Por mais de três décadas, Leonardo Drew tornou-se conhecido por criar obras escultóricas abstratas e contemplativas que exploram a tensão entre a ordem e o caos. Ao mesmo tempo monumentais e íntimas em escala, suas obras remetem à escultura pós-minimalista que alude ao passado industrial da América do Norte. Drew transforma acumulações de materiais brutos como madeira, vidro, gesso e algodão para articular diversos temas sobrepostos: a natureza cíclica da vida e da decadência, a erosão e a regeneração da natureza ao longo do tempo. As superfícies de suas obras vibram com uma energia intrínseca, apresentando uma tensão entre a estrutura formal da grade e a energia indisciplinada da natureza, que é simultaneamente criação e destruição.
A segunda exposição de Drew na Galerie Lelong, Paris, destacará uma nova instalação responsiva ao espaço e uma série de obras “core” que incluem vidro e gesso pintado. Cada novo material oferece a Drew uma nova tela de possibilidades de reinvenção e extensão, e ao mesmo tempo, a reutilização de materiais lhes confere nova energia e significado. Drew adaptou a instalação responsiva ao espaço para refletir o ambiente histórico do século XVIII da Lelong. “A adaptabilidade da obra é a vida da obra”, diz Drew, e a relação e reinvenção da escultura em relação ao espaço é um desafio que ele aceita.
As exposições individuais mais recentes de Drew foram no Yorkshire Sculpture Park (2023) e no Amon Carter Museum (2023-2024). Suas obras já foram exibidas internacionalmente e estão incluídas em numerosas coleções públicas, incluindo: o Museu de Arte de Baltimore; Museu Metropolitano de Arte, Nova York; Museu de Arte Moderna, Nova York; Crystal Bridges Museum, Bentonville; Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles; Museu e Jardim de Esculturas Hirschhorn, Washington, D.C.; e Tate, Londres.
Nascido em 1961 em Tallahassee, Flórida, Drew cresceu em Bridgeport, Connecticut. Atualmente, vive e trabalha em Brooklyn, Nova York e San Antonio, Texas.
