O corpo como horizonte: Hauser & Wirth Hong Kong revela «Aura Within»

20/06/2025 8:31 AM EDT
Luis Chan
Luis Chan Untitled (Legend of Goddesses of the Sea)1968 Acrylic on paper Each: 50 x 76 cm / 19 5/8 x 29 7/8 in Overall: 100 x 152 cm / 39 3/8 x 59 7/8 in © Luis TrustCourtesy of Hanart TZ Gallery

A Hauser & Wirth Hong Kong inaugura «Aura Within», uma exposição coletiva que reúne artistas cuja obra mergulha as suas raízes nas narrativas culturais da Ásia e da sua diáspora. Orquestrada pela curadora e académica Anqi Li, radicada em Hong Kong, a mostra é um convite à reflexão sobre o corpo como epicentro da vida contemporânea, explorando temas como a existência, a identidade e as complexas interações entre a paisagem urbana e a morada espiritual.

A exposição dá particular destaque a artistas que investigam a forma física e o seu vestígio. Na sua estreia em Hong Kong, a artista filipina residente em Londres, Nicole Coson, apresenta duas pinturas a óleo de grande formato em que o seu próprio corpo se converte na ferramenta para imprimir na tela o rasto de portas de contentores — uma alusão direta à globalização e aos laços que unem Hong Kong à sua Manila natal. Em paralelo, as “paisagens de trauma” (trauma-scapes) do artista sul-coreano Haneyl Choi colocam em diálogo a fragilidade de formas orgânicas com a frieza de materiais industriais, abrindo um debate sobre o conflito, o confinamento e a resiliência. A obra de Bharti Kher explora também o tema da identidade através do motivo recorrente do bindi, que lança uma ponte entre o mundo físico e o espiritual.

Haneyl Choi
Haneyl Choi Landscape of Abuse 2025 Plexiglass board, stainless steel pipe, expanded polystyrene, urethan resin, epoxy resin, silicon, putty, and bronze pipe 200 x 65 x 135 cm / 78 3/4 x 25 5/8 x 53 1/8 in © Haneyl Choi Courtesy the artist and P21 Gallery Photo: Sang-tae Kim

Outros artistas na exposição direcionam o olhar para a interioridade, sondando estados de contemplação silenciosa. Uma nova tela do artista residente em Berlim, Shota Nakamura, ‘Untitled (garden)’ (2025), retrata figuras imersas em momentos de repouso e meditação, evocando uma atmosfera de profunda ressonância emocional. O eco desta reflexão interior vibra também na obra do falecido artista taiwanês Yeh Shih-Chiang. A sua pintura, ‘Green Sea and White Sail Framed in a Window’ (2007), criada durante um período de retiro rural, transfigura a imagem de uma vela solitária: não um mero elemento paisajístico, mas o espelho do eu mais íntimo do artista.

A transmutação do meio envolvente constitui outro eixo temático. O trabalho da artista chinesa Peng Ke, ‘Begin Again’ (2024), eleva humildes fragmentos urbanos — um cepo de árvore, folhas aprisionadas no cimento — à dignidade de luminosos vitrais. O falecido artista de Hong Kong, Luis Chan, encontrava inspiração no seu quotidiano, permitindo que salpicos de tinta fortuitos se metamorfoseassem em figuras fantásticas, nascidas das suas observações da sociedade. A obra do falecido artista japonês Tetsumi Kudo, por sua vez, oferece uma visão mais incisiva, usando dioramas enjaulados como contundentes “alegorias patológicas” da civilização moderna.

«Aura Within» é apresentada em colaboração com as galerias Clearing, Hanart TZ Gallery, Make Room, P21 e Silverlens. A exposição faz parte do compromisso mais amplo da Hauser & Wirth de fomentar o diálogo dentro das comunidades artísticas onde atua.

A exposição estará patente de 10 de julho a 30 de agosto de 2025. A inauguração ocorrerá a 10 de julho, das 18h às 20h. Será precedida por uma conversa com os artistas Nicole Coson e Peng Ke, a curadora Anqi Li e Tobias Berger, das 17h às 18h. Estão agendadas visitas guiadas pela curadora para 19 de julho e 23 de agosto, às 15h.

Shota Nakamura
Shota Nakamura Untitled (garden) 2025 Oil on linen 110 x 95 cm / 43 1/4 x 37 3/8 in © Shota Nakamura Courtesy the artist and Clearing

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