Alice in Borderland da Netflix Regressa com a Enigmática Fase do Joker

O thriller de ficção científica japonês de sucesso mundial Alice in Borderland estreia a sua terceira temporada, continuando a narrativa de alto risco sobre a sobrevivência numa Tóquio paralela e distópica. A série, que se tem classificado consistentemente entre os títulos de língua não inglesa mais vistos na sua plataforma, alcançando o Top 10 em mais de 90 países, baseia-se na premissa estabelecida em que os indivíduos devem competir em jogos mortais para viver. Estes jogos, categorizados por naipes de cartas de jogar e dificuldade numérica, ditam os termos da existência numa paisagem urbana desolada. A nova temporada gira em torno da revelação sinistra que concluiu a anterior: o aparecimento de uma única carta Joker. Este desenvolvimento assinala uma mudança de paradigma na narrativa, passando do objetivo finito de conquistar um baralho de 52 cartas para um confronto com uma entidade desconhecida que opera fora das regras anteriormente compreendidas, escalando fundamentalmente os riscos psicológicos e existenciais para todos os participantes.

Uma Nova Realidade, um Regresso Forçado

A estrutura narrativa da terceira temporada começa com um significativo salto temporal. Os protagonistas Ryōhei Arisu, interpretado por Kento Yamazaki, e Yuzuha Usagi, interpretada por Tao Tsuchiya, regressaram ao mundo real e vivem agora uma vida de casados pacífica. No entanto, a sua realidade é fraturada por um detalhe crucial: não retêm qualquer memória consciente das suas experiências traumáticas em Borderland, embora os eventos se manifestem como sonhos inquietantes e alucinações. Esta paz frágil é destruída pelo incidente que dá início à temporada: o rapto de Usagi por um misterioso académico chamado Ryuji, interpretado por Kento Kaku, cuja investigação se foca na vida após a morte. Este ato serve como catalisador para o regresso voluntário de Arisu ao mundo perigoso do qual outrora escapou, impulsionado pelo objetivo singular de salvar a sua esposa. Ao reentrar, os protagonistas são imediatamente separados e forçados a juntar-se a equipas distintas de jogadores, compelidos a navegar por uma nova série de jogos letais sob o domínio do Joker.

Esta estrutura narrativa representa uma adaptação estratégica, em vez de uma tradução direta da sequela do mangá original, Alice in Borderland: Retry. O mangá estabelece o casamento de Arisu e Usagi após Borderland, mas desencadeia o regresso de Arisu através de um acidente pessoal quase fatal. A série de imagem real adota o conceito central da sua relação estabelecida para fundamentar as personagens num novo status quo, mas altera fundamentalmente o catalisador para o seu regresso. Ao substituir o incidente interno e solitário do mangá por um ato externo e antagónico — o rapto de Usagi — a série introduz um antagonista claro e uma missão de resgate propulsora. Este pivô facilita um conflito maior, impulsionado por um elenco, adequado para um formato de série de televisão sazonal, criando um mecanismo lógico para o reengajamento de outras personagens-chave e expandindo o potencial para um drama interpessoal complexo.

O Elenco que Regressa: Aliados, Antagonistas e Cidadãos

A terceira temporada apresenta o regresso do seu elenco principal, liderado por Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya, cujas personagens agora devem lidar com o trauma redespertado de Borderland. Eles são acompanhados por várias personagens de apoio cruciais que sobreviveram aos jogos das cartas de figura. Ayaka Miyoshi repete o seu papel como Rizuna Ann, uma ex-cientista forense da polícia cujo pensamento racional se provou crucial em desafios passados e que é instrumental para facilitar a reentrada de Arisu no mundo do jogo. Significativamente, a temporada confirma o regresso de Hayato Isomura como o assassino em série Sunato Banda e Katsuya Maiguma como o vigarista Oki Yaba. Estas duas personagens são únicas entre os sobreviventes, pois foram os únicos jogadores que optaram por permanecer em Borderland como “cidadãos” na conclusão da segunda temporada, abraçando o mundo violento e sem lei como seu.

A seleção cuidada destas personagens específicas que regressam estabelece um conflito fundamental entre fações filosóficas distintas. O final da segunda temporada apresentou a cada sobrevivente uma escolha definitiva que testou os seus valores fundamentais: regressar à realidade ou permanecer em Borderland. Arisu, Usagi e Ann escolheram regressar, procurando recuperar as suas vidas anteriores. Em contraste, Banda e Yaba, personagens definidas pela sua criminalidade e tendências antissociais, escolheram ficar. Ao forçar estes dois grupos de volta à mesma arena narrativa, a temporada cria uma colisão ideológica inerente. O objetivo de Arisu é escapar, enquanto Banda e Yaba, agora possuindo conhecimento interno como cidadãos, podem ter motivações totalmente diferentes relacionadas com poder, controlo ou a perpetuação dos jogos. Esta dinâmica transforma o conflito de uma estrutura direta de “jogadores contra mestres do jogo” para uma luta multifacetada onde os adversários mais imprevisíveis são outros participantes com visões de mundo irreconciliáveis.

Novos Jogadores no Jogo Final

Um novo e substancial elenco é introduzido para participar na letal fase do Joker. A figura nova mais proeminente é o antagonista Ryuji, o académico interpretado por Kento Kaku, cujas ações precipitam diretamente o conflito central da temporada. O elenco mais amplo de novos jogadores inclui Koji Ohkura, Risa Sudou, Hiroyuki Ikeuchi, Tina Tamashiro, Kotaro Daigo, Hyunri e Sakura Kiryu, entre outros, em papéis que serão definidos pela lógica brutal dos novos jogos. Este afluxo de novos participantes serve a uma função narrativa crítica. Um componente central da tensão dramática da série é a ameaça constante e credível da morte de personagens. Ao introduzir uma grande coorte de novos jogadores sem arcos narrativos estabelecidos, a série restaura os altos riscos de letalidade que definiram as suas primeiras parcelas, garantindo que os resultados dos jogos permaneçam imprevisíveis. Além disso, cada nova personagem fornece uma nova lente através da qual explorar os temas recorrentes da série, com a obsessão académica de Ryuji pela vida após a morte a introduzir uma motivação pseudocientífica não vista anteriormente entre os jogadores.

Continuidade na Autoridade Cinematográfica e de Produção

A série mantém a sua identidade cinematográfica distinta através da gestão contínua da sua equipa criativa principal. Shinsuke Sato regressa como realizador, garantindo uma gramática visual e tonal consistente que se tornou uma marca registada da série. Sato também atua como coargumentista, colaborando novamente com Yasuko Kuramitsu, com a produção a cargo da ROBOT Communications. A execução visual da temporada continua a depender de efeitos visuais ambiciosos e complexos, com novos cenários, incluindo um jogo encenado num santuário onde os participantes são atacados por flechas em chamas, e outro desafio centrado em tensas rolagens de dados de alto risco. Esta estética estabelecida é o produto de uma colaboração de longa data entre Sato e chefes de departamento-chave, incluindo o Diretor de Fotografia Taro Kawazu e o Designer de Produção Iwao Saito.

A filosofia de efeitos visuais da produção é a de um espetáculo realista, empregando meticulosamente imagens geradas por computador para criar uma versão hiper-realista, porém fundamentalmente alterada, de Tóquio. O icónico cruzamento de Shibuya vazio, por exemplo, foi filmado num grande set ao ar livre com apenas os atores e peças-chave do cenário a serem reais; a paisagem urbana circundante é quase inteiramente uma criação de CG. O processo técnico envolve um foco no fotorrealismo, usando técnicas avançadas como High Dynamic Range Imaging (HDRI) para criar iluminação naturalista, escaneamento Lidar para modelar estruturas desmoronadas e fotogrametria para gerar modelos 3D de objetos e personagens. Esta abordagem intensifica o horror psicológico ao corromper uma realidade familiar e tangível, em vez de criar um mundo puramente fantástico. O terror de Borderland é amplificado precisamente porque os seus locais parecem reconhecíveis; a corrupção destes espaços familiares — incluindo uma visão de Tóquio progressivamente recuperada pela vegetação — é um princípio central da linguagem cinematográfica da série, executado através de efeitos visuais sofisticados.

