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A história do Raëlismo: Um percurso de crenças e de defesa

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O Raëlismo é um movimento religioso que ganhou atenção pelas suas crenças únicas e pela sua defesa em várias áreas, incluindo o feminismo sexo-positivo, a modificação genética e a clonagem humana. A história do Raëlismo remonta às origens do seu fundador, Claude Vorilhon, que mais tarde ficou conhecido como Raël.

Primeiros anos

Os primeiros anos do Raëlismo giram em torno da vida de Claude Vorilhon e dos encontros que levaram à formação do movimento. De acordo com as Mensagens Raëlianas, Vorilhon teve o seu primeiro encontro com um extraterrestre Eloha a 13 de dezembro de 1973. Este encontro teve lugar perto de um vulcão inativo chamado Puy de Lassolas em França. Dois dias depois, Vorilhon teve outro encontro com os Eloha, que revelaram insígnias gravadas na sua nave e no seu fato espacial.

Estes encontros formaram a base das crenças e ensinamentos de Raël. Os Eloha explicaram que os triângulos entrelaçados nas insígnias simbolizam “como em cima, assim em baixo”, encapsulando a ideia da escolha da humanidade entre o paraíso e o regresso a um estado primitivo. Foi dado a Vorilhon o nome do movimento religioso que viria a fundar, conhecido como MADECH (mouvement pour l’accueil des Elohim créateurs de l’humanité).

Fundação do Raëlismo

A 19 de setembro de 1974, Claude Vorilhon realizou a sua primeira conferência pública em Paris, França, atraindo mais de 2000 pessoas. Este evento marcou a fundação oficial da MADECH e o início da missão de Raël de difundir as mensagens raëlianas. Raël e os seus seguidores tinham como objetivo informar o público sobre as suas crenças, incluindo o estabelecimento da geniocracia, do humanitarismo e do governo mundial.

Para apoiar a difusão da sua mensagem, foram publicados e distribuídos livros Raëlianos em todo o mundo em várias línguas. A fonte primária da história e dos ensinamentos de Raël encontra-se nestes livros, que estão disponíveis gratuitamente na Internet. Para além disso, a socióloga canadiana Susan J. Palmer escreveu extensivamente sobre a luta de Raël para organizar o jovem movimento Raëliano, fornecendo informações valiosas sobre os seus primeiros anos.

Anos intermédios

Durante os anos intermédios do Raëlismo, a influência de Raël expandiu-se globalmente e o movimento ganhou força em diferentes partes do mundo. Raël viajou muito, divulgando a sua mensagem e atraindo seguidores. Em 1980, o livro de Raël “Meditação Sensual” foi publicado, marcando a publicação formal das Mensagens Raëlianas em língua japonesa e o início da missão do movimento no Japão.

A África também se tornou um foco importante para o Movimento Raëliano durante este período. Raël e os seus seguidores sublinharam a necessidade de uma descolonização mais honesta e completa de África, defendendo a criação dos “Estados Unidos de África”, que ligaria novamente os africanos às suas raízes religiosas e territoriais pré-coloniais. O movimento também iniciou o projeto Clitoraid, com o objetivo de proporcionar cirurgias de reparação do clitóris a mulheres que tinham sido submetidas a mutilação genital.

Advocacia e controvérsia

Ao longo da sua história, o Raëlismo tem estado associado a várias acções controversas e a esforços de defesa. Em 1992, os Raëlians lançaram a Operação Preservativo, um projeto destinado a promover a utilização de preservativos e a defender a liberdade sexual entre os adolescentes. Também organizaram conferências e eventos para defender a masturbação e o amor-próprio, desafiando os tabus sociais em torno destes temas.

A defesa do movimento estendeu-se também a questões políticas e sociais. Em 1994, os Raëlianos implementaram a sua versão do batismo na Basílica de São Pedro, o que levou a confrontos com a Igreja Católica. O Raëlismo também ganhou atenção em 2002, quando Brigitte Boisselier, um bispo Raëliano e Diretor Executivo da Clonaid, anunciou o nascimento do primeiro clone humano, provocando debates éticos e controvérsia.

Anos recentes e deslocalização

Nos últimos anos, o Movimento Raëliano passou por mudanças e deslocalizações significativas. Em 2007, a sede norte-americana do movimento foi transferida do Quebeque para Las Vegas, Nevada. O movimento continua a promover a sua mensagem através de vários meios, incluindo a criação de museus e a participação em eventos e convenções.

Apesar das críticas e controvérsias, o Raëlismo continua a ser um movimento religioso único e distinto. A sua defesa da liberdade sexual, a modificação genética e a sua crença em Elohim extraterrestres distinguem-no das religiões tradicionais. O movimento continua a atrair seguidores e a suscitar interesse em todo o mundo.

A história do Raëlismo é uma viagem de crenças, de defesa e de controvérsia. Desde os seus primeiros anos, marcados por encontros com Elohim extraterrestres, até à sua fundação e expansão, o Raëlismo deixou uma marca indelével na paisagem religiosa. Embora o movimento tenha enfrentado críticas e controvérsias, continua a defender as suas crenças e princípios únicos. O Raëlismo continua a ser um movimento distinto e estimulante que desafia as normas sociais e promove uma visão de um futuro diferente.

