A Flowers Gallery anunciou a primeira exposição institucional individual em Itália do artista tailandês Jakkai Siributr. A exposição, intitulada Cultura (im)materiale, tem curadoria de Veronica Caciolli e Valentina Gensini. A apresentação será dividida entre dois locais em Florença: o Murate Art District (MAD) e o Museu de Antropologia e Etnologia.
A exposição funciona como um panorama das obras têxteis narrativas do artista e apresenta bordados complexos transformados em instalações monumentais. Uma componente central da apresentação envolve bordados coletivos e trabalhos manuais desenvolvidos através de workshops e diálogos com mulheres locais. Este processo entrelaça as tradições tailandesas com as mulheres da região da Toscana.
Siributr colaborou com comunidades locais de mulheres com antecedentes migratórios das associações Nosotras e Casa delle Donne. O artista trabalhou também com artesãs envolvidas no projeto Comune di Barberino Tavarnelle. Este projeto dedica-se a transmitir a técnica tradicional de bordado “Punto Tavarnelle” através da transmissão intergeracional do saber artesanal.
A exposição incluirá ainda uma iteração de There’s no Place. Trata-se de um projeto de bordado colaborativo de longo prazo, ainda em curso, que cria diálogos transfronteiriços entre as comunidades étnicas Shan deslocadas no Campo de Refugiados de Koung Jor Shan, na Tailândia, e espectadores de todo o mundo.
Em colaboração com o Museu de Antropologia e Etnologia – Sistema de Museus da Universidade, Jakkai Siributr foi convidado a dialogar com a figura de Galileo Chini (1873-1956). Chini foi um artista, decorador e ceramista toscano que viveu durante um longo período no Oriente, onde produziu diversas obras públicas de relevo, incluindo os frescos do Salão do Trono Ananta Samakhom em Banguecoque.
Parte da coleção siamesa de Chini, doada pelo próprio artista, está em exibição na sala. Siributr apresenta uma nova vestimenta site-specific (criada para o local) inspirada na coleção de Chini, exibida juntamente com uma secção da sua obra Transient Shelter (2014). Esta peça reflete sobre a relação entre vida e morte, a inversão de valores e a tensão entre matéria e espírito. Para a ocasião, o museu reinstalou parcialmente a sala com novas obras da Coleção Chini.
Através destes processos partilhados, a exposição procura entrelaçar as histórias de mulheres e comunidades, o legado de Chini e as contribuições de estudantes e visitantes. Pretende-se construir um diálogo de sensibilidade, memória e imaginação, movendo-se entre o material e o imaterial, o individual e o coletivo.
Sobre o Artista
Jakkai Siributr (n. 1969) vive em Banguecoque, Tailândia, e é reconhecido como um dos principais artistas contemporâneos do Sudeste Asiático. Trabalha principalmente com o meio têxtil e é conhecido pelas suas tapeçarias, colchas e instalações intrincadamente feitas à mão. O seu trabalho transmite respostas poderosas a questões sociais contemporâneas e históricas na Tailândia e mais além. Siributr estudou Têxteis e Belas Artes na Universidade de Indiana, Bloomington, EUA, e Design de Estamparia Têxtil na Universidade de Filadélfia, EUA.
Siributr expôs amplamente. Exposições notáveis incluem Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past no Museu de Arte Asiática de São Francisco, Califórnia, EUA (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol no Museu das Civilizações Asiáticas, Singapura (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr no Centro de Arte e Cultura de Banguecoque, Tailândia (2017); a Dhaka Art Summit, Bangladesh (2018); e Spectrosynthesis II, no Centro de Arte e Cultura de Banguecoque (2019).
Mais recentemente, o seu trabalho foi apresentado em Garmenting: Costume as Contemporary Art no Museu de Artes e Design, Nova Iorque, EUA (2022); Matrilineal, uma exposição individual na 100 Tonson Foundation, Banguecoque (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy no CHAT, Hong Kong (2023-2024) e participou no Pavilhão da Tailândia na 15ª Bienal de Gwangju (2024).
Em novembro de 2024, a sua exposição There’s no Place na Whitworth Art Gallery, Manchester, fez um levantamento da sua prática e transformou uma das principais galerias da coleção da Whitworth na mais recente iteração do projeto de longo prazo do artista. There’s no Place foi apresentado em The Spirits of Maritime Crossing, apresentado pela Bienal de Arte de Banguecoque como Evento Colateral Oficial na Bienal de Veneza de 2024.
Em 2025, o seu trabalho foi exibido em All Directions: Art That Moves You, a exposição inaugural do museu FENIX, nos Países Baixos; no London Design Festival de 2025, no Victoria and Albert Museum, Londres; e na Trienal de Setouchi de 2025, Japão. Em novembro de 2025, Siributr foi homenageado na Gala Hirshhorn New York Artist x Artist, e apresentará uma exposição individual na Canal Projects, em Nova Iorque, no início de 2026.
Informações da Exposição
- Exposição: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Locais: MAD Murate Art District e Museu de Antropologia e Etnologia, Florença
- Contacto: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Datas: 23 de outubro de 2025 – 18 de janeiro de 2026
