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Hockney e Piero: Um Olhar Mais Atento na National Gallery de Londres

Duas obras-primas de David Hockney (nascido em 1937) que apresentam reproduções de “O Batismo de Cristo” de Piero della Francesca (provavelmente cerca de 1437–45) estarão em exibição na National Gallery ao lado da pintura original renascentista de 8 de agosto até 27 de outubro de 2024.

Piero della Francesca, about 1415/20 - 1492
Piero della Francesca, about 1415/20 – 1492 The Baptism of Christ probably about 1437–1445 Egg tempera on popla 167 × 116 cm © The National Gallery, London

Esta exposição focada explorará a associação vitalícia do pintor figurativo David Hockney com a National Gallery e seu interesse apaixonado pela coleção, em geral, e pelo pintor italiano do século XV, Piero della Francesca (1415/20–1492), em particular. De fato, em uma ocasião, Hockney confessou sobre “O Batismo de Cristo”: “Eu adoraria ter aquele Della Francesca só para poder olhá-lo todos os dias por uma hora.”

Em “Meus Pais” (1977), completado após duas tentativas anteriores de pintar este retrato duplo de Kenneth e Laura Hockney, uma reprodução de “O Batismo de Cristo” de Piero é refletida em um espelho em um carrinho atrás dos modelos. “Olhando Para Imagens em uma Tela” (1977), retrata o amigo próximo de Hockney, Henry Geldzahler, o curador belga-americano de arte do século XX no Metropolitan Museum of Art em Nova York, examinando um biombo no estúdio do artista, no qual estão colados quatro pôsteres de pinturas favoritas da National Gallery, incluindo “O Batismo de Cristo”.

A exposição encorajará os visitantes a fazer comparações entre a pintura do século XV de Piero e as duas pinturas de Hockney, promovendo um “olhar demorado”, uma atividade que, na opinião de Hockney, é vital para que as pessoas redescubram o quão belo é o mundo ao seu redor.

Será também uma oportunidade para a Galeria celebrar 200 anos de trabalho com artistas contemporâneos e reforçar seu papel contínuo em trazer artistas, pinturas e públicos para um diálogo frutífero a três, um elemento chave das celebrações do Bicentenário da Galeria.

Piero foi o primeiro artista a escrever um tratado sobre perspectiva, “De prospectiva pingendi” – isto é, criar uma ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. Em “O Batismo de Cristo”, a pintura mais antiga de Piero que sobreviveu, ele usou princípios matemáticos para ordenar seu design, criando uma imagem visualmente harmoniosa e atemporal. No entanto, está inserida em uma paisagem familiar aos seus espectadores originais na Itália central, unindo-os pessoalmente a este episódio marcante do Novo Testamento, onde a terra e o céu se unem no batismo de Cristo e sua natureza divina é anunciada do céu.

A exposição será acompanhada por uma publicação totalmente ilustrada que incluirá uma entrevista aprofundada com David Hockney. Outros capítulos examinarão a relação que existiu entre artistas em atividade e a National Gallery ao longo de dois séculos, destacando como suas pinturas, especialmente “O Batismo de Cristo” de Piero, forneceram uma fonte contínua de inspiração para os artistas. Considerará também como a série de exposições pioneiras da Galeria, “The Artist’s Eye”, na qual Hockney participou em 1981 com “Olhando Para Imagens em uma Tela”, permitiu que os artistas atuassem como curadores e compartilhassem imagens de novas maneiras com amplos públicos.

David Hockney
“LOOKING AT PICTURES ON A SCREEN” 1977 OIL ON CANVAS 74 X 74″ © DAVID HOCKNEY

David Hockney, diz: “Eu não visitei Londres até os 18 anos. A National Gallery estava lá. Eles não faziam exposições naquela época. Mas eu ia lá com frequência como estudante. Eu sempre olhava para Fra Angelico, Piero, Vermeer e Van Gogh. Nessas primeiras visitas, lembro-me de ser afetado por “O Batismo de Cristo” de Piero, era maravilhoso. Eu entendo o que as reproduções fazem. Eles enriqueceram muito minha vida, e sei muitas coisas por olhar para elas. Por outro lado, quando você vê as pinturas reais, é uma experiência diferente.”

Dr. Susanna Avery-Quash, Curadora Chefe, diz: “Como parte das celebrações do Bicentenário, esta exposição focada chama a atenção para a poderosa, embora oculta, história da National Gallery como um catalisador na vida criativa da nação, através do seu incentivo aos artistas contemporâneos para se inspirarem em sua coleção. David Hockney tem sido um devoto vitalício da Galeria, como esta ‘conversa’ entre duas de suas pinturas e ‘O Batismo de Cristo’ de Piero atesta. Convidamos os visitantes a participar desta conversa visual, a deleitar seus olhos e a serem lembrados dos prazeres e benefícios derivados de um olhar cuidadoso.”

David Hockney
Bern Schwartz David Hockney, 5 July 1977 dye transfer print NPG P1183 © National Portrait Gallery, London

Eric: Uma Série Imperdível na Netflix com Benedict Cumberbatch

“Eric” é uma nova série da Netflix protagonizada por Benedict Cumberbatch. Com Gaby Hoffmann, McKinley Belcher III e Jeff Hephner.

“Eric” é um thriller de sequestros infantis que, no entanto, vai muito mais além e oferece muitos giros narrativos, conseguindo escapar dos clichês e situar-se num território muito atraente entre o drama, o thriller e, até mesmo, a comédia. Uma obra muito original graças a Benedict Cumberbatch, que interpreta um personagem daqueles que os atores adoram e que faz com que a atuação brilhe acima de tudo.

Argumento

Vincent Anderson trabalha num programa de televisão infantil quando seu filho é sequestrado em Nova Iorque. Casado com Cassie, o casamento não ia bem, assim como a relação com seu pai, um poderoso homem de negócios em Manhattan. Além disso, Vincent tem dois problemas: um com a bebida e outro com um estranho personagem imaginário que o acompanha a todos os lugares – um boneco gigante que só ele pode ver.

Eric
Eric

“Eric”: uma série que não pode perder

Lembra-se do filme “Harvey” (1950)? James Stewart interpretava um alcoólatra que tinha um curioso companheiro de bebedeira que ninguém podia ver, um tal Harvey. Em “Eric” acontece algo semelhante, e com o mesmo problema por parte do protagonista, Vincent, que tem de lidar, além disso, com o sequestro do seu filho. Uma proposta arriscada a nível de roteiro que, facilmente, poderia ter saído do controle, mas que não sai em nenhum momento e oferece todo um thriller sério, muito bem estruturado, com personagens com história, interessante, misterioso e com muito apelo.

A ambientação: Nova Iorque nos anos 80

Outro aspeto a destacar desta série é o retrato minucioso que faz daquela Nova Iorque dos anos oitenta. A série apresenta toda uma trama a nível social e político sobre o ocorrido, quando se limparam as ruas de delinquentes e quando Nova Iorque era uma cidade muito mais suja do que a que todos hoje conhecemos. A série aborda temas como os bares noturnos, a prostituição, o racismo e a delinquência, mas sem perder de vista a sua narrativa de thriller e a sua constante busca pelo entretenimento.

O seu aspeto mais original

“Eric” consegue misturar um realismo cru e quase voraz com os programas infantis e um certo sentido de inocência através do personagem de Vincent, mas também através do ambiente, dos diálogos e das situações. Uma aposta muito original a nível de roteiro que resulta às mil maravilhas e consegue, pela primeira vez em muito tempo, surpreender nos seus aspetos narrativos.

A estrela: Benedict Cumberbatch

Desta vez temos Cumberbatch num daqueles papéis que tanto agradam aos atores e que lhes permite demonstrar por que se dedicaram a esta profissão: um personagem dramático, com um problema muito sério a nível pessoal e que tem de enfrentar outro igualmente complexo. Além disso, não tem todo o tempo do mundo para desenvolver dramaticamente as cenas, pois trata-se de um thriller, o que torna o desafio duplo. Ele faz isso perfeitamente, consagrando-se como um dos melhores atores da atualidade (se não o melhor) e um daqueles atores que sabe arriscar em cada projeto, emprestando o seu nome a obras que, invariavelmente, valem a pena.

Nossa opinião

Não perca: uma mistura de thriller, intriga social e drama pessoal que não poderá deixar de assistir. Uma das melhores séries que pode ver na Netflix.

Onde assistir “Eric”

Netflix

Geek Girl – Mais uma comédia adolescente sobre o mundo da moda na Netflix

“Geek Girl” é uma série da Netflix protagonizada por Emily Carey. Com Emmanuel Imani, Liam Woodrum e Tim Downie. Foi criada por Holly Smale e Jessica Ruston.

Está pronta para mais uma série adolescente sobre uma jovem peculiar que, de repente, se descobre a si mesma? “Geek Girl” é mais um exemplo de que a tradição, mesmo quando modernizada, continua a agradar. Esta série tenta, mais uma vez, demonstrar que os contos clássicos permanecem um sucesso, neste caso, uma variação cultural do “patinho feio”.

Tal como em “Emily em Paris” (2020) ou “O Diabo Veste Prada” (2006), o mundo da moda continua a fascinar pela sua extravagância e aparente futilidade. Ao mesmo tempo, exige pouco do espectador em termos narrativos e de guião, permitindo aos criadores oferecerem séries ou filmes simples que, com um ator ou atriz dispostos a fazer algo excêntrico, conseguem divertir.

Em “Geek Girl”, encontramos precisamente isso: uma comédia adolescente simples e trivial que se desenrola entre o ambiente escolar e o mundo profissional da moda, contrapondo-os. O enredo é previsível: a personagem central, Harriet Manners (interpretada por Emily Carey), é inteligente, bonita, adolescente e com um grande coração. O resto da história segue uma fórmula conhecida, sobretudo para os produtores: um rapaz bonito e sensível (Nick Park interpretado por Liam Woodrum), antagonistas clássicos, e a amiga de sempre com quem surgirão conflitos.

Não, “Geek Girl” não apresenta nada de novo e mergulha no terreno do clássico adolescente para nos oferecer mais uma dessas séries que surgem aos milhares e que, por vezes, se tornam inesperados sucessos, pelo menos para os produtores.

Argumento

Harriet é uma adolescente muito inteligente, ruiva e um pouco geek, que um dia, quase por acaso, é descoberta na Fashion Week de Londres. A partir daí, a sua vida muda e já não pode continuar com a sua rotina normal, especialmente depois de conhecer Nick, um modelo bonito e igualmente inteligente que a faz repensar a vida. Embora no fundo continue a ser a mesma rapariga simpática e inteligente, todas estas mudanças alteram a sua vida e a de quem a rodeia.

“Geek Girl”: uma série simples que, com “o de sempre”, consegue também “o de sempre”

As séries adolescentes raramente surpreendem, especialmente quando já se é adulto e aquele mundo de ilusões, paixões e grandes sonhos começa a parecer distante. “Geek Girl” é mais um conto de fadas adolescente que, modernizado, volta a apresentar os mesmos argumentos e que, como o Natal, nunca passa de moda e continua a repetir-se quase invariavelmente.

Produção e Estética

Em termos estéticos, “Geek Girl” limita-se a cumprir com uma produção televisiva competente no que diz respeito a figurinos, cenários e ambientação, mas não procura destacar-se em nenhum momento nem ser extravagante nos seus pressupostos: é uma série criada para adolescentes e trata-se de dar-lhes o que querem, não de lhes descobrir um mundo artístico ou sofisticado.

“Geek Girl” é mais um drama leve com toques de comédia do que uma comédia pura, e nunca chega a comportar-se como uma comédia ou uma paródia do mundo da moda. Trata, em todo o momento, de abordar o pensamento dos jovens, levando-os a sério, mas ao mesmo tempo oferecendo-lhes uma série simples e simpática que, sem ir muito além, entretém sem surpreender.