Um Dia (2011) – Um filme de drama romântico com Anne Hathaway e Jim Sturgess

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Um Dia é um filme romântico realizado por Lone Scherfig, protagonizado por Anne Hathaway e Jim Sturgess. É baseado no romance de David Nicholls.

Gosta de histórias românticas sobre o amor que resiste aos desafios e à passagem do tempo? Gosta de filmes sobre duas personagens destinadas a amarem-se? Deixe-me só dizer isto: se é uma dessas pessoas e ainda não viu “Um Dia”, este vai tornar-se um dos seus filmes favoritos. Se gosta de thrillers de homicídio e está à espera de mais um crime verdadeiro… Fuja e não olhe para trás, mas também pode dar uma oportunidade a este filme fantástico sobre como o amor pode ser belo… vivido num só dia.

Resumo do enredo:

Emma e Dexter conhecem-se a 15 de julho, depois de se formarem na faculdade. Foi um breve encontro, quase um flirt, mas esse dia desencadeou um amor que durará vários anos através das diferentes fases da vida que cada um terá de viver.

Sobre o filme:

Um ótimo roteiro para um filme que amadurece junto com os personagens e nunca abandona o tom de comédia agridoce com muitos toques dramáticos. Um daqueles filmes que sabe levar o espetador onde quer, se nos deixarmos levar pelas circunstâncias e não analisarmos demasiado. Como é que ele consegue isso? Tem dois grandes actores, Anne Hathaway (especialmente) e Jim Sturgess, que se destacam nos seus papéis, desenvolvendo as suas duas personagens principais em papéis que os actores adoram interpretar porque lhes permite mostrar as suas capacidades de representação: tocar muitas emoções num só filme, brilhar quando é preciso, deixar o outro agir sem se pisar e, acima de tudo, encarnar duas personagens encantadoras pelas quais é difícil não se apaixonar. Um guião inteligente, muito inteligente, que sabe enganar e seduzir, que cativa. Não é nada enganador: é uma história romântica, mas bem escrita. É uma óptima ideia ver a vida das duas personagens no mesmo dia, durante vários anos, até descobrirmos o que acontece ao seu amor e onde ele nos leva.

Além disso, sem dar spoilers, se é daqueles que gosta de derramar uma lágrima… garantimos-lhe que vai ficar satisfeito, pois o filme tem muito drama.

A nossa opinião:

Comédia, drama e muito romance neste grande filme que, por uma vez, nos faz reconciliar com o género e afirmar que nem todas as comédias românticas são terríveis. Um filme sobre o amor e como ele pode crescer em nós, através da distância, do tempo e da ausência.

One Day
Um Dia

Jim Sturgess

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Jim Sturgess é um ator e cantor e compositor inglês que teve um impacto significativo na indústria do entretenimento. Com o seu talento versátil e actuações cativantes, Sturgess conseguiu criar um nome para si próprio tanto no cinema como na música. Nascido a 16 de maio de 1978, em Wandsworth, Londres, Sturgess tem estado ativo na indústria desde 1994. Ao longo da sua carreira, mostrou as suas capacidades de representação em vários filmes, assumindo diversos papéis que demonstraram o seu alcance como ator. Para além disso, Sturgess tem perseguido a sua paixão pela música, escrevendo e interpretando as suas próprias canções.

Vida pessoal

Jim Sturgess nasceu e cresceu em Wandsworth, Londres. No entanto, passou uma parte significativa da sua infância em Farnham, Surrey, onde frequentou a Frensham Heights School. Enquanto crescia, Sturgess desenvolveu uma paixão pelo skate e pela música hip-hop, que influenciou os seus primeiros anos. Aos 15 anos, formou a sua primeira banda e começou a tocar em concertos na sua área local. Foi nessa altura que Sturgess descobriu a sua paixão pela música e pelo espetáculo.

O interesse de Sturgess pela representação surgiu quando se juntou a um grupo de teatro local e fez uma audição bem sucedida para um papel numa peça. Esta experiência despertou o seu desejo de seguir a carreira de ator profissionalmente. Depois de completar a sua educação, Sturgess mudou-se para Manchester para frequentar a Universidade de Salford, onde se formou em 1999 com um HND em Media e Performance. Depois de se formar, mudou-se para Londres, onde trabalhou numa sapataria enquanto procurava oportunidades de atuação e escrevia música.

Em 2019, Sturgess deu o nó com a produtora de teatro Dina Mousawi em Itália. O casal deu as boas-vindas ao seu primeiro filho em 2020, acrescentando mais um capítulo alegre à vida pessoal de Sturgess.

Carreira de ator

A carreira de ator de Sturgess arrancou em 2007, quando conseguiu o seu papel de destaque como Jude no filme de drama romântico musical “Across the Universe”. A sua interpretação de um jovem que se apaixona durante a tumultuosa década de 1960 valeu-lhe a aclamação da crítica e mostrou o seu talento como ator e cantor. Este sucesso abriu portas para Sturgess, levando-o a uma série de papéis notáveis no cinema.

Em 2008, Sturgess protagonizou, ao lado de Kevin Spacey e Laurence Fishburne, o drama criminal “21”, onde interpretou o papel principal de Ben Campbell, um brilhante estudante do MIT que se envolve num esquema de contagem de cartas de alto risco em Las Vegas. O seu desempenho no filme solidificou o seu estatuto de estrela em ascensão em Hollywood.

