A galeria White Cube anunciou que passa a representar a artista alemã Katharina Grosse (n. 1961, Friburgo em Brisgóvia). Trata-se de uma representação conjunta, gerida em parceria com a Gagosian, a Galerie Max Hetzler e a Galerie nächst St. Stephan.
A primeira apresentação de Grosse na White Cube ocorreu em 2002, na antiga galeria de Hoxton Square. Está agora agendada uma exposição individual da artista na White Cube Bermondsey, em Londres, para abril de 2026. Antes disso, uma nova pintura da artista será exibida no stand da galeria na Art Basel Miami Beach, em dezembro de 2025.
Há mais de três décadas que Grosse é reconhecida por um trabalho que redefiniu radicalmente o campo da pintura. A sua prática artística define-se pela aplicação de cores vibrantes, através de pulverização, em interiores, arquitetura e paisagens. Este método visa transformar a imagem pintada numa experiência multissensorial que altera a perceção da realidade por parte do espectador. Grosse define a pintura não como uma aplicação sobre uma superfície, mas como aquilo a que chama uma “ecologia temporária”, onde convergem o artista, o local e o espectador.
Desde o final da década de 1990, Grosse utiliza uma pistola de pulverização industrial e tinta acrílica. A artista descreve esta ferramenta como uma “extensão conceptual do pincel”. Este equipamento permite-lhe aplicar tinta sobre superfícies variadas e obstáculos sem interrupção, trabalhando numa escala e velocidade singulares.
A sua primeira obra in situ com pulverizador, Untitled (green corner) (1998), foi criada pintando diretamente sobre a arquitetura da Kunsthalle de Berna, na Suíça. A obra, surgindo como um campo flutuante de verde escuro na junção de duas paredes, alterou a perceção do espectador sobre a superfície e o volume. Esta abordagem foi influenciada por um período anterior que Grosse passou em Florença, onde analisou a inseparabilidade da pintura a fresco da vida quotidiana e da arquitetura.
Outras obras significativas incluem Das Bett (2004), para a qual pintou com spray todo o seu quarto em Düsseldorf e o respetivo conteúdo, e Rockaway (2016), uma intervenção num edifício militar abandonado à beira-mar em Queens, Nova Iorque. Mais recentemente, a sua encomenda para a Messeplatz da Art Basel 2025, CHOIR, consistiu em amplas pinceladas de magenta que fluíam pela praça pública, a torre do relógio, a fonte e o logótipo da feira. Esta foi a primeira vez na história do projeto que este assumiu a forma de uma pintura.
A prática de ateliê de Grosse, que inclui telas e obras tridimensionais, é guiada por uma metodologia semelhante. Ela descreve-a como um “impulso indisciplinado de tomar conta do espaço com a pintura, de o transgredir”. Tanto as suas telas como as suas obras in situ procuram encenar um encontro que é tão visceral e físico quanto visual. Com isso, Grosse convida os espectadores a habitar o que ela designa como “uma cápsula do tempo que nos retira da lógica da consequência ou do começo”.
A exposição individual da artista, ‘The Sprayed Dear’, está atualmente patente na Staatsgalerie Stuttgart, Alemanha (até 11 de janeiro de 2026). O seu trabalho está também incluído na exposição itinerante ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ no Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, EUA (até 5 de janeiro de 2026) e em ‘The Scharf Collection’ na Alte Nationalgalerie, Berlim, Alemanha (até 15 de fevereiro de 2026). Uma futura exposição individual, ‘Black Bed’, está agendada para o MUNCH, em Oslo (25 de setembro a 31 de dezembro de 2026).