A Estrela: Emily Carey

Emily Carey é uma atriz inglesa que já vimos em papéis secundários, como em “Mulher-Maravilha” (2017) ou na série “House of the Dragon” (2022). O papel de Harriet é aquele que a consagra como uma jovem promessa e a atriz sabe disso, fazendo o possível para agradar ao público e ser o mais encantadora e próxima possível dos jovens. Se o consegue ou não, os jovens terão de decidir.

Nossa Opinião

“Geek Girl” não oferece nada de novo nem procura reescrever a História do Cinema: limita-se a oferecer mais uma série sobre os mesmos parâmetros que outras, repetindo esquemas, situações e personagens que todos sabemos que funcionam muito bem a nível comercial. E, certamente, continuará a funcionar com esta série chamada “Geek Girl” que agora podem ver na Netflix.

Onde assistir “Geek Girl”

Netflix

Biônicos: Um filme de ficção científica na Netflix

“Biônicos” é um novo filme brasileiro realizado por Afonso Poyart, protagonizado por Jéssica Córes e Bruno Gagliasso.

O filme “Biônicos” chega do Brasil para mostrar que a indústria cinematográfica brasileira continua a evoluir, entregando histórias cativantes que agora conquistam o público internacional através do streaming.

Enredo

Maria é uma atleta talentosa com um futuro brilhante, até que o mundo muda drasticamente. Com o advento das próteses biónicas, os atletas normais são relegados a uma posição secundária, enquanto os biónicos se tornam as novas estrelas do desporto. Paralelamente, um grupo de ladrões necessita de um biónico para os seus assaltos e, por um golpe do destino, Maria sofre um acidente que a transforma numa biónica, levando-a a colaborar com os criminosos.

Sobre o Filme

“Biônicos” é uma produção divertida e emocionante, ideal para uma noite de entretenimento. Embora não seja uma superprodução ao nível de Hollywood, possui elementos suficientes para se destacar no panorama do streaming, tornando-se uma das surpresas da temporada. A narrativa é enriquecida por personagens interessantes, como a irmã de Maria, uma campeã mundial de salto em comprimento, e o irmão, que a introduz no grupo de assaltantes. Heitor, interpretado por Bruno Gagliasso, é o líder da quadrilha e um personagem de destaque.

A fusão de assaltos, ficção científica e cenas emocionantes faz de “Biônicos” uma história envolvente. O guião é bem construído, mantendo o ritmo narrativo e prendendo a atenção do espectador. As personagens são mais do que simples figuras entre cenas de ação, contribuindo significativamente para a trama.

Uma Ambientação Futurista Notável

Embora “Biônicos” não aspire a ser o próximo “Blade Runner”, consegue capturar um pouco da estética do clássico de Ridley Scott, adaptando-a para criar uma história que mistura elementos de ficção científica com o mundo dos desportistas de elite e algumas cenas de luzes de discoteca. A cidade é bem recriada, fruto de um trabalho sólido a nível de produção.

Destaque para Jessica Córes

Jessica Córes, no papel de Maria, é a protagonista desta película repleta de adrenalina e invenções eletrónicas. A atriz, com anos de experiência na indústria, ganha aqui uma oportunidade de se destacar internacionalmente, abrindo portas para futuras produções.

Nossa Opinião

“Biônicos” está bem estruturado para alcançar sucesso entre o público. A produção oferece um entretenimento leve e agradável, sem exigir demasiada reflexão. Uma recomendação segura para aqueles que procuram uma experiência cinematográfica envolvente.

Desfrutem.

Onde assistir “Biônicos”

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“A Vida que Você Queria”: Uma História Repleta de Sentimento na Netflix

“A Vida que Você Queria” é uma série italiana criada por Ivan Cotroneo e Monica Rametta. É protagonizada por Vittoria Schisano, Pina Turco e Giuseppe Zeno.

Hoje, a Netflix apresenta-nos a série “A Vida que Você Queria”, que nos transporta ao encontro entre a tradição e a modernidade. Esta série combina elementos tradicionais com uma história única, centrada em protagonistas cujas vidas são marcadas por questões de género e pelo enredo envolvente: antes de mudar de género, a protagonista teve um filho com a sua amiga enquanto ainda era homem.