Uma Alegoria do País das Maravilhas

A série continua a funcionar como uma reinterpretação sombria e contemporânea de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll. Os paralelos são deliberados, estendendo-se dos nomes das personagens aos fundamentos temáticos. O protagonista, Arisu, é a pronúncia japonesa de Alice, enquanto a sua principal aliada, Usagi, se traduz como “coelho”. Outras personagens servem como análogos dos habitantes do País das Maravilhas, do enigmático Chishiya, cujo comportamento evoca o Gato de Cheshire, ao Chapeleiro, o líder da Praia. Além da nomenclatura, a narrativa espelha o trabalho de Carroll tematicamente. Tanto Arisu quanto Alice são protagonistas entediados com as suas realidades monótonas que são lançados num mundo surreal governado por regras e jogos ilógicos, incluindo um jogo climático de croquet. A sua jornada torna-se uma crise de identidade, forçando-os a confrontar quem são num mundo projetado para os quebrar, com o objetivo final de regressar à realidade da qual uma vez desejaram escapar.

Um Crisol de Vontades: Evolução Temática e Filosófica

A terceira temporada continua o seu profundo envolvimento com temas filosóficos e psicológicos, explorando a natureza da humanidade sob extrema coação, a ética da sobrevivência e a busca existencial por uma existência significativa. Borderland é amplamente interpretado como uma forma de purgatório — um espaço liminar entre a vida e a morte, onde os jogos funcionam como um teste da vontade de um indivíduo de viver. A narrativa explorou consistentemente um espectro de respostas filosóficas a esta realidade. Personagens como o Rei de Paus, Kyuma, representam uma forma de existencialismo, criando o seu próprio significado e vivendo livremente diante do esquecimento. Outros, como o niilista Niragi, abraçam o caos, encontrando propósito apenas na destruição. A série culmina numa forma de absurdismo, personificada por Usagi, que postula que um grande e abstrato significado para a vida não é necessário; a luta e a busca por ele ao lado de outros é o que fornece valor.

A estrutura narrativa desta temporada, no entanto, evolui a questão existencial central da série. Enquanto as duas primeiras temporadas interrogaram o valor da vida para personagens que estavam em grande parte descontentes com a sua existência no mundo real, a terceira temporada pivota para uma investigação mais subtil: o que constitui uma vida à qual vale a pena regressar? Ao estabelecer primeiro uma realidade pacífica pós-Borderland para Arisu e Usagi e depois destruí-la violentamente, a série força-os a justificar a sua luta não apenas como uma fuga da morte, mas como uma luta para recuperar uma felicidade específica e tangível que agora conheceram. A sua batalha na fase do Joker é qualitativamente diferente das suas provações anteriores. As apostas foram elevadas de um conflito abstrato de “vida versus morte” para uma luta concreta por uma “existência significativa e escolhida versus um ciclo purgatorial e sem sentido”, adicionando uma camada crucial à investigação filosófica da série.

A Jogada do Joker

A terceira temporada de Alice in Borderland está posicionada como a culminação dos arcos narrativos e temáticos da série. A fase do Joker representa o desafio final e mais enigmático, estruturado como um campeonato com múltiplas rondas de eliminação, projetado para levar os sobreviventes aos seus limites físicos e psicológicos absolutos. O conflito central é definido por um regresso forçado a um mundo do qual eles haviam escapado, a separação estratégica das suas personagens centrais e a colisão inevitável entre aqueles que desejam desesperadamente deixar Borderland e aqueles que escolheram torná-lo o seu lar. A série está pronta para entregar uma declaração definitiva sobre a sua exploração sustentada da vida, da morte e da vontade humana de forjar significado diante de um desespero avassalador.

A terceira temporada de Alice in Borderland estreou mundialmente para streaming na Netflix a 25 de setembro de 2025.