Jina Park: ‘Rocks, Smoke, and Pianos’ – Kukje Gallery (Coreia do Sul)

A Kukje Gallery tem o prazer de apresentar “Rocks, Smoke, and Pianos,” uma exposição individual de Jina Park, que terá lugar nos espaços K2 e Hanok da galeria em Seul. Esta é a primeira exibição do trabalho da artista em Seul desde a sua mostra individual em Busan, realizada em 2021. Park exibe cerca de 40 novas obras utilizando óleo e aquarela, explorando locais específicos como uma sala de exposições de um museu, a cozinha de um restaurante e uma fábrica de pianos. Nesta exposição, ela continua a usar a fotografia como base para a sua prática de pintura, reconstruindo cenas capturadas através da sua câmara. Desde a sua série Lomography (2004–07), onde utilizou uma câmara Lomo, Park tem-se desafiado a criar pinturas que não estejam limitadas pelo sujeito, ação ou evento, mas que se concentrem na transformação de momentos quotidianos em temas pictóricos que ocorrem numa dimensão invisível do espaço.

Enquanto a exposição anterior, “Human Lights” (2021), realizada no espaço da galeria em Busan, incluía cenas noturnas ao ar livre, todas as pinturas apresentadas nesta exposição ilustram espaços interiores, cada um retratando figuras imersas no seu trabalho com um sentido de propósito. O título da exposição, “Rocks, Smoke, and Pianos,” refere-se a objetos mundanos que alguém pode passar sem notar, e é uma sinédoque que alude aos diferentes locais que a artista visitou e registrou com a sua câmara.

Entre eles, um grupo de obras coletivamente denominado “rocks” inclui cenas capturadas durante uma exposição coletiva na qual Park foi convidada a participar pelo Museu de Arte de Busan. Estas cenas mostram manipuladores de arte desempacotando rochas – elementos do trabalho do artista Park Hyunki – bem como funcionários preparando vinil adesivo para a exposição, fotografados durante a viagem de pesquisa de Park ao museu, quando a instalação da exposição anterior estava em andamento. As obras organizadas em torno do tema “smoke” retratam cenas movimentadas dentro da cozinha do restaurante na Kukje Gallery. Finalmente, as obras agrupadas em torno de “pianos” são a mais recente série de Park, que explora os detalhes internos da fábrica de pianos Steingraeber em Bayreuth, uma cidade localizada na Baviera, Alemanha, que Park visitou este ano.

Estes locais escolhidos pela artista compartilham a característica de serem lugares quotidianos de trabalho, onde os trabalhadores de cada indústria realizam as suas responsabilidades por trás das placas de “Acesso Restrito”. Dado o seu enfoque, pode-se presumir que a atividade desses indivíduos é o tema mais importante em cada cena. No entanto, nos momentos capturados pela câmara de Park, onde o acaso se torna um elemento-chave, não há realmente ações dramáticas, narrativas ou significados pré-atribuídos. Por exemplo, na série Kitchen (2022–24), o que ocupa uma grande parte da tela é um balcão apinhado de vários utensílios de cozinha e fumaça subindo no ar, tanto quanto as figuras concentradas na ação. Além disso, as linhas e planos de cor que compõem a cena tornam-se um evento em si, como nas folhas de vinil retangulares dispersas ritmicamente no chão da exposição na série Red Letters (2023–24); no chão laranja que ocupa dois terços da pintura na série Rocks (2023–24); ou nas linhas e curvas arrojadas que atravessam a tela na série Piano Factory (2024). Figuras em poses ambíguas, sem a intenção de transmitir significado, apenas sugerem o seu contexto e a especulação do “antes” e “depois” da cena, dando uma sensação de tensão à pintura. Esta tensão surge do facto de que, embora a pintura tenha origem em temas quotidianos capturados pela câmara de Park, ela elimina o contexto social ou o significado direto que podem ter, destacando as relações formais e composicionais das linhas, planos e cores. Em outras palavras, a tensão intensifica-se à medida que Park avança na sua experimentação em direção à arte pela arte.

Já em 2005, Park falou sobre como queria criar “pinturas horizontais, ou pinturas sem hierarquia.”¹ Nesta declaração, podemos ver como as questões sobre a “pictorialidade da pintura” têm sido um núcleo do seu trabalho todo este tempo. Park tem continuamente experimentado com a sua arte, buscando maior honestidade nas qualidades físicas dos seus materiais de pintura e procurando maior autonomia. Em relação às suas técnicas, Park faz traços rápidos, reminiscente de desenhos, para criar imagens de estrutura solta a tal ponto que a figura parece quase fundir-se com o fundo. No entanto, ao contrário dos desenhos, as figuras são, na verdade, realizadas como massas de tinta, compostas de camadas de pinceladas. Além disso, as qualidades físicas dos materiais de pintura já não estão sujeitas apenas à representação ou significação, como a artista deixa evidente ao permitir que a tinta a óleo escorra pela tela ou as marcas borradas de aquarela no papel. Ela deixa visível a materialidade do meio artístico e emprega deliberadamente expressões implícitas e elípticas para proporcionar espaço para o envolvimento imaginativo do espectador.

Simultaneamente, a câmara tornou-se uma ferramenta valiosa na experimentação de Park, com o objetivo de desafiar a hierarquia estabelecida entre os elementos tradicionais da pintura e alcançar a autonomia desejada. Park recompõe várias cenas captadas com a sua câmara, impedindo assim que um período de tempo específico apareça na imagem fixa da tela. Além disso, o seu trabalho reflecte claramente as qualidades de imagem únicas da câmara, tais como a distorção de linhas rectas causada pela utilização de uma lente grande angular, o achatamento da dimensionalidade espacial no fundo e um bloco de cor planar abstrato resultante do flash da câmara, ou as proporções dramáticas dentro do quadro pictórico devido ao ângulo da câmara. Consequentemente, em obras como Light for Interview (2023), A Pink Room (2024) e Hoverboards in Blue (2024), a parede e o chão ligam-se num plano contínuo, expresso através de campos de cor amarela, rosa e azul. Este uso da cor surge como uma caraterística significativa no trabalho de Park. Com estes dispositivos, o artista abraça a contingência, a temporalidade e a ausência de lugar – qualidades das pinturas abstractas – e constrói uma linguagem visual única onde coexistem espaços abstractos e representacionais.

Esta exposição é uma viagem em que Park navega pelas fronteiras tradicionais entre o desenho e a pintura, a figuração e a abstração, bem como a fotografia e a pintura. Ao introduzir lacunas discordantes no que parece ser uma superfície lisa da pintura, explora a sua própria abordagem à questão: “Qual é a pictorialidade da pintura?” O estilo naturalista sofre uma série de transições, resumidas às distorções da objetiva da câmara e à experimentação pictórica da artista, regressando com uma linguagem e uma gramática pictóricas completamente novas. Isto permite ao artista criar obras que investigam a fundo e expressam deliberadamente a essência da pintura. Estes momentos fugazes, suspensos no tempo presente contínuo, reúnem-se no espaço expositivo, convidando à reflexão sobre a verdadeira essência da pintura.

Datas da exposição: 3 de dezembro de 2024 – 26 de janeiro de 2025.
Locais: Galeria Kukje K2, Hanok.