagnaro, uma figura respeitada no cinema argentino conhecido por retratos crus e realistas da vida argentina em filmes como Pizza, birra, faso e na influente série de televisão Okupas. Trabalhando com o coargumentista Ariel Staltari, Stagnaro tomou várias decisões chave para traduzir a tira de banda desenhada dos anos 50 numa série de televisão de 2025.
Ambientação Contemporânea: A mudança mais significativa é atualizar a linha do tempo do final dos anos 50 para a atualidade. Stagnaro explicou que esta escolha foi feita para manter o poderoso sentido de imediatismo do original para uma audiência moderna. O objetivo era que a cidade fosse “uma presença viva” reconhecível para os espectadores de hoje, assegurando que a catástrofe se sinta imediata e fundamentada, tal como aconteceu para os leitores em 1957.
Um Juan Salvo Mais Velho: Escolher Ricardo Darín, de 68 anos (na altura da rodagem), altera fundamentalmente o protagonista. O Salvo original era mais jovem, mais definido fisicamente pela necessidade imediata de agir. O Salvo de Darín é concebido como uma “personalidade mais madura”, apoiando-se na experiência, na memória e talvez num trauma enterrado. Stagnaro inicialmente teve dúvidas sobre escolher um ator mais velho para um papel tão exigente fisicamente, mas abraçou a oportunidade de explorar “a vulnerabilidade de um homem confrontado com escolhas impossíveis”, alguém que não é um herói de ação típico, mas que deve reconectar-se com “velhos instintos” e reaprender a violência como último recurso. Este envelhecimento do herói introduz potenciais novos temas de legado, arrependimento e o peso do passado a informar a ação presente, um desvio do foco do original no instinto de sobrevivência cru e imediato.
Estrutura Episódica: Traduzir os fascículos semanais serializados e muitas vezes “efémeros” do original em seis episódios de uma hora exigiu uma cuidadosa construção narrativa. O produtor executivo Matías Mosteirín assinalou que um formato episódico era necessário para “fazer justiça à profundidade e escala” da criação de Oesterheld.
Crucialmente, o processo de adaptação envolveu Martín M. Oesterheld, neto de Héctor, como consultor criativo. A sua participação teve como objetivo assegurar a fidelidade ao espírito central da obra do seu avô, particularmente a ênfase no herói coletivo (“ninguém se salva sozinho”). A família Oesterheld estipulou duas condições chave para a adaptação: deve ser filmada em Buenos Aires e falada em espanhol, preservando a sua identidade essencial argentina.
O objetivo declarado, segundo Stagnaro, foi permanecer “fiel ao espírito da banda desenhada, mas com uma lente sintonizada com as audiências contemporâneas”. Isto implica aprofundar a ressonância social e política do original enquanto se cria uma linguagem argentina distinta para a ficção científica, em vez de simplesmente imitar as tendências globais. A própria formação de Stagnaro, marcada por um foco no realismo social argentino e personagens frequentemente marginalizadas, sugere uma abordagem que provavelmente priorizará a natureza fundamentada, engenhosa, quase “improvisada” da sobrevivência representada na banda desenhada, preservando a sua textura cultural única mesmo no meio de uma produção em larga escala.
Criando o Apocalipse: Nos Bastidores da Adaptação da Netflix
As filmagens decorreram de maio a dezembro de 2023, um período de 148 dias de rodagem. A produção utilizou mais de 35 localizações reais em Buenos Aires, inserindo firmemente a ação dentro da paisagem reconhecível da cidade – incluindo áreas como a circular Avenida General Paz, e bairros como Monserrat e Núñez – fazendo com que a própria cidade se sinta como uma personagem, uma “presença viva” como Stagnaro pretendia. Este extenso trabalho em exteriores foi complementado pelo uso de mais de 25 cenários de produção virtual.
A tecnologia avançada desempenhou um papel crucial. A produção empregou técnicas de Produção Virtual (VP) de vanguarda, utilizando o motor de jogo Unreal Engine e ecrãs LED massivos. Vastas áreas de Buenos Aires foram digitalizadas e recriadas, permitindo à equipa projetar fundos realistas e controláveis no set. Isto permitiu a filmagem de cenas exteriores complexas, particularmente aquelas que representam a omnipresente neve mortal, com maior flexibilidade e realismo, ao mesmo tempo que permitia crucialmente à produção manter o controlo sobre o ambiente digital localmente, assegurando que a “identidade e realismo” específicos argentinos não se perdessem em ativos genéricos e pré-desenhados do estrangeiro. Esta forte dependência da tecnologia, no entanto, apresenta uma tensão criativa: equilibrar a necessidade de padrões de produção globais e efeitos convincentes com o desejo de capturar o espírito cru, engenhoso, “improvisado” central tanto da banda desenhada original como da visão declarada de Stagnaro.
O trabalho do departamento de arte, liderado por María Battaglia e Julián Romera, foi essencial para estabelecer a estética inquietante e nevada da série. Investigaram ambientes de alta montanha e diversas representações artísticas da neve para alcançar o tom desejado, tratando a banda desenhada original como o seu guia. Criar a nevada mortal em si mesma exigiu inovação, desenvolvendo cinco tipos diferentes de neve artificial – utilizando materiais desde sal de cozinha até sabão espumoso seco – para diversos efeitos práticos.
