O Festival Internacional de Fotografia de Hong Kong (HKIPF) regressa de 8 de novembro a 8 de dezembro de 2024, apresentando a exposição principal “Mega Family: Imagining Home” no Centro de Artes de Hong Kong. Co-curada por Blues Wong e Carol Chow, esta exposição dá continuidade às explorações anteriores do Festival sobre o tema da “casa”, abordadas nas exposições “300 Families” em 2013 e “1000 Families” em 2016. Patrocinada pela FUJIFILM HK, “Mega Family: Imagining Home” convida 15 fotógrafos locais de diferentes gerações a exibir as suas obras sobre Hong Kong desde 2020, refletindo sobre a redefinição de casa e família na era pós-pandémica e servindo como uma documentação visual das mudanças sociais vividas sob a nova normalidade.
Ao contrário dos anos anteriores, que incluíam exposições satélite e colaborações com artistas estrangeiros, a edição deste ano do HKIPF concentra-se na cultura local através desta única exposição temática. “Mega Family: Imagining Home” visa explorar as paisagens físicas, culturais e até mentais em evolução na Hong Kong pós-pandémica, examinando como o significado de “casa” e “família” se transforma com as mudanças no ambiente, num contexto social dinâmico.
“Esperamos que, ao focar na cultura local, esta exposição possa apresentar as histórias multifacetadas de Hong Kong,” afirmou o co-curador Blues Wong. “Após a pandemia, o conceito de casa deixou de ser singular; foi reinterpretado como uma entidade dinâmica, repleta de diversos fluxos e interseções. Esperamos que o público encontre ressonância aqui e se conecte com estas histórias.” A co-curadora Carol Chow acrescenta: “A imaginação da casa não é estática; ela evolui continuamente com o tempo e a experiência, o que é precisamente o núcleo que esperamos explorar na exposição.”
As obras dos 15 fotógrafos locais entrelaçam uma história não linear e em constante desenvolvimento de Hong Kong. Cada um deles oferece uma perspetiva única sobre os diferentes aspetos de “família” e “terra natal”, enquanto mostram a evolução do meio fotográfico—desde manipulação e mídia mista até experiências com inteligência artificial, exemplificando a potencialidade rizomática da fotografia em narrar, responder e imaginar a realidade.
Obras de arte em destaque
A introdução que se segue está organizada por ordem alfabética pelo nome artístico e apelidos dos fotógrafos em inglês.
anothermountainman (Stanley Wong): i see ikebana. it is ikebana.
O artista, fotógrafo e designer anothermountainman criou uma série cativante de fotografias de ikebana. Após uma análise mais atenta, os espectadores descobrirão que os temas não são flores verdadeiras, mas sim compostos por vários materiais não vegetais, incluindo laços de plástico, agulhas de tricô, pedaços de papel e tubos de extração de kits de teste rápido de antigénio COVID-19. Na sua declaração de artista, exprime sucintamente a sua visão, recorrendo a um texto do Budismo Zen: “ver as flores do coração, apreciar as flores. sentir-se em casa no coração, abraçar… e ficar em casa”. Isto encapsula maravilhosamente o significado de casa – não apenas um espaço físico, mas um profundo sentimento de pertença.
Michelle Chan: A Taste of Home (2024)
Uma artista relacional que trabalha principalmente com fotografia, Michelle Chan utiliza a câmara e imagens manipuladas para gerar ligações e conversas com as pessoas. A série fotográfica A Taste of Home (2024) é uma extensão das obras anteriores DayDayCook e Grandma Grandpa Cook 2. Nesta série, Chan explora as raízes da relação entre a família alargada do seu marido e a comida, traçando a história das receitas de família da sua cidade natal em Shanwei, na China.
Chan Oi Yan: /imaginar casa pronta
Mesmo os membros da família que vivem sob o mesmo teto podem ter diferentes interpretações de uma “casa ideal”. A fotógrafa Chan Oi Yan teve uma conversa informal com a sua família para imaginar como seria a sua residência de longa data após uma renovação. Depois de reunir as ideias dos quatro membros da família, sintetizou essas visões numa diretiva singular, introduzindo os seus pensamentos colectivos na inteligência artificial para gerar imagens. Estas imagens, impressas instantaneamente, disfarçam-se de capturas espontâneas do momento presente. A exposição final entrelaça imagens instantâneas geradas por IA com imagens tiradas na realidade. A ilusão na realidade e a realidade na ilusão estão assim interligadas.
Almond Chu: PARADOXO DE CASA
O artista fotográfico Almond Chu explora temas de identidade, integração com o ambiente, entre outros, através de uma lente de ficção científica. Na sua série, os extraterrestres que procuram um local habitável são gradualmente assimilados pelo ambiente da Terra, acabando por evoluir para se tornarem idênticos uns aos outros. Isto simboliza a perda da individualidade e da diversidade no processo de adaptação à vida, suscitando reflexões sobre a relação entre o eu e a comunidade. Quando os extraterrestres descobrem outro planeta habitável que lhes devolveria a sua diversidade, enfrentam também o sacrifício que a deslocalização causaria.
