O capítulo final do fenómeno global “Squid Game” já está disponível na Netflix. A terceira e última temporada do drama de sobrevivência sul-coreano consiste em seis episódios, todos lançados em simultâneo na plataforma de streaming. Esta é a temporada mais curta da série, após uma primeira temporada com nove episódios e uma segunda com sete. A temporada completa está acessível exclusivamente para os subscritores da Netflix em todo o mundo. A produção desta última parte foi realizada de forma consecutiva com a segunda temporada, num processo de filmagem contínuo que se estendeu de julho de 2023 a junho de 2024. Esta estratégia foi implementada para entregar a conclusão da história ao público sem o intervalo de vários anos que separou as duas primeiras temporadas, garantindo a manutenção do ímpeto narrativo para o final. A temporada foi originalmente concebida pelo criador Hwang Dong-hyuk como parte de uma única e grande história com a segunda temporada, mas foi dividida em duas partes distintas devido à sua extensa narrativa.
Uma missão desesperada recomeça
A terceira temporada retoma a história imediatamente após o final sangrento da segunda. A narrativa começa logo a seguir ao que é oficialmente descrito como “uma rebelião fracassada, a morte de um amigo e uma traição secreta”. O protagonista, Seong Gi-hun (Jogador 456), está no seu ponto mais baixo. Encontra-se emocionalmente destroçado, a debater-se com a culpa e o desespero depois de a revolta que liderou ter sido esmagada e o seu amigo, Jung-bae, ter sido morto pelo Front Man. Apesar do seu estado de desolação, Gi-hun persiste na sua missão de desmantelar toda a operação de Squid Game. Isto força-o, a ele e aos outros jogadores sobreviventes, a uma nova série de provas ainda mais mortais, onde cada escolha leva a consequências cada vez mais graves. O conflito central da temporada é o confronto ideológico e psicológico entre Gi-hun e o Front Man, Hwang In-ho, que projeta os novos jogos especificamente para quebrar o espírito de Gi-hun. Paralelamente aos acontecimentos na arena, uma linha narrativa separada segue o detetive Hwang Jun-ho, o irmão do Front Man. Ele continua a sua busca determinada pela ilha remota onde os jogos decorrem, sem saber que um aliado chave na sua missão, o Capitão Park, é um traidor que trabalha para os organizadores do jogo.
Jogadores que regressam e destinos que mudam
A temporada final conta com o regresso do elenco principal da anterior. Lee Jung-jae reassume o seu papel premiado com um Emmy como Seong Gi-hun, apresentado como um homem mudado numa encruzilhada crítica. Lee Byung-hun regressa como o frio e imponente Front Man, e a temporada mergulha no seu passado para revelar a história de como ele, Hwang In-ho, se tornou o supervisor mascarado dos jogos. O elenco principal é completado por Wi Ha-joon como o detetive Hwang Jun-ho; Im Si-wan como Lee Myung-gi (Jogador 333); Kang Ha-neul como Kang Dae-ho (Jogador 388); Park Gyu-young como Kang No-eul; Park Sung-hoon como Cho Hyun-ju (Jogador 120); e Yang Dong-geun como Park Yong-sik (Jogador 007). Outros jogadores que regressam incluem Kang Ae-shim, Jo Yu-ri, Lee David e Roh Jae-won.
Os arcos das personagens são centrais para a narrativa da temporada. A jornada de Lee Myung-gi, o futuro pai e burlão de criptomoedas, é descrita como uma das mais dramáticas da temporada. O seu destino, e o da criança por nascer de Kim Jun-hee (Jogadora 222), desempenha um papel fundamental no futuro de todos os concorrentes restantes. A criança torna-se um fator significativo, testando os princípios do individualismo do jogo contra o potencial de altruísmo e sacrifício. A temporada também confirma a sobrevivência de Park Gyeong-seok (Jogador 246), interpretado por Lee Jin-wook, que foi baleado durante a rebelião fracassada, mas parece ter recuperado.
Os jogos mais mortíferos de sempre
O criador Hwang Dong-hyuk concebeu o último conjunto de jogos com a intenção explícita de mostrar “o mais baixo do ser humano”. Os desafios são mais intensos e são construídos para reintroduzir o elemento da altura para instilar um medo visceral, um componente que foi proeminente na primeira temporada. Um dos novos desafios é o Jogo da Máquina de Gomas. Nesta competição, uma máquina de gomas gigante distribui bolas coloridas que dividem os jogadores em duas equipas, Vermelha e Azul. A equipa Vermelha recebe facas com o objetivo de caçar e eliminar os membros da equipa Azul. A equipa Azul recebe um molho de chaves e tem de encontrar a correta para destrancar uma saída dentro de uma vasta estrutura labiríntica antes que o tempo se esgote. Este design de jogo elimina qualquer ilusão de competição indireta e força os jogadores a um conflito direto e violento, tornando a cumplicidade no homicídio um requisito para a sobrevivência.
Outro novo jogo oferece uma versão perversa do “Macaca do Chinês”. Apresenta o regresso da icónica boneca gigante, Young-hee, agora acompanhada pela sua contraparte masculina, Cheol-su, um boneco introduzido na cena pós-créditos da segunda temporada. Neste desafio elevado, os jogadores têm de participar num jogo de saltar à corda numa plataforma alta, enquanto ainda cumprem as regras mortais de movimento, combinando um teste de agilidade com um medo angustiante de cair. O jogo final da série é o homónimo “Jogo da Lula”, mas com uma modificação letal. A competição ocorre num campo situado a uma grande altura, o que significa que ser empurrado para fora das linhas designadas resulta numa queda fatal.
A visão por trás do final
Para esta temporada final, o foco temático desloca-se de uma crítica ao capitalismo para uma questão mais íntima: podem os indivíduos preservar a sua humanidade quando submetidos às formas mais extremas de competição? O design de produção reflete esse foco mais sombrio e intenso, com o objetivo declarado de se afastar dos visuais convencionais do género de sobrevivência para criar algo semelhante a uma “fantasia unicamente coreana”. A diretora de arte Chae Kyoung-sun expandiu o mundo, criando locais de jogos que excedem a escala da segunda temporada e uma sala VIP maior e mais elaborada, decorada com mármore branco para simbolizar a autoridade fria do Front Man. Para esta temporada, ela aprofundou o uso da cor, introduzindo o violeta para representar o poder do Front Man e o laranja para evocar tanto o desejo humano quanto o calor dos festivais. Uma nova área de jantar VIP apresenta uma mesa em forma de hexágono, uma forma sólida destinada a parecer “um oráculo”. O motivo de design geral da temporada baseia-se em “plantas venenosas, brilhantes, mas perigosas”, representando uma forma de mal bela, mas tóxica, que permeia o ambiente do jogo. Isto contrasta com o tema da “lei da selva” da primeira temporada.
Hwang Dong-hyuk deixou claro que esta temporada marca o fim definitivo da história de Seong Gi-hun, sem planos para uma quarta temporada. Ele afirmou que, com este final, contou toda a história que se propôs a criar. O intenso desgaste físico e emocional da produção foi significativo para o criador, que terá perdido mais dentes devido ao stresse durante a produção das duas últimas temporadas, somando-se aos vários que perdeu durante a primeira. Embora a narrativa principal esteja completa, tanto o criador quanto os membros do elenco indicaram que o universo de “Squid Game” pode continuar. O ator Lee Byung-hun descreveu o final como um potencial “novo começo”, e Hwang mencionou a possibilidade de explorar histórias num spinoff, como o que aconteceu durante o intervalo de três anos entre a primeira e a segunda temporada. Esta abordagem dupla oferece um encerramento artístico para a história principal, deixando a porta aberta para a continuação comercial da valiosa franquia.
A terceira e última temporada de “Squid Game” foi lançada na Netflix a 27 de junho de 2025.
