Romance de época sul-coreano construído em torno do ofício culinário, Bon Appétit, Vossa Majestade! desenvolve uma premissa de salto temporal executada com a disciplina de um ambiente de trabalho palaciano. A série posiciona a cozinha real como núcleo operativo do drama, articulando ritual de corte, abastecimento, empratamento e serviço com questões de soberania e gosto. Nascida na tvN e disponível globalmente na Netflix, combina fantasia histórica com procedural de ambiente laboral e romance sem perder a precisão do vocabulário gastronómico nem a etiqueta de palácio.
A narrativa acompanha a chef Yeon Ji-yeong, uma profissional contemporânea cujo auge de carreira num concurso francês de elite é abruptamente interrompido por uma passagem para a era Joseon. Integrada na brigada do palácio, tem de satisfazer o rei Lee Heon — monarca absoluto com um paladar quase forense — enquanto recalibra técnicas contemporâneas a materiais, combustíveis e utensílios de época. A série ancora os seus conflitos em limiares sensoriais e na logística da cozinha: gestão de temperaturas, tempos de fermentação, aprovisionamento sazonal e a coreografia do serviço sob vigilância. Cada serviço torna-se uma negociação entre inovação e ortodoxia, apetite e autoridade.
O elenco consolida o conceito com funções de papel bem definidas. Im Yoon-ah lidera como Yeon Ji-yeong, em contraponto ao rei Lee Heon de Lee Chae-min; Kang Han-na surge como Kang Mok-ju na hierarquia íntima da corte, e Choi Gwi-hwa interpreta o príncipe Je Seon, contrapeso na política de sucessão. O conjunto estende-se a figuras seniores da corte e a especialistas de cozinha cujas responsabilidades — abastecimento, inspeção e banquetes cerimoniais — estruturam as apostas da série de cena em cena.
Atrás das câmaras, o realizador Jang Tae-yoo orquestra a fusão entre espetáculo e artesania; o argumento é creditado a fGRD, com planeamento da Studio Dragon e produção da Film Grida e da Jung Universe. O projeto adapta o web novel Surviving as Yeonsan-gun’s Chef, de Park Kook-jae, traduzindo a sua premissa para televisão serializada e mantendo um enquadramento de época atento a guarda-roupa, adereços e método culinário.
No plano formal, a série trata a cozinha como teatro estratégico. A marcação de cena enfatiza a hierarquia de brigada; os planos de detalhe detêm-se no trabalho de faca e nas reduções; e o serviço é encenado como negociação — entre inovação e tradição, escassez e cerimónia. O romance desenvolve-se pela praxis — mentoria, crítica e confiança incremental — mais do que pelo espetáculo, enquanto a política palaciana se articula através de cadeias de abastecimento, controlo de menu e banquetes ritualizados. O resultado é um texto cultural que utiliza a gastronomia para interrogar o poder, com a distribuição na Netflix a ampliar o seu alcance sem diluir a especificidade histórica.