Joseph Fung: Associação Wai Yin – Uma Mega Família
O veterano artista fotográfico e educador Joseph Fung fotografou membros da organização de beneficência Wai Yin Association, com especial destaque para dois antigos presidentes. Com 40 anos de legado filantrópico, a associação e cada um dos seus membros têm demonstrado um empenhamento inabalável no apoio às organizações de caridade mais respeitadas de Hong Kong. A associação acredita firmemente que os sectores público e privado podem trabalhar em conjunto para o bem maior da sociedade. O seu ideal comum de “fazer a diferença para um amanhã melhor” posiciona-os como pioneiros e inspiradores da responsabilidade social na comunidade de Hong Kong, alinhando com a ideia de “Mega Família” e o conceito de lar.
Justin Hui: Searching for Poon
Na obra Searching for Poon, o artista e arquiteto Justin Hui reconstrói a viagem da sua avó da China continental para Hong Kong através de uma coleção de imagens dela, tecendo fragmentos da sua vida. À medida que a memória dela se desvanece gradualmente, Hui torna-se o arquiteto das suas memórias.
Lau Chi Chung: A primavera da Eternidade: Que o sonhado cair da noite permaneça para sempre…
Lau Chi Chung, um artista visual e colecionador de livros escolares antigos, é fascinado por histórias relacionadas com a história e a cultura vernacular de Hong Kong. Para esta exposição, Lau visualiza memórias do bairro de North Point das décadas de 1940 e 1950. O bairro assistiu à instalação de imigrantes xangaineses e fujianeses, que trouxeram consigo a sua riqueza, estilos de vida e visões culturais, transformando North Point num bairro vibrante. Através de imagens que retratam o passado da zona, como os parques de diversões, o Teatro Estatal e os portões metálicos das casas dos residentes, o artista ilustra metaforicamente que a Eternidade não existe.
Jimmy Lee:︰￭﹞(O riso transporta o calor que partilhamos agora)
Inspirado pela música tema ‘No Regrets Loving You in This Life’ da série de TV A Kindred Spirit, este corpo de trabalho reenquadra o olhar do espetador diretamente dentro do próprio olho. Capturando as paisagens de Hong Kong projectadas nas retinas dos seus habitantes, o artista Jimmy Lee reinterpreta a fachada de Hong Kong através do conceito de imagens imaginadas e reais.
Kevin Ling: Wash Out
A prática de Kevin Ling abrange vários meios, incluindo land art, escultura, vídeo e instalação. Na obra Wash Out, o artista compara a terra a uma tela, onde os traços acumulados no solo antigo se assemelham à tinta deixada lentamente pelo tempo. Isto transforma o solo sob os seus pés numa vasta tela encharcada de tinta. Utilizando a água como meio, o artista lava os vestígios da superfície, deixando espaços em branco e, simultaneamente, redefinindo o solo com uma nova pintura.
Thomas Lin: Sunshine of Yesterday
A arte de Thomas Lin baseia-se no seu interesse pelas narrativas históricas e pela fotografia. As suas obras apresentadas nesta exposição são inspiradas no período por volta de 1839, marcando duas importantes encruzilhadas históricas: a invenção da fotografia e o nascimento de Hong Kong. No meio de um vasto oceano de dados, Lin recorre a fragmentos do puzzle da história para descobrir ideias colectivas. De seguida, permite que estas ideias “reapareçam”, dando-lhes formas que coincidem com essa época, misturando tecnologias contemporâneas com as primeiras técnicas fotográficas.
So Hing Keung: Reaparecimento da luz de Buda
À medida que envelhece, o fotógrafo So Hing Kueng dá por si a olhar para Hong Kong através de uma lente toldada pelo tempo, onde a essência da sua terra natal se torna cada vez mais esquiva. Tendo em conta as muitas mudanças que a cidade sofreu ao longo dos anos, decidiu embarcar numa viagem introspectiva para reaprender e redescobrir a sua cidade natal. Através de uma série de trabalhos fotográficos que captam várias cenas de Hong Kong, So espera expressar as suas emoções e perspectivas sobre a sua casa atual.
Wong Chi Lam: 20422 Quilómetros
Wong Chilam é uma fotógrafa de Hong Kong que está atualmente a tirar um mestrado em psicoterapia artística no Reino Unido. Os seus trabalhos centram-se na casa e na família do seu parceiro, Arthur, que vem de um meio multicultural, explorando a complexa relação entre casa e identidade. Descreve a casa como um círculo em expansão e em movimento, em que o centro do círculo representa a sua totalidade durante a infância. À medida que foi crescendo e se foi afastando ao longo do diâmetro em constante expansão, começou a incorporar vários elementos no seu conceito de “casa”. Na sua série, Wong reflecte sobre a sobreposição de dois círculos – a sua casa e a casa de Arthur – considerando se esta ligação, no contexto de diferentes culturas e origens, faz com que a casa se sinta mais completa ou a afasta ainda mais. Cada regresso a casa significa uma despedida de outra casa. O processo de procura de casa é simultaneamente uma viagem de cura e uma exploração e reflexão sobre o nosso próprio sentimento de perda.