A série é produzida pela K&S Films, uma prestigiada companhia argentina com um historial de filmes aclamados internacionalmente como Relatos Selvagens e O Clã, assinalando ainda mais as altas ambições artísticas do projeto. O produtor Matías Mosteirín enfatizou a profunda ligação da história com a identidade argentina e o traço nacional do ‘aguante’ (resiliência), destacando temas de lealdade e amizade no meio da tragédia e da aventura.
A escala e ambição de “O Eternauta” têm uma significância que vai além do ecrã. Posicionado como um projeto emblemático para a Argentina e a América Latina, a sua criação ocorre num contexto de debate nacional sobre o apoio público às artes e às indústrias culturais. Neste contexto, a série torna-se algo mais do que simples entretenimento; ergue-se como um testemunho das capacidades do talento e da infraestrutura local, um potencial “ato cultural de desafio” que afirma o poder criativo da Argentina num palco global.
História, Política e o Fantasma de Oesterheld
O Eternauta não pode ser completamente compreendido sem reconhecer o profundo contexto histórico e político que rodeia a sua criação e o seu criador. Embora a publicação inicial de 1957 tivesse peso alegórico, as iterações posteriores – um remake de 1969 com o artista Alberto Breccia e a sequela de 1976, novamente com Solano López – tornaram-se muito mais explicitamente políticas. A narrativa da invasão alienígena serviu cada vez mais como uma metáfora direta do imperialismo e, de forma mais acutilante, das brutais ditaduras militares que assolaram a Argentina e a América Latina.
A vida de Héctor Germán Oesterheld refletiu tragicamente a escalada da agitação política que a sua obra representava. À medida que a Argentina se radicalizava mais, também o fazia Oesterheld. Em meados da década de 1970, tinha-se juntado à organização guerrilheira de esquerda Montoneros, tornando-se seu porta-voz. Isto obrigou-o a passar à clandestinidade durante a violenta ditadura militar que tomou o poder em 1976, o período conhecido como a Guerra Suja. Continuou a escrever a sequela de O Eternauta na clandestinidade, entregando guiões clandestinamente. Em 1977, pouco depois de completar o guião da sequela, Oesterheld tornou-se um dos desaparecidos – raptado pelas forças estatais. Foi torturado e assassinado, o seu corpo nunca foi recuperado. As suas quatro filhas, também politicamente ativas, tiveram destinos semelhantes; três foram desaparecidas e assassinadas, enquanto a quarta morreu durante um incidente violento separado relacionado com o conflito.
Esta história devastadora fundiu irrevogavelmente O Eternauta com o trauma da ditadura. A banda desenhada transformou-se num potente símbolo de resistência contra o terror estatal, a sua narrativa de lutar contra uma força opressora e invisível ressoando profundamente com a experiência nacional. Juan Salvo, O Eternauta, tornou-se um emblema da memória dos desaparecidos e da luta contínua pela justiça e pela verdade na Argentina.
A adaptação da Netflix, dirigida por Stagnaro e supervisionada com contributos do neto de Oesterheld, inevitavelmente lida com este legado. Embora mudar o cenário para a atualidade altere necessariamente os alvos específicos da alegoria original, os temas centrais permanecem potentes. A série explora a luta coletiva contra uma força desumanizante, a fragilidade da civilização, a desconfiança na autoridade e a necessidade de solidariedade – temas que continuam a ressoar com a “memória e trauma nacional” da Argentina, desde a ditadura até às crises económicas. O desafio para a adaptação reside em honrar a crítica política específica embutida na obra de Oesterheld – a sua feroz oposição ao imperialismo e à violência estatal – enquanto traduz estes temas para um contexto contemporâneo que fale às ansiedades globais sobre o colapso social, as estruturas de poder ocultas e a natureza da resistência no século XXI. O próprio ato de produzir O Eternauta, destacando proeminentemente o nome e a história de Oesterheld quase cinquenta anos após o seu assassinato, serve como um poderoso ato de memória cultural. Desafia o apagamento histórico tentado pelo regime que o silenciou, reafirmando a importância duradoura da sua voz e a história que a sua obra representa.
O Juan Salvo de Ricardo Darín: Um Homem Comum Enfrentando o Impensável
A liderar o elenco está Ricardo Darín como Juan Salvo. Acompanham-no destacados atores argentinos e uruguaios como Carla Peterson, César Troncoso (como o Professor Favalli), Andrea Pietra, o coargumentista Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas e Mora Fisz.
A interpretação de Darín é central para a leitura que a adaptação faz do material original. Ele encarna Juan Salvo não como um herói predestinado, mas como um “homem comum”. É representado como um homem envelhecido, talvez já se sentindo marginalizado ou “abalado pelo sistema”, que se vê inesperadamente obrigado a confrontar o apocalipse e a recorrer a habilidades de sobrevivência e qualidades de liderança latentes. A sua jornada implica redescobrir uma capacidade de ação. Um motor emocional principal parece ser a busca desesperada pela sua família, particularmente a sua filha Clara, no meio da devastação.
Escolher Darín, frequentemente apelidado de “o George Clooney argentino” e possivelmente a presença no ecrã mais reconhecida globalmente do país, confere à série um peso e visibilidade internacional imediatos. No entanto, este poder de estrela introduz uma dinâmica diferente da banda desenhada original, onde Salvo era uma figura mais anónima, permitindo aos leitores projetarem-se facilmente nele. O carisma inerente e o reconhecimento de Darín poderiam mudar subtilmente a perceção de Salvo, tornando-o menos um substituto puro do homem comum e mais uma figura já imbuída de uma certa gravidade e reconhecimento prévio.
Onde assistir “O Eternauta”
