No panorama da animação americana contemporânea, um campo largamente domesticado pelo entretenimento familiar para todos os públicos, Fixed de Genndy Tartakovsky chega como uma proposta surpreendente e selvagem. O filme apresenta uma premissa enganadoramente simples e de alto conceito: Bull, um cão normal e bom em todos os sentidos, descobre que lhe restam 24 horas até ser castrado. Este incidente desencadeia uma aventura frenética e de última hora com a sua matilha de amigos caninos, estruturada como uma escapadela noturna e louca. No entanto, sob a sua superfície de comédia de humilhação para maiores de idade, esconde-se uma obra de surpreendente densidade temática. A narrativa é menos sobre o pânico carnal de um cão e mais sobre uma profunda crise existencial. O próprio Tartakovsky enquadrou a ansiedade de Bull através de uma potente analogia com a história bíblica de Sansão, cuja força estava intrinsecamente ligada ao seu cabelo; para Bull, os seus testículos representam um foco de identidade semelhante, uma fonte daquilo que ele percebe como o seu eu essencial. A sua perda iminente não é apenas uma ameaça física, mas um desafio cataclísmico à sua própria existência. O filme opera segundo um princípio de síntese tonal radical, uma qualidade que uma personagem dentro da própria diegese do filme descreve como “doce e horrível, tudo ao mesmo tempo”. É uma obra que funde intencionalmente o grotesco com o sentimental, argumentando que a profundidade emocional se encontra não ao higienizar as realidades confusas da vida, mas ao confrontá-las em toda a sua complexidade crua, vulnerável e, muitas vezes, hilariante.
A rebelião desenhada à mão de um visionário
A declaração mais definitiva do filme não se articula através do seu diálogo, mas através da sua própria forma. Como a primeira longa-metragem de animação tradicional da Sony Pictures Animation, um estúdio sinónimo de blockbusters gerados por computador, Fixed é uma anomalia estética e industrial — um autoproclamado “unicórnio”. A animação, uma colaboração com os especialistas da Renegade Animation e do estúdio brasileiro Lightstar Studios, é uma aula de mestre sobre o potencial expressivo de um meio que muitos consideravam uma arte perdida nas longas-metragens americanas. Tartakovsky, um autor cujo estilo singular moldou a animação moderna através de obras como O Laboratório do Dexter e Primal, rejeita o verniz polido da computação gráfica contemporânea. Em vez disso, adota uma linguagem visual que é tátil, exagerada e descaradamente “cartoonesca”, reminiscente de uma versão mais adulta de The Ren & Stimpy Show. A linhagem artística do filme é um pastiche deliberado, canalizando a fisicalidade cinética e o slapstick de mestres como Tex Avery e Chuck Jones. Esta abordagem permite reações com olhos esbugalhados e rostos esticados que pareceriam grotescas se renderizadas com precisão fotorrealista; os primeiros esboços em 3D foram considerados “demasiado” por esta mesma razão. Tartakovsky evitou deliberadamente a “extremificação” comum na animação infantil moderna, focando-se, em vez disso, nos princípios clássicos de ritmo e encenação limpa. O seu processo, inspirado em realizadores de anime, envolveu a criação pessoal de storyboards em miniatura para fornecer um plano claro à sua equipa global. A escolha da animação 2D, portanto, não é meramente estilística, mas ideológica. O meio torna-se a mensagem, a sua qualidade “tosca” e desenhada à mão sendo a expressão formal perfeita para uma história sobre autenticidade versus perfeição fabricada.
A incómoda síntese de vulgaridade e vulnerabilidade
Fixed é implacável no seu compromisso com a sua premissa para maiores de idade, empregando uma avalanche de humor lascivo e escatológico que se revelou polarizador. Embora alguns críticos tenham considerado o diálogo deficiente, sentindo-o por vezes como piadas de uma “edição antiga e enrugada da National Lampoon”, a comédia física do filme é consistentemente elogiada como o seu maior trunfo. Esta vulgaridade, que Tartakovsky descreve como “picante, mas… não nojenta”, serve como a base inquietante para um núcleo emocional surpreendentemente substancial. Ao contrário de filmes como Festa da Salsicha, que se apoiam fortemente no valor do choque, Fixed fundamenta o seu humor nas personagens. O romance central entre Bull e a sua vizinha, a elegante cadela de exposição Honey, é retratado com um calor genuíno, e a narrativa explora temas de amizade e aceitação com uma sinceridade que é ao mesmo tempo cativante e, para alguns, dissonante. Esta sinceridade emocional é aprofundada por uma crítica acutilante ao elitismo do mundo das exposições caninas e por uma história notavelmente terna e progressista envolvendo Frankie, um dobermann intersexo com a voz de River Gallo, que aborda diretamente temas de autoaceitação. A sequência climática mais ultrajante do filme, uma cena que o realizador chamou de “teste de tornesol” inegociável, funciona como a tese para toda esta experiência artística. É aqui que o humor mais baixo da narrativa é usado como o mecanismo direto para entregar a sua recompensa temática mais significativa: a catarse da personagem e uma redenção final e arduamente conquistada. O sucesso do filme depende da aceitação de que o profano pode ser um caminho direto para o profundo.
A química do elenco canino
A arquitetura emocional do filme é sustentada pela química palpável da sua matilha central, cuja camaradagem fornece a âncora necessária para os voos cómicos mais extremos da narrativa. O elenco é liderado por Adam DeVine como Bull, uma personagem que ele descreveu sentir-se “nascido para interpretar”, capturando a ansiedade reprimida e a doçura subjacente do cão. Idris Elba oferece uma atuação de destaque como Rocco, um boxer seguro de si cuja aparência dura esconde uma alma sensível, desconstruindo tropos da masculinidade estoica. A Honey de Kathryn Hahn é um elemento crucial no equilíbrio tonal do filme. Por sugestão da própria atriz, a personagem foi escrita para ser tão picante e crua quanto os seus homólogos masculinos, uma escolha que infunde no filme uma energia feminina vital e impede que Honey se torne um prémio romântico passivo. Em vez disso, ela participa ativamente e subverte o humor transgressor do filme, enquanto questiona os próprios padrões de perfeição que definem a sua existência. A matilha de apoio, incluindo o beagle neurótico Lucky de Bobby Moynihan, o dachshund obcecado por influenciadores Fetch de Fred Armisen, e o arrogante antagonista Borzoi Sterling de Beck Bennett, são mais do que meros contrapontos cómicos; são sondas arquetípicas nos temas de identidade e conformidade do filme. A dinâmica calorosa do grupo, baseada nas amizades de longa data do próprio Tartakovsky, garante que, mesmo no meio do caos, o núcleo emocional do filme permaneça intacto.
A sobrevivência de um unicórnio de Hollywood
A história da criação do filme é uma metanarrativa convincente que espelha os seus temas no ecrã. Um projeto de paixão concebido pela primeira vez em 2009, Fixed esteve em desenvolvimento por mais de uma década, repetidamente colocado em segundo plano na Sony enquanto Tartakovsky dirigia a bilionária franquia Hotel Transylvania do estúdio. Quando finalmente concluído, o filme enfrentou uma crise de distribuição quase fatal. Originalmente uma coprodução a ser lançada pela Warner Bros. através da New Line Cinema, o filme finalizado foi descartado sem cerimónias como parte de uma estratégia corporativa mais ampla de corte de custos. Durante um tempo, o filme, que Tartakovsky descreve como um “unicórnio” por ser original, para maiores de idade e em 2D, foi uma obra completa sem um distribuidor. O seu resgate final veio de um lugar inesperado: depois de ser preterido pela divisão de filmes da Netflix, que prioriza conteúdo familiar, foi defendido e adquirido pela divisão de séries de animação para adultos da plataforma. Esta jornada, uma luta prolongada contra a aversão institucional e comercial ao risco, é paralela à própria história de Bull, um adorável cão rafeiro que luta pelo seu lugar num mundo de puros-sangues com pedigree. A própria existência do filme é um testemunho da persistência artística num sistema que raramente a recompensa.
O filme teve a sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy e foi lançado globalmente na Netflix a 13 de agosto de 2025.