Paul Yeung: Desfile
Antigo fotojornalista e editor de fotografia, Paul Yeung captou os tons vibrantes e em constante mudança da vida citadina e o movimento das multidões em desfile nas suas séries fotográficas. A fotografia oferece a rara dádiva de captar este momento “isto já foi”, preservando-o brevemente antes de se desvanecer no passado.
Yu Ho Yeung: Caçadores de águias das montanhas Altai
As obras do fotógrafo freelancer Yu Ho Yeung mostram o estilo de vida nómada tradicional dos cazaques e a sua cultura única de caça à águia. Atualmente, existem apenas duzentos a trezentos caçadores de águias no mundo e as suas competências, transmitidas de geração em geração, enfrentam agora diferenças geracionais acentuadas nas expectativas em relação à vida. Ao retratar a vida dos caçadores, o fotógrafo leva os espectadores a refletir sobre as suas próprias raízes e cultura, bem como sobre as transformações do lar e as visões da nova geração para o futuro.
Vincent Yu: 21 dias
Nascido e criado em Hong Kong, Vincent Yu tem trabalhado como fotojornalista na cobertura de grandes eventos noticiosos na região Ásia-Pacífico desde 1985. Como fotojornalista profissional e observador atento do desenvolvimento da cidade, adquiriu uma sensibilidade especial para captar momentos e oportunidades. Durante a pandemia de 2021, regressou a Hong Kong com a sua filha vinda do estrangeiro e foi submetido a uma quarentena de três semanas num hotel. Foi o período mais longo que passou sozinho com a sua filha, que se transformou numa viagem mágica em conjunto. Decidiu documentar esta experiência única com a sua câmara. A experiência alterou o seu conceito de “casa” em Hong Kong.
Programas colaterais
Este verão, a HKIPF colaborou com estes 15 fotógrafos na produção de 15 vídeos que têm como pano de fundo o Victoria Harbour e o icónico Star Ferry, documentando a interação entre os fotógrafos e o porto. No baloiço, os fotógrafos captaram a paisagem de ambos os lados do porto, contemplando o significado de “casa”. Desde marcos historicamente significativos, como o Centro Cultural de Hong Kong e a Torre do Relógio, até aos imponentes arranha-céus, aviões a sobrevoar e marinheiros a puxar calmamente o ferry de volta à doca, cada fotograma conta uma história da cidade. À medida que os sons da buzina do ferry se misturam com o bater das ondas e a tagarelice das multidões, os fotógrafos emergem discretamente no cais movimentado, como que a lembrar-nos que é aqui que as vidas convergem. O trailer foi carregado no canal YouTube da HKIPF (clique aqui para ver).
Para além da exposição emblemática, a HKIPF 2024 também organizou uma série de conversas com artistas com o objetivo de proporcionar aos visitantes uma visão artística mais profunda. A primeira conversa tem lugar no dia 9 de novembro, em torno do título da exposição Mega Family: Imagining Home, com a participação dos artistas anothermountainman, Joseph Fung, Jimmy Lee e So Hing Keung, que partilharão as suas interpretações do tema e os conceitos e inspirações subjacentes às suas obras.
Simultaneamente, uma exposição especial, intitulada Chuen Lung Gruppetto, terá lugar no Espaço Koon Man de 16 de novembro de 2024 a 28 de fevereiro de 2025. Com curadoria de Leon Suen, a exposição investiga a história e a cultura da aldeia de Chuen Lung através de uma seleção de fotografias dos seus habitantes. O termo “gruppetto” refere-se a um ornamento musical caracterizado por um arranjo rítmico que segue convenções e não regras rígidas, o que o torna uma técnica difícil de dominar. Chuen Lung, uma antiga aldeia Hakka situada no sopé da montanha mais alta de Hong Kong, foi colonizada por migrantes do condado de Longchuan, em Guangdong, há cerca de 600 anos. Transformaram a terra árida numa aldeia próspera, cujo legado foi transmitido através de gerações. As fotografias apresentadas nesta exposição foram retiradas dos álbuns pessoais dos habitantes da aldeia, mostrando imagens históricas da vida em Chuen Lung. Embora possam não parecer académicas ou sistemáticas à primeira vista, possuem uma qualidade intrínseca que, após uma inspeção mais atenta, revela subtilmente o espírito duradouro da aldeia e ecoa a essência do gruppetto.
No dia da inauguração, o Koon Man Space colaborará com o Y Space para apresentar espectáculos de dança ao ar livre em vários locais de Chuen Lung. Estes espectáculos específicos, acompanhados por histórias contadas pelo aldeão Tsang Kim Man e pelo investigador Pak Chai, mostrarão a história e as narrativas de Chuen Lung num formato multi-camadas. Este programa de abertura também faz parte do Festival i-Dance (HK) 2024 – The Mountain.
Detalhes da exposição
Festival Internacional de Fotografia de Hong Kong 2024
Mega Família: Imaginando o Lar
2024.11.08-12.08
11:00-20:00 (Segunda-feira a Domingo)
4-5/F, Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong
