October Gallery apresentará a quinta exposição individual de Govinda Sah 'Azad'

October Gallery apresentará a quinta exposição individual de Govinda Sah ‘Azad’

Govinda Sah 'Azad', Mountain to Margate, 2025. Acrylic on canvas, 180 x 160 cm. © Govinda Sah ‘Azad’. Courtesy the Artist and October Gallery, London.

Lisbeth Thalberg

PorLisbeth Thalberg

Jornalista e artista (fotógrafo). Editor da secção de arte da MCM.

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12/11/2025 04:41

A October Gallery irá apresentar “Journey to the Heart of Light” (Viagem ao Coração da Luz), a quinta exposição individual do artista nepalês Govinda Sah ‘Azad’. A mostra incluirá as suas mais recentes pinturas a óleo e acrílico sobre tela de grande formato, complementadas por uma seleção de obras de menor escala.

A coleção explora os percursos pessoais do artista através de “reinos internos e externos”. Sah, que iniciou a sua carreira artística nas montanhas dos Himalaias, trabalha agora a partir de um ateliê construído propositadamente em Margate, no Reino Unido. Um tema central na sua obra é a ligação conceptual entre os “picos sem litoral” da sua origem e as “paisagens marinhas tumultuosas” da sua nova localização, ligados na sua imaginação pelas nuvens atmosféricas e pelas qualidades da luz.

Este foco na luz está ligado à admiração declarada do artista pelo “brilho expressivo” encontrado nas pinturas a óleo de J. M. W. Turner. O comunicado de imprensa nota um paralelo, já que Turner também viajou extensivamente, retratando paisagens montanhosas antes de se encantar pelas “sombrias paisagens marinhas inglesas” em redor de Margate. O fascínio de Sah pela luz que atravessa as camadas de nuvens é, alegadamente, usado como um mecanismo para explorar mudanças emocionais subtis na sua “paisagem interior”.

Govinda Sah 'Azad — Govinda Sah ‘Azad’, Incandescence, 2025. Acrylic on canvas, 180 x 140 cm. © Govinda Sah ‘Azad’. Courtesy the Artist and October Gallery, London. Photo ©Jonthan Greet.

Tecnicamente, as pinturas de Sah são compostas por camadas densamente entrelaçadas de tintas a óleo e acrílica. Este ato reiterativo é descrito pelo artista como uma meditação sobre os enigmas da vida. “Pintar torna-se este processo contínuo de me perder”, afirma Sah. “O conhecimento existe fora de todos nós e, para mim, pintar é a atividade através da qual eu procuro descobri-lo”.

Diz-se que este novo corpo de trabalho representa uma mudança de escala para o artista, que anteriormente abordou “grandes temas que se desenrolam em escalas cósmicas”, incluindo “espaços intergalácticos”. As telas atuais, segundo consta, focam-se em temas microcósmicos, como “poças de maré costeiras, enseadas subaquáticas semi-ocultas e intrincadas formações rochosas”. A capacidade do artista de transitar entre o macro e o microcosmos é destacada. Em referência à obra, o filósofo Anthony Blake escreveu que as “telas de Sah são janelas para mundos primordiais e para o mistério de como o nada se torna algo”.

Govinda Sah ‘Azad’ (n. 1974, Nepal) estudou no Wimbledon College of Art, obtendo um mestrado em Belas-Artes em 2008. A sua primeira exposição individual na October Gallery, Transcriptions, realizou-se em 2011, seguida de Lightness of Being (2013), Boundless Possibilities (2016) e Absence Presence (2022-2023). O seu trabalho foi incluído na Exposição de Verão de 2012 na Royal Academy of Arts, em Londres.

Detalhes da Exposição