O filme de ação e fantasia musical animado “Guerreiras do K-Pop” estreou na Netflix. Uma colaboração entre a Sony Pictures Animation e a plataforma de streaming, o filme centra-se num grupo feminino de K-pop de renome mundial que vive uma vida dupla. Quando não estão a atuar em estádios esgotados, são secretamente caçadoras de demónios. A história apresenta o conflito central onde as heroínas devem proteger os seus fãs de ameaças sobrenaturais, o seu maior desafio até agora: uma boy band rival cujos membros são demónios disfarçados. A premissa do filme combina o fenómeno cultural global do K-pop com o apelo duradouro da ação sobrenatural, uma fusão concebida para envolver públicos distintos, mas que se sobrepõem. Esta abordagem aproveita um interesse existente dos fãs, já que os temas de batalhas sobrenaturais se tornaram um subgénero emergente nos conceitos de K-pop.
O Enredo: Uma Batalha de Bandas com Apostas Sobrenaturais
A narrativa segue o grupo feminino de K-pop “Huntrix”, composto pelas membros Rumi, Mira e Zoey. A sua vida pública de fama e atuação esconde a sua identidade secreta: são herdeiras de um legado centenário de caça a demónios. A dinâmica do grupo é central para a sua motivação; as membros são retratadas como indivíduos que se sentiam como “outsiders” antes de encontrarem um sentido de pertença e família dentro da Huntrix. Para elas, a identidade do grupo é mais importante do que o próprio dever de caça a demónios, e a potencial perda da sua banda representa uma perda de si mesmas. A história explora os seus medos pessoais, falhas e as pressões que enfrentam.
Os seus principais antagonistas são os Saja Boys, uma boy band rival de K-pop liderada pela personagem Jinu. Os Saja Boys são demónios disfarçados, e o seu objetivo é roubar as almas dos fãs da Huntrix. Isso representa uma dupla ameaça, colocando em perigo a vida dos fãs e minando a popularidade da Huntrix. O nome do grupo rival tem raízes na mitologia coreana; “Saja” é uma referência ao Jeoseong Saja, o Ceifador Coreano. Este detalhe cultural é visualmente representado no filme, pois as formas demoníacas dos rapazes ostentam trajes de vestes pretas e chapéus coreanos tradicionais, conhecidos como gat, inspirados na figura mitológica. O enredo segue a Huntrix enquanto confronta esta nova ameaça, culminando num plano para expor os Saja Boys com uma “diss track” durante uma atuação nos “The Idol Awards”. A estrutura narrativa é construída em torno da ideia de uma rivalidade que é uma batalha literal pelas “almas” dos seus fãs, um comentário sobre a natureza intensa do fandom moderno, onde a competição pela lealdade é feroz.
Por Trás das Personagens: Um Elenco de Talentos Aclamados
O elenco de vozes do filme reúne talentos de diferentes setores da indústria do entretenimento para apelar a um público amplo e internacional. O trio principal da Huntrix apresenta atrizes asiático-americanas em ascensão. Arden Cho, conhecida por “Teen Wolf” e “Partner Track”, dá voz a Rumi, a líder do grupo e vocalista poderosa que luta com a pressão dos seus segredos. May Hong, modelo e atriz de “Tales of the City” e “Hacks”, dá voz a Mira, a designer do grupo, dançarina e “maria-rapaz”, que empunha uma arma de haste sobrenatural e é retratada como dura por fora, mas profundamente sensível. Ji-young Yoo, que apareceu em “Expats” e “The Sky Is Everywhere”, dá voz a Zoey, a rapper energética e membro mais jovem do grupo.
O elenco de apoio inclui estrelas estabelecidas de Hollywood e da Coreia do Sul. O líder da boy band demoníaca, Jinu, é interpretado por Ahn Hyo-seop, um proeminente ator canadense-coreano conhecido por K-dramas como “Business Proposal” e “Dr. Romantic”. A sua experiência como ex-trainee de música torna-o uma escolha natural para o papel. O elenco também apresenta os veteranos atores coreano-americanos Yunjin Kim como Celine e Daniel Dae Kim como Healer Han, reunindo os dois astros da série “Lost”. O comediante e ator Ken Jeong, conhecido por “The Hangover” e “Community”, dá voz à personagem Bobby. A emprestar ainda mais prestígio está o lendário ator sul-coreano Lee Byung-hun, conhecido pelos seus papéis em “Squid Game” e “G.I. Joe”, que dá voz à personagem Gwi-Ma.
A Visão Criativa: Criando uma Animação com Raízes Culturais
O projeto teve origem numa ideia pessoal da realizadora Maggie Kang, que procurou criar um filme que mostrasse a cultura, mitologia e demonologia coreanas de uma forma nunca antes vista nos media mainstream. O elemento K-pop foi o componente final, fornecendo um “emprego diário” moderno para as caçadoras de demónios secretas. Kang, a fazer a sua estreia como realizadora de longas-metragens, tem uma vasta experiência como artista de storyboard em filmes como “The LEGO Ninjago Movie” e “Kung-Fu Panda 3”. Ela co-realiza com Chris Appelhans, o realizador de “Wish Dragon” da Sony Pictures Animation, que se sentiu atraído pelo projeto pela sua exploração do poder da música para construir comunidades. Um objetivo temático chave para Kang foi retratar protagonistas femininas que são relacionáveis e multifacetadas – tolas, desorganizadas e divertidas, em vez de apenas os arquétipos “sexy e cool” frequentemente vistos em filmes de super-heróis.
A produção, supervisionada pela produtora Michelle Wong, uma veterana da Sony Pictures Animation, enfatizou a autenticidade cultural. A equipa criativa realizou uma viagem de pesquisa a Seul e à Ilha de Jeju, e artistas coreanos foram incluídos em todos os departamentos para garantir uma influência autêntica na narrativa, nas expressões das personagens e nos seus movimentos. O filme foi animado pela Sony Pictures Imageworks. O seu estilo visual é um afastamento deliberado da estética híbrida 2D dos filmes “Spider-Verse” do estúdio. Os realizadores optaram por traçar um caminho visual único, criando uma interpretação baseada em CG da estética de anime 2D. O estilo inspira-se fortemente em vídeos musicais de K-pop, K-dramas e iluminação de concertos. Uma técnica de animação notável envolve a transformação dos rostos das personagens para corresponder ao tom de uma cena, alternando entre looks glamorosos de estrela pop, expressões “agressivas” angulares e rostos estilo “Chibi” para momentos cómicos.
A Banda Sonora: Uma Autêntica Experiência Musical K-Pop
Como um musical de ação, a banda sonora do filme é central para a sua narrativa. A criação de sete canções originais que tanto avançam a história quanto funcionam como verdadeiros sucessos pop foi uma parte significativa da produção. Para garantir a autenticidade, os realizadores colaboraram com uma equipa de produtores de topo da TheBlackLabel, incluindo Teddy Park, 24 e Vince, conhecidos por criar hits para grandes nomes do K-pop como BLACKPINK e BTS. Esta colaboração foi um esforço estratégico para alcançar legitimidade aos olhos do fandom global de K-pop.
A música tema do filme, “Takedown”, é interpretada por Jeongyeon, Jihyo e Chaeyoung do popular grupo de K-pop TWICE. O seu envolvimento solidifica ainda mais a credibilidade do projeto no mundo do K-pop. As músicas para o grupo herói do filme, Huntrix, são interpretadas pelos artistas EJAE, Audrey Nuna e REI AMI. A banda sonora também apresenta atuações de um conjunto de talentos que inclui Kevin Woo e Lea Salonga. A partitura instrumental foi composta por Marcelo Zarvos.
Informações de Produção e Estreia
“Guerreiras do K-Pop” é uma produção da Sony Pictures Animation e da Columbia Pictures, e é distribuído globalmente pela Netflix. O guião foi escrito pelos realizadores Maggie Kang e Chris Appelhans, juntamente com a equipa de escrita de Danya Jimenez e Hannah McMechan. O filme é produzido por Michelle Wong, com Scott Berri e Jacky Priddle como co-produtores. Tem uma duração de 1 hora e 35 minutos e é classificado como PG.
O filme foi lançado na Netflix a 20 de junho de 2025.