Sturgess continuou a impressionar o público com as suas capacidades de representação versáteis em filmes como “The Other Boleyn Girl” (2008), “Crossing Over” (2009) e “The Way Back” (2010). Demonstrou a sua capacidade de retratar uma vasta gama de personagens, desde figuras históricas a indivíduos complexos que enfrentam desafios pessoais.

Um dos papéis mais notáveis de Sturgess surgiu em 2012, quando protagonizou o épico filme de ficção científica “Cloud Atlas”. Dirigido pelos Wachowskis e Tom Tykwer, o filme contou com um elenco de conjunto, com Sturgess a assumir vários papéis. A sua capacidade de transitar sem problemas entre personagens demonstrou a sua versatilidade e capacidade de representação.

Ao longo da sua carreira, Sturgess trabalhou em vários outros projectos, incluindo “Stonehearst Asylum” (2013), “London Fields” (2014), “Geostorm” (2017) e “JT LeRoy” (2018). Tem tido desempenhos consistentes e convincentes, demonstrando a sua capacidade como ator e a sua dedicação ao seu ofício.

Carreira musical

Para além da sua carreira de ator, Jim Sturgess tem perseguido a sua paixão pela música. Começou a escrever e a tocar a sua própria música aos 15 anos e o seu talento musical tem sido uma parte significativa do seu percurso criativo. Sturgess tem participado ativamente na cena musical londrina, tocando em bandas como Saint Faith e Dilated Spies.

Os dotes musicais de Sturgess também foram incorporados nos seus projectos cinematográficos. Escreveu e interpretou canções para vários dos seus filmes, incluindo “Crossing Over” e “Heartless”. Em colaboração com o realizador Philip Ridley, Sturgess contribuiu para a banda sonora do filme e mostrou o seu alcance musical.

Em 2016, Sturgess lançou cinco demos exclusivas com a sua banda Tragic Toys como forma de angariar fundos para um amigo com esclerose múltipla. Estas demos incluíam música escrita pela sua ex-namorada e membro dos La Roux, Mickey O’Brien, com Sturgess a fazer a voz.

Prémios e nomeações

O talento e a dedicação de Jim Sturgess ao seu ofício foram reconhecidos por vários prémios e nomeações ao longo da sua carreira. Aqui estão alguns dos prémios que recebeu:

  • Teen Choice Awards: Nomeado para “Choice Movie: Estrela Revelação Masculina por “21” e “Across the Universe” (2008)
  • Círculo de Críticos de Cinema de Vancouver: Nomeado para Melhor Ator num Filme Canadiano por “Fifty Dead Men Walking” (2008)
  • Festival Internacional de Cinema de Seattle: Segundo classificado para o Golden Space Needle Award para Melhor Ator por um excelente desempenho num filme (2009)
  • 14º Prémio Empire: Nomeado para o Prémio Empire de Melhor Estreante (2009)
  • Festival de Cinema Fantasporto: Ganhou o Prémio Internacional de Cinema de Fantasia para Melhor Ator por “Heartless” (2010)
  • Prémios CinEuphoria: Nomeado para Melhor Ator Secundário – Internacional por “Cloud Atlas” (2013)
  • Prémios Nacionais de Cinema do Reino Unido: Nomeado para Melhor Desempenho Revelação num Filme por “Kidnapping Freddy Heineken” (2016)

Jim Sturgess deixou, sem dúvida, a sua marca na indústria do entretenimento com o seu talento e dedicação excepcionais. Como ator, assumiu uma vasta gama de papéis, demonstrando a sua versatilidade e capacidade de dar vida às personagens. Além disso, a sua paixão pela música permitiu-lhe exprimir-se de forma criativa e contribuir para as bandas sonoras dos seus filmes. O percurso de Sturgess como ator e músico continua a evoluir e o público aguarda ansiosamente os seus futuros projectos. Com a sua impressionante obra e inegável talento, Jim Sturgess continua a ser uma figura proeminente no mundo do cinema e da música.

Quem foi o verdadeiro São Valentim? Desvendando as lendas e mitos em torno do Dia dos Namorados

O Dia dos Namorados, celebrado a 14 de fevereiro, é um dia dedicado ao amor, ao romance e ao afeto. É uma altura em que as pessoas trocam presentes, chocolates e mensagens sentidas com os seus entes queridos. Mas já alguma vez se interrogou sobre as origens do Dia dos Namorados e sobre quem foi o verdadeiro São Valentim? A história e as lendas que rodeiam este santo amado estão envoltas em mistério e múltiplas interpretações.

As origens de São Valentim

A identidade exacta de São Valentim continua a ser objeto de debate entre historiadores e estudiosos. Embora houvesse vários indivíduos chamados Valentim na Roma antiga, a figura mais comummente reconhecida associada ao Dia de São Valentim é um mártir cristão que viveu durante o século III em Roma.

Segundo relatos populares, São Valentim foi um sacerdote romano que desafiou as ordens do imperador Cláudio II, que proibiu os jovens de se casarem, acreditando que os homens solteiros eram melhores soldados. São Valentim continuou a realizar casamentos secretos para jovens casais apaixonados, considerando-os um ato de devoção e uma prova do poder do amor.

As lendas de São Valentim

As lendas que rodeiam São Valentim são variadas e muitas vezes entrelaçadas, o que torna difícil determinar os pormenores exactos da sua vida e martírio. Uma das lendas mais duradouras conta a história da cura milagrosa de São Valentim da filha cega do seu carcereiro. Diz-se que, enquanto estava preso, Valentim fez amizade com a jovem rapariga e, através das suas orações, devolveu-lhe a visão. Antes da sua execução, terá escrito uma carta de despedida assinada “O teu Valentim”, dando origem à tradição de trocar mensagens sentidas no Dia dos Namorados.

Outra lenda sugere que S. Valentim realizou secretamente casamentos para soldados que estavam proibidos de casar por decreto do imperador Cláudio II. Ele acreditava que o matrimónio proporcionaria consolo e estabilidade a estes soldados e desafiou as ordens do imperador para garantir a sua felicidade. Este ato de compaixão e rebelião contra leis injustas solidificou ainda mais a reputação de S. Valentim como o santo padroeiro dos amantes.

As várias faces de São Valentim

Curiosamente, os registos históricos indicam que houve vários indivíduos chamados Valentim que foram martirizados durante o mesmo período. Alguns relatos mencionam um bispo de Terni, também conhecido como São Valentim, que realizava casamentos secretos e foi decapitado a 14 de fevereiro. As semelhanças entre estes relatos levantam questões sobre a possibilidade de se tratar de versões diferentes da mesma história original ou de uma ter tomado emprestado pormenores da outra.

A associação com o amor romântico

Embora o Dia de S. Valentim se tenha tornado sinónimo de amor romântico, nem sempre foi esse o caso. A associação entre S. Valentim e o amor romântico remonta ao final da Idade Média, quando o poeta inglês Geoffrey Chaucer popularizou a ideia do amor cortês nos seus escritos. No seu poema “Parlamento das aves”, Chaucer menciona o dia de S. Valentim como uma altura em que as aves escolhem os seus companheiros, simbolizando a procura do amor e do namoro.

A representação romântica de Chaucer do Dia de S. Valentim desempenhou um papel importante na sua transformação numa celebração do amor e do afeto. Com o tempo, as pessoas começaram a trocar bilhetes de amor escritos à mão, conhecidos como “valentines”, expressando os seus sentimentos uns pelos outros. A tradição de enviar cartões de namorados e presentes evoluiu gradualmente, acabando por se tornar a marca registada das celebrações modernas do Dia dos Namorados.

A influência das Lupercálias

Para compreender plenamente as origens do Dia dos Namorados, é essencial explorar o antigo festival romano das Lupercálias, que se realizava por volta de 14 de fevereiro. A Lupercalia era um festival de fertilidade dedicado a Faunus, o deus romano da agricultura e da fertilidade. As celebrações envolviam vários rituais e actividades, incluindo o emparelhamento de homens e mulheres jovens através de um sistema de lotaria.

Durante as Lupercalia, as jovens escreviam os seus nomes em placas de argila, que os jovens retiravam de um frasco. Os casais formados através deste processo passavam a duração do festival juntos, conduzindo por vezes a relações duradouras ou mesmo ao casamento. Embora existam semelhanças entre as Lupercálias e as tradições modernas do Dia dos Namorados, como a ideia de formar pares, as conotações românticas associadas ao Dia dos Namorados surgiram separadamente das Lupercálias.

A influência de Chaucer no Dia dos Namorados

A associação entre São Valentim e o amor romântico tornou-se mais pronunciada nos escritos de Chaucer e de outros poetas da época. As obras literárias de Chaucer, em particular o poema “Parlamento das aves”, realçavam a ideia do amor cortês e a procura de relações românticas. Esta noção ressoou junto dos leitores e contribuiu para a crescente popularidade do Dia dos Namorados como celebração do amor e do afeto.

O conceito de amor cortês retratado nas obras de Chaucer envolvia o desejo de um amor inatingível, muitas vezes expresso através de versos poéticos e gestos nobres. Esta forma idealizada de amor, caracterizada por anseios e obstáculos, lançou as bases para os temas românticos que ainda prevalecem nas celebrações contemporâneas do Dia dos Namorados.

A comercialização do Dia dos Namorados

Nos últimos tempos, o Dia dos Namorados tornou-se cada vez mais comercializado, com a troca de presentes, chocolates e flores a desempenhar um papel central na celebração. O aspeto comercial do feriado ganhou proeminência durante a era vitoriana, quando a produção de cartões de dia dos namorados e outros símbolos românticos se generalizou.

A introdução do serviço postal e os avanços na tecnologia de impressão permitiram que os cartões dos namorados fossem produzidos em massa e facilmente distribuídos. Esta acessibilidade permitiu que pessoas de todos os estratos sociais participassem na tradição da troca de postais de São Valentim, popularizando ainda mais a festa.

Desvendando as lendas

Apesar da popularidade das lendas em torno de S. Valentim, é importante reconhecer que as provas históricas que sustentam estas histórias são escassas. Os primeiros relatos da vida e do martírio de São Valentim, que se centravam principalmente em milagres e mortes horríveis, contêm pouca ou nenhuma menção ao amor romântico.

É possível que as histórias da associação de S. Valentim ao amor romântico tenham sido embelezadas ou acrescentadas ao longo do tempo para se adaptarem à evolução das expectativas culturais e sociais em torno do Dia de S. Valentim. O desejo de uma história romântica para o feriado pode ter impulsionado a circulação destes mitos, mas as verdadeiras origens do Dia de São Valentim permanecem indefinidas.

O simbolismo do Dia dos Namorados

Independentemente das suas origens, o Dia dos Namorados tem um simbolismo significativo para pessoas de todo o mundo. Serve como um lembrete para expressar amor, apreço e gratidão àqueles que ocupam um lugar especial nos nossos corações. Seja através de mensagens sinceras, presentes atenciosos ou actos de bondade, o Dia dos Namorados oferece uma oportunidade para celebrar e acarinhar as relações que trazem alegria e felicidade às nossas vidas.

O Dia dos Namorados, um feriado adorado por muitos, tem uma história rica e complexa, enraizada em lendas, mitos e influências culturais. Embora a verdadeira identidade de São Valentim permaneça um mistério, as tradições duradouras associadas ao feriado continuam a cativar os nossos corações.

Enquanto trocamos cartões de S. Valentim, chocolates e presentes, recordemos a essência do Dia dos Namorados: uma celebração do amor, da compaixão e dos laços que nos unem a todos. Quer optemos por abraçar as lendas ou procurar a verdade histórica, o Dia dos Namorados recorda-nos o poder do amor e a importância de expressarmos o nosso afeto uns pelos outros.

Por isso, neste Dia de São Valentim, reserve um momento para apreciar as pessoas que trazem amor à sua vida e deixe que o espírito de São Valentim o inspire a espalhar alegria, bondade e romance aos que o rodeiam.

Luz (2024): Uma nova série brasileira na Netflix para o público jovem

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Luz é uma série infantojuvenil protagonizada por Marianna Santos, Daniel Rocha Azavedo e Gabriela Moreira.

“Luz” é uma série juvenil cheia de aventura, suspense, mistério e, acima de tudo, magia e amizade, uma daquelas produções que servem para tornar o mundo um lugar melhor e trazer esperança a este mundo.

É uma série cheia de inocência, esperança, juventude e uma forte crença na vida, na natureza e na humanidade. Com um toque de suspense que aumenta o seu atrativo.

O enredo

Luz, uma jovem criada pela comunidade Kaingang, tem de regressar para se reencontrar com o seu passado e enfrentar o malvado Don Carlos, um chefe rico que não vai parar por nada para a destruir.

Mas ela tem novos amigos e protectores entre os indígenas, o bondoso professor Marcos, muitos amigos na sua nova escola e amigos inestimáveis, os pirilampos, que a protegem onde quer que vá.

Sobre a série

“Luz” é uma boa série brasileira criada para os jovens. Não esperem que ganhe prémios de cinema, nem que tenha conceitos estéticos elaborados ou algo que nos surpreenda artisticamente: é uma série juvenil concebida para um público juvenil, em que os verdadeiros protagonistas são as crianças, as suas travessuras e as suas maldades.

No entanto, apesar de não irmos redescobrir o mundo cinematográfico, tem um bom valor de produção, planos elaborados e um bom ritmo, tanto no guião como na construção interna das cenas. É muito agradável de ver, graças ao seu argumento que combina elementos de suspense e thriller (a história do abandono de Luz tem alguns elementos macabros), e a série, dentro do seu tom, consegue ir além de uma típica produção juvenil.

Luz tem toda uma história dramática de fundo, que dá sabor a esta história, sem a qual teria sido apenas mais uma série juvenil insignificante. Os elementos dramáticos (ou melhor, trágicos) combinam-se na perfeição sem que a série perca o seu toque juvenil e esperançoso.

Tecnicamente, é uma série com bom valor de produção, paisagens naturais deslumbrantes e uma oportunidade de admirar o Brasil, um país maravilhoso, cheio de contrastes e crenças diversas nestes mundos que se cruzam: o mundo da magia, da realidade e do suspense.

É uma série encantadora, terna e bela que contém todos os elementos necessários no guião para atrair o seu público-alvo: os jovens.

Aproveite.

Onde assistir “Luz”

Netflix

Dee e Amigos em Oz – Uma nova série da Netflix para crianças

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Dee e Amigos em Oz é uma série criada por Trey Parker.

A 5 de fevereiro, “Dee e Amigos em Oz” estará disponível na Netflix. Uma criança normal chamada Dee embarca numa missão musical para resgatar a magia depois de ser transportada para a terra de Oz por uma chave misteriosa. Nas suas aventuras, ela torna-se a heroína da história.

Onde assistir “Dee e Amigos em Oz”

Netflix

Sr. & Sra. Smith (2024) – Uma série Prime Video: agentes secretos com um toque de romance

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Sr. & Sra. Smith é uma série de thriller de ação criada por Francesca Sloane, Phoebe Waller-Bridge e Donald Glover. É protagonizado por Donald Glover e Maya Erskine.

“Sr. & Sra. Smith” é a nova aposta do Prime Video para preparar o Dia dos Namorados. Desta vez, revisitam o filme protagonizado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

Mas, desta vez, temos dois novos protagonistas, Donald Glover e Maya Erskine, que começam numa situação muito diferente da do filme: não se conhecem, são um casal de espiões recém-recrutado e vão ter de enfrentar situações emocionantes.

Uma premissa quase idêntica para esta série divertida com alguns momentos muito engraçados.

Esperem pelo segundo episódio para ver John Turturro e a sua obsessão particular por cachorros. Muito divertido.

