A galeria Berry Campbell, em Nova Iorque, apresenta as abstrações líricas de Lynne Drexler

A galeria nova-iorquina Berry Campbell anunciou uma exposição focada num capítulo fundamental, embora menos conhecido, da carreira da pintora do Expressionismo Abstrato, Lynne Drexler. Intitulada Lynne Drexler: A Painted Aria, a mostra irá explorar um período de meados da década de 1970, em que a sua profunda devoção à música se tornou indissociável da sua arte, resultando numa poderosa série de quadros impulsionados pela sua paixão pela ópera.

Uma sinfonia de cor e som

Em meados da década de 1970, Lynne Drexler mergulhou no mundo da ópera, assistindo a espetáculos na Metropolitan Opera até três vezes por semana. Profundamente comovida pelas composições grandiosas de Wagner e pela força emocional de Beethoven, iniciou a prática de transformar o som diretamente em arte. Drexler desenhava frequentemente numa secretária na ópera enquanto a música se desenrolava à sua volta, captando o que descreveu como “a grandiosidade, a glória da música”.

O seu trabalho deste período pulsa com um ritmo e movimento distintos, à medida que traduzia o drama e a intensidade da música em cores e formas vibrantes. Esta abordagem, que a historiadora de arte Gail Levin identifica como a criação de “analogias musicais na pintura”, tem raízes na formação inicial de Drexler com o influente artista Hans Hofmann. As telas evocam frequentemente uma sensação de sinestesia, com cores e formas que parecem vibrar em resposta ao som, uma qualidade que a alinha a artistas que admirava, como Wassily Kandinsky e Vincent Van Gogh.

Este intenso período de criação artística foi também moldado por adversidades pessoais. Um episódio de daltonismo de seis meses no final de 1969 forçou Drexler a reavaliar a sua prática, inspirando uma mudança para composições tonais que redefiniram a estrutura e o movimento nas suas pinturas. Para Drexler, a ópera não era apenas uma inspiração estética, mas uma “tábua de salvação emocional”. A grandiosidade da música proporcionou-lhe uma linguagem artística triunfante através da qual podia processar desafios pessoais. Como observa Levin no catálogo da exposição, estes quadros são “um testemunho da sua forte vontade de se expressar e de superar os eventos catastróficos que quase inviabilizaram o seu percurso”.

O percurso da artista

Nascida em 1928 perto de Newport News, Virgínia, Lynne Drexler estudou inicialmente teatro, concluindo a sua formação no Richmond Professional Institute em 1949. Após uma doença, frequentou cursos de arte no College of William & Mary, onde foi incentivada por mentores a mudar-se para Nova Iorque. Fê-lo em 1956, inscrevendo-se para estudar com Hans Hofmann. Mais tarde, estudou no Hunter College com Robert Motherwell, que fortaleceu a sua confiança de que poderia seguir uma carreira como artista profissional.

No final da década de 1950, Drexler já expunha os seus trabalhos e havia estabelecido o seu estilo característico: aglomerados densos de pinceladas em forma de manchas, em tons vibrantes e contrastantes, criando um dinamismo que permitia que a cor triunfasse sobre a geometria. Era um membro ativo da cena artística de Greenwich Village, frequentando a Cedar Tavern e os eventos do 8th Street Artist Club. A sua primeira exposição individual realizou-se em fevereiro de 1961 na Tanager Gallery, um espaço gerido por artistas e cofundado por figuras como Lois Dodd e Alex Katz.

Em 1962, Drexler casou-se com o colega artista John Hultberg e passou a lua de mel na Ilha Monhegan, no Maine, um lugar que se tornaria de profunda importância para a sua vida e a sua arte. Começou a incorporar as formas e cores rústicas da ilha nas suas pinturas, trabalhando de memória durante os invernos no seu ateliê em Nova Iorque. À medida que a cena artística de Nova Iorque tendia para a Pop Art, Drexler sentiu-se cada vez mais alienada e expôs apenas esporadicamente nas décadas seguintes à sua primeira mostra. Ela e Hultberg acabaram por comprar a casa em Monhegan e, no início dos anos 1980, Drexler morava lá a tempo inteiro. Nas duas últimas décadas da sua vida, a sua arte tornou-se mais figurativa, retratando o seu ambiente costeiro, naturezas-mortas e séries com bonecas e máscaras. Drexler faleceu de cancro em 1999.

Contexto da exposição e da galeria

Esta exposição dá continuidade à apresentação da Berry Campbell de 2022, Lynne Drexler: The First Decade, que abordou o seu trabalho de 1959 a 1969. A Painted Aria foca-se agora no capítulo subsequente e transformador da sua carreira.

Inaugurada em 2013 por Christine Berry e Martha Campbell, a galeria tem um programa focado na pintura norte-americana do pós-guerra, com uma ênfase especial em dar reconhecimento a artistas sub-representados, particularmente as mulheres do Expressionismo Abstrato. A galeria é conhecida pela sua abordagem baseada em pesquisa para destacar artistas negligenciados por causa da idade, raça, género ou geografia.

A exposição Lynne Drexler: A Painted Aria estará patente de 9 de outubro a 15 de novembro de 2025. A inauguração está agendada para quinta-feira, 9 de outubro de 2025, das 18h00 às 20h00. A mostra contará com aproximadamente vinte obras da década de 1970, incluindo seis telas de grande formato.

A exposição será acompanhada por um catálogo com um ensaio da Dra. Gail Levin. Em conjunto com a exposição, a Berry Campbell também receberá a Metropolitan Opera para uma noite de atuações na galeria; mais detalhes serão anunciados em breve.

A galeria encontra-se em 524 W 26th Street, Nova Iorque, NY 10001. O horário de funcionamento é de terça a sábado, das 10h00 às 18h00, e por marcação. Para informações adicionais, visite o website da galeria em www.berrycampbell.com.