Hazlitt Holland-Hibbert e Frankie Rossi Art Projects têm a honra de anunciar uma exposição de obras de dois dos mais inovadores artistas abstratos britânicos: Patrick Heron (1920-1999) e Victor Pasmore (1908-1998). Esta apresentação revisita a emblemática exposição conjunta realizada na VIII Bienal de São Paulo em 1965, um marco significativo nas carreiras de ambos os artistas e na receção da abstração britânica fora do Reino Unido, Estados Unidos e Europa. Sem registos fotográficos da exposição original no Brasil, esta recriação oferece a oportunidade de experienciar a histórica mostra através de várias obras importantes que foram originalmente incluídas, bem como de peças adicionais cruciais do mesmo período.
Como dois dos mais destacados artistas britânicos da época, Heron e Pasmore foram selecionados pelo British Council para representar o Reino Unido na maior exposição de arte da América do Sul, que percorreu espaços em Santiago, Lima e Caracas nos dois anos subsequentes. Embora nunca tivessem exibido juntos numa mostra dedicada exclusivamente aos dois, as suas obras equilibravam mutuamente uma visão formalista não-representacional com uma intuição artística natural. As suas abordagens contrastavam com o estilo altamente reconhecível da Pop Art que prosperava nos anos 60, enquanto o seu trabalho expressivo e assimétrico incorporava uma estética distintamente europeia, oferecendo um contraste nítido à pintura de estilo americano que provavelmente dominava a perspetiva do comité de seleção do British Council na época.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
Obras como Clear Blues in Green and White: August 1962 de Heron mostram a sua crescente preocupação com um equilíbrio pictórico intuitivo em detrimento da precisão formal, ao evitar linhas rígidas e simetria estrita para criar harmonias subtis formais e cromáticas. Por outro lado, a sugestão de formas orgânicas e o trabalho gestual de Pasmore, exemplificado em Brown Development No. 3 (1964), revelam um sensualismo subjacente numa prática rigorosamente abstrata.
As obras apresentadas por ambos os artistas na Bienal são indicativas de como as suas respetivas práticas evoluiriam a partir daí. Por exemplo, Heron exibiu quinze das suas pinturas mais recentes da época – datadas de 1962 a 1964 – onde a cor é o principal elemento composicional. Em obras como Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964, ele produzia vibrantes ‘formas de cor’ que eram mapeadas de forma solta umas contra as outras na tela. Tais trabalhos antecipavam as formas cada vez mais complexas que se desenvolveriam nas suas pinturas no final dos anos 60 e durante os anos 70, à medida que Heron procurava explorar ao máximo o potencial da criação de espaço através da cor.
Para a sua contribuição, Pasmore apresentou trinta e uma obras entre pinturas e construções tridimensionais datadas de 1957 a 1965. A exposição representava o auge da sua abordagem de técnicas mistas, com materiais incomuns – como tinta spray, colagem e Perspex – indicativos do seu estilo abstrato único. Obras como Abstract in Black, White and Mahogany (1965-66) testemunham um retorno à pintura nas suas construções em relevo, que dominariam a sua prática daí em diante, realçando a interação entre uma organização estrutural clara e a ênfase em contornos lineares.
Hazlitt Holland-Hibbert e Frankie Rossi Art Projects reúnem uma seleção de obras da mostra original para criar uma cápsula do tempo de um momento decisivo nas carreiras de Pasmore e Heron. Através das suas abstrações que transcenderam fronteiras geográficas, a exposição proporciona, em última análise, uma visão especial sobre dois dos mais inovadores artistas modernos britânicos numa era em que as suas obras nunca estiveram tão em sintonia.
A exposição será acompanhada por um catálogo que incluirá dois ensaios de Herbert Read e Alan Bowness do catálogo original da Bienal, bem como um novo ensaio do Diretor do Museu Holburne, Chris Stephens.