Sinopse

Dois indivíduos, sem saberem da existência um do outro, arranjam emprego numa organização secreta de inteligência que lhes promete uma vida de intriga, prosperidade, exploração global e uma luxuosa residência em Manhattan. No entanto, há uma ressalva: eles devem assumir novas identidades e entrar num matrimónio arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Como marido e mulher, John e Jane navegam em missões perigosas, ao mesmo tempo que enfrentam os desafios colocados pela sua relação florescente. A complexidade da sua história de fachada intensifica-se quando começam a surgir emoções genuínas. O que representa o maior risco: espionagem ou matrimónio?

Sobre a série

Uma série com menos ação do que o esperado, mais comédia e um toque romântico que certamente encantará os espectadores mais românticos. A premissa não é nova: misturar géneros já estabelecidos e, nessa mistura, conseguir algo relativamente novo.

“Sr. & Sra. Smith” não é nova na sua premissa (nem parece pretender sê-lo, dado o seu título), mas é-o em termos de ritmo e de argumento: não é uma série de espionagem louca nem uma série romântica, mas tem um pouco de ambas e, com boas doses de humor, a série chega exatamente ao ponto que pretende, sem chamar demasiado a atenção.

É uma série que leva o seu tempo na evolução das personagens, muito mais íntima e romântica do que seria de esperar, com um ritmo suave em alguns momentos e com duas personagens principais que são sempre retratadas pelo seu lado sensível e íntimo.

Uma boa série no Prime Video que, sem tentar fazer uma grande declaração ou ofender ninguém, expande o seu catálogo de entretenimento familiar.

“Sr. & Sra. Smith” sabe como agradar e é agradável, sem ser surpreendente.

Onde ver “Sr. & Sra. Smith”?

Prime Video

Orion e o Escuro (2024) O filme de animação da Netflix: Misturando Realidade, Sonhos e Fantasia

Orion e o Escuro é um filme dirigido por Sean Charmatz. Foi escrito por Charlie Kaufman, e baseado no livro de Emma Yarlett.

“Orion e o Escuro” é um filme da Dreamworks com uma animação fantástica e um guião concebido para o público mais jovem. No entanto, é tratado com equilíbrio, respeito e um grande sentido de ritmo. É um ótimo filme para as crianças desfrutarem esta sexta-feira.

Sobre o filme

“Orion e o Escuro” é um filme que esbate as fronteiras entre realidade, ficção e imaginação. Produzido pela Dreamworks, mergulha os jovens espectadores num mundo semelhante ao de “Inception” (2010), mas de uma perspetiva diferente. Graças a um excelente argumento, o filme torna-se um conto comovente que aborda delicadamente temas profundos sem ser frívolo. O filme brinca habilmente com a magia e a fantasia, oferecendo muita comédia, mas não do tipo que provoca gargalhadas estrondosas. Em vez disso, usa um sorriso como guia nesta história que mergulha em sonhos e pesadelos, sem causar medo ou sensações extremas.

“Orion e o Escuro” é um filme de animação bem conseguido em todos os sentidos, com uma produção e conceção perfeitas. Nunca se torna aborrecido e transmite a sua mensagem de uma forma simples, com um desenvolvimento lento e um enredo explicativo e amável.

Apresenta personagens de apoio encantadoras e um protagonista atraente. A história desenrola-se através de flashbacks e é cativante desde o início. É um filme de animação encantador.

Onde assistir

Netflix

O elenco

Jacob Tremblay
Jacob Tremblay
Angela Bassett
Angela Bassett
Paul Walter Hauser
Paul Walter Hauser
Colin Hanks
Colin Hanks
Orion and the Dark, this Friday on Netflix

Minha Vez de Amar (2024) Uma série da Netflix: da frivolidade na aparência a algo muito mais sincero e real na substância

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Minha Vez de Amar é uma série taiwanesa protagonizada por Tzu Hsuan Chan e Kai Ko.

A série “Minha Vez de Amar” está agora disponível na Netflix. A série gira em torno de um vlog e da sua criadora, Chu Ai, e investiga a sua vida pessoal e a das personagens que a rodeiam. Embora possa parecer uma comédia romântica no início, rapidamente se distancia da frivolidade e se aprofunda em personagens sérias e bem desenvolvidas com problemas reais. Esta série pretende captar a nossa atenção com humor, mas acaba por revelar uma essência agridoce. Gira em torno do sexo, do amor e da vida das personagens, criando um retrato agradável e realista da sua realidade interligada.

“Minha Vez de Amar” oferece menos comédia do que o prometido, mas mais seriedade e realismo do que o esperado. Consegue fugir à fórmula típica das comédias românticas e oferece uma série destinada a adultos que excede as expectativas. Graças a um guião bem escrito, vai além de uma mera sucessão de piadas e disparates. À medida que os episódios avançam, a trama ganha profundidade e chega a abordar as tragédias da vida.

Visualmente, a série é bem executada, com boas tomadas e um esquema de cores que mistura tons suaves e frios. A narrativa é bem ritmada, com histórias interessantes que se entrelaçam sem problemas. Os actores têm desempenhos fortes, o que só pode ser conseguido com um bom argumento como o de “Minha Vez de Amar”. Transita sem problemas da comédia para o drama, mostrando a gama de talentos dos actores.

Na nossa opinião, “Minha Vez de Amar” é cativante e surpreendente. Ultrapassa a superficialidade do seu género e entretém ao mesmo tempo que é muito humano.

Onde assistir “Minha Vez de Amar”

Netflix

Sam Rockwell

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Sam Rockwell, nascido a 5 de novembro de 1968, em Daly City, Califórnia, é um ator americano conhecido pela sua versatilidade e desempenhos notáveis. Com uma carreira de mais de quatro décadas, Rockwell foi aclamado pela crítica e recebeu inúmeros elogios pelos seus papéis em vários filmes e produções teatrais. Desde retratar personagens complexas a mostrar o seu timing cómico, estabeleceu-se como um dos actores mais talentosos da indústria.

Sam Rockwell é filho dos actores Pete Rockwell e Penny Hess, nascido a 5 de novembro de 1968. Os seus pais divorciaram-se quando ele tinha cinco anos de idade e ele foi criado pelo pai em São Francisco. No entanto, passava os Verões com a sua mãe em Nova Iorque. Rockwell desenvolveu um interesse em atuar desde muito jovem e chegou mesmo a fazer uma breve aparição em palco, interpretando Humphrey Bogart num sketch de comédia de improviso em East Village, ao lado da sua mãe.

Frequentou a San Francisco School of the Arts durante os seus anos de liceu, mas acabou por obter o seu diploma na Urban Pioneers, uma escola alternativa. Mais tarde, Rockwell atribuiu à escola o mérito de ter reacendido a sua paixão pela representação. Depois de ter participado num filme independente durante o seu último ano, decidiu seguir uma carreira de ator e mudou-se para Nova Iorque. Inscreveu-se no Programa de Formação de Actores Profissionais no William Esper Studio para aperfeiçoar as suas capacidades.

Destaques da carreira

Primeiros filmes

A carreira de Rockwell ganhou impulso no início dos anos 90, com aparições em séries de TV e filmes. Após o seu papel de estreia no filme de terror “Clownhouse” (1989), mudou-se para Nova Iorque para treinar nos William Esper Studios. Fez aparições como convidado em séries populares como “The Equalizer”, “NYPD Blue” e “Law & Order”, ao mesmo tempo que conseguiu papéis em filmes como “Last Exit to Brooklyn” e “Teenage Mutant Ninja Turtles”.

Um dos papéis mais marcantes de Rockwell foi no filme “Box of Moonlight” (1996), realizado por Tom DiCillo. A sua interpretação de um homem-criança excêntrico que vive numa casa móvel isolada valeu-lhe a aclamação da crítica e colocou-o no mapa do cinema independente. Continuou a impressionar o público e a crítica com o seu desempenho em “Lawn Dogs” (1997), onde interpretou um cortador de relva da classe trabalhadora que faz amizade com uma jovem numa comunidade de classe alta.

Reconhecimento de Hollywood

À medida que a sua carreira avançava, Rockwell começou a ser reconhecido por Hollywood. Participou em filmes como “Galaxy Quest” (1999), “Sonho de uma Noite de verão” (1999) e “Os Anjos de Charlie” (2000). No entanto, foi o seu papel como Chuck Barris em “Confissões de uma Mente Perigosa” (2002), realizado por George Clooney, que atraiu uma atenção significativa. O desempenho de Rockwell foi bem recebido, e o filme recebeu críticas positivas.

Nos anos seguintes, Rockwell mostrou a sua versatilidade ao assumir diversos papéis. Interpretou Francis Flute na adaptação de Shakespeare “Sonho de uma Noite de verão” (1999) e interpretou o vilão gregário Eric Knox em “Charlie’s Angels” (2000). Também foi aclamado pela crítica pelo seu papel como Zaphod Beeblebrox em “O Guia do Mochileiro das Galáxias” (2005) e como Charley Ford em “O Assassinato de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford” (2007).

Teatro

Para além do seu sucesso no cinema, Rockwell também fez contribuições notáveis para o mundo do teatro. É membro da Companhia de Teatro LAByrinth, sediada em Nova Iorque, desde 1992. Em 2005, estrelou a peça “The Last Days of Judas Iscariot”, de Stephen Adly Guirgis, dirigida por Philip Seymour Hoffman. O desempenho de Rockwell foi bem recebido, e ele continuou a trabalhar com a LAByrinth Theater Company em várias produções.

Uma das conquistas recentes de Rockwell no teatro foi o seu retrato de Bob Fosse na minissérie de 2019 “Fosse/Verdon”, pela qual foi aclamado pela crítica. Em 2022, regressou aos palcos da Broadway num revivalismo de “American Buffalo” de David Mamet, tendo recebido uma nomeação para o Tony Award pelo seu desempenho.

Sam Rockwell nunca foi casado, mas mantém uma relação duradoura com a atriz Leslie Bibb desde 2007. O casal apareceu junto em filmes como “Homem de Ferro 2” e “Don Verdean”. Rockwell mencionou em entrevistas que não tem qualquer desejo de ser pai.

Ao longo da sua carreira, Sam Rockwell recebeu inúmeros prémios e nomeações pelas suas excelentes interpretações. Ganhou o Óscar de Melhor Ator Secundário pelo seu papel de polícia racista em “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (2017) e foi nomeado no ano seguinte por interpretar George W. Bush em “Vice” (2018). A interpretação de Rockwell de Jason Dixon em “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” também lhe valeu um Golden Globe Award, dois Screen Actors Guild Awards e um BAFTA Award.

Para além dos seus elogios no cinema, Rockwell foi reconhecido pelo seu trabalho no teatro. A sua interpretação de Bob Fosse em “Fosse/Verdon” valeu-lhe uma nomeação para o Primetime Emmy Award, e a sua atuação na remontagem da Broadway de “American Buffalo” valeu-lhe uma nomeação para o Tony Award.

A carreira de Sam Rockwell tem sido marcada pela versatilidade, dedicação e desempenhos notáveis. Desde os seus primeiros dias em filmes independentes até ao seu reconhecimento em Hollywood e sucesso no teatro, tem impressionado constantemente o público e os críticos. Com a sua capacidade de encarnar personagens complexas e de ter desempenhos cativantes, Rockwell solidificou o seu lugar como um dos actores mais talentosos da indústria. À medida que ele continua a assumir novos projectos, os fãs aguardam ansiosamente os seus futuros empreendimentos e os desempenhos cativantes que ele irá, sem dúvida, apresentar.

Caminhos da Sobrevivência (2024) Crítica do filme Netflix: Um drama policial em Antuérpia durante a Segunda Guerra Mundial

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Caminhos da Sobrevivência é um novo filme de drama escrito e realizado por Tim Mielants e protagonizado por Stef Aerts, Matteo Simoni e Annelore Crollet. É baseado no romance de Jeroen Olyslaegers.

“Caminhos da Sobrevivência” é um filme dramático que retrata de forma realista a tragédia macabra e sombria da vida na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. Desta vez, a história passa-se na Bélgica, durante a ocupação nazi de Antuérpia.

O filme é visualmente deslumbrante e tem um guião bem escrito, com personagens bem desenvolvidas e definidas. No entanto, o seu principal objetivo é mostrar a injustiça da guerra.

Neste filme, sabemos bem quem são os bons e os maus da fita, quer se trate de um thriller dramático ou de um drama de investigação policial que não se desculpa com as suas intenções e não oferece quaisquer novas perspectivas sobre a maldade humana. Apesar disso, é bem concebido e oferece uma experiência visualmente agradável e de bom ritmo.

Sobre o filme

Um bom filme para ver na Netflix, este é particularmente dramático e apenas adequado para espectadores que queiram mergulhar num mundo de injustiça, com personagens muito boas e muito más.

Não há zonas cinzentas e o filme não se aprofunda em discussões metafísicas sobre a guerra. Em vez disso, concentra-se nos factos, na investigação e no drama que se desenrolou na cidade belga sob o domínio nazi. O enredo é uma espécie de desculpa, já que o realizador está mais interessado em recriar a atmosfera da guerra e o seu drama, sem fugir aos aspectos mais macabros do exército nazi.

“Caminhos da Sobrevivência” é um filme com um bom ritmo, mas a sua verdadeira força reside na sua estética. Os planos são cuidadosamente elaborados, os cenários são perfeitos e a atmosfera é quase sinistra, complementando eficazmente o enredo.

Nossa opinião

Um bom filme que oferece um retrato sombrio da Segunda Guerra Mundial, tentando ser ao mesmo tempo um thriller sombrio e um relato um pouco preciso do que aconteceu. No entanto, devido à sua conceção e execução, é mais convincente como thriller do que como documento histórico.

Onde assistir “Caminhos da Sobrevivência”

Netflix

Baby Bandito (2024) Séries na Netflix: Um assalto famoso, um rapaz cheio de personalidade e uma história que muda a sua vida

Baby Bandito é uma nova série chilena protagonizada por Nicolás Contreras. Com Francisca Armstrong, Pablo Macaya e Carmen Zabala, entre outros.

A mais recente oferta da Netflix, “Baby Bandito”, destina-se aos fãs de thrillers de assalto com um toque social. Esta série é ambientada ao ritmo de canções populares, mantendo o ritmo acelerado.

O enredo gira em torno de Kevin Tapia, um chileno que vive num bairro pobre, lutando para sobreviver com a mãe enquanto o pai está na prisão. Apesar dos desafios, Kevin tem o talento de organizar o maior roubo da história do Chile. Esta é a sua história.

Quanto à série, “Baby Bandito” não é original e não pretende chamar a atenção pelo seu tema ou estética inovadora. Conta simplesmente a história de um rapaz das ruas que realiza o seu sonho, mesmo que não seja totalmente legal. É uma série divertida, de ritmo acelerado, com um protagonista encantador e carismático.

“Baby Bandito” é uma história bem contada com um guião sólido. Não dá lições de moral nem tenta ser inovadora em termos de estética. Mantém-se fiel aos elementos esperados do género, com um enredo clássico de personagens, romance e ação, tudo isto de forma coerente e equilibrada, indo ao encontro das expectativas do público.

Esta série é muito realista, com cenários credíveis, e afasta-se do estilo de Hollywood. Mantém um bom ritmo, mantendo-se fiel ao contexto, evitando qualquer idealização. Pode ser brutal quando necessário e faz algumas concessões cinematográficas, mas mantém um sentido de credibilidade ao longo de todo o processo.

É uma história dura, divertida, romântica e emocionante, bem executada em termos de guião e ritmo, mas que não surpreende em termos de estrutura, originalidade ou execução técnica.

Onde assistir “Baby Bandito”

Netflix