“A Vida que Você Queria” começa de forma alegre e divertida, mas aos poucos transforma-se numa narrativa mais dramática e sentimental. A série confronta uma visão tradicional da família com as experiências de pessoas que, após uma juventude turbulenta, enfrentam os desafios da vida adulta.

Trata-se de uma obra profundamente italiana, que aborda a passagem do tempo, a família e as relações humanas. Embora contenha elementos de thriller e intriga, é sobretudo uma história sobre os personagens que rodeiam a protagonista principal, Gloria, uma figura de grande carisma.

Enredo

Gloria é uma mulher de sucesso, admirada por todos ao seu redor. Um dia, ela recebe a visita de Marina, uma antiga amiga de Palermo, que lhe pede para ficar alguns dias com os seus dois filhos. Antes de ser mulher, Gloria era homem e, com Marina, teve um filho do qual Gloria não tinha conhecimento. Agora, ambas enfrentam as incertezas do passado, um presente cheio de desafios e um futuro que precisam de resolver.

Sobre a Série

“A Vida que Você Queria” é uma série simples e tradicional, com uma narrativa que privilegia mais os personagens do que o tom visual. A série segue um ritmo de guião clássico, tanto na escolha dos planos como na fotografia e na ambientação. Contudo, apresenta uma história que desafia os moldes tradicionais, propondo uma nova forma de entender a própria tradição, o tempo e a vida em família.

A estrutura narrativa inclui vários flashbacks da vida das duas amigas, mas mantém uma cronologia básica. Não procura atrair o espectador pela fórmula narrativa ou pela fotografia impactante; aqui, o foco é a evolução dos personagens, com destaque para a grande personagem de Gloria. Não é propriamente um drama nem uma comédia, mas uma série que explora a psicologia dos personagens e os seus problemas, sempre com um toque de humor.

A série é narrada com um imenso carinho pelos personagens, onde os criadores parecem não querer influenciar ou destacar-se: o importante são os atores e a própria história que se desenrola, com Gloria sempre no centro de tudo.

A Grande Protagonista: Vittoria Schisano como Gloria

Vittoria Schisano, que iniciou a sua carreira em 2012 com “Crazy Dog”, tem aqui a oportunidade de se dar a conhecer ao público internacional. A sua interpretação, cheia de sentimento mas equilibrada, encaixa perfeitamente no papel de Gloria, conferindo-lhe profundidade e simpatia para o espectador.

Opinião

Apetece-lhe uma história tradicional que é, ao mesmo tempo, inovadora? Esta mistura de narrativa familiar com estruturas modernas pode causar algum estranhamento, mas resulta numa experiência cativante e comovente. Embora possa não ser uma série que marque uma época, oferece entretenimento, boas interpretações e momentos íntimos com personagens de quem é impossível não gostar.

Onde assistir “A Vida que Você Queria”

Netflix

“Dançando para o Diabo”: Documentário na Netflix

“Dançando para o Diabo” é um documentário para a Netflix realizado por Derek Doneen.

7M era uma empresa de entretenimento criada por Robert Shinn. Tratava-se de uma agência que promovia jovens bailarinos, conseguindo-lhes contratos e grandes somas de dinheiro. Viviam e trabalhavam juntos, e também frequentavam uma suposta igreja criada pelo próprio dono da companhia, Robert Shinn.

Foi no início de 2020 que uma rapariga, que começou com a sua irmã a dançar nas redes sociais, conheceu outro bailarino. Aos poucos, começaram a falar e juntos foram para Los Angeles, onde foram selecionados para a 7M.

A vida mudou drasticamente. A rapariga começou a afastar-se da sua família e a envolver-se cada vez mais nos serviços religiosos de Robert Shinn que, convenientemente, também era o pastor da dita igreja.

Os Narradores de “Dançando para o Diabo”

“Dançando para o Diabo” conta com narradores que têm uma conexão direta com o enredo: os pais e a irmã da vítima. Eles relatam a história e fornecem vídeos e gravações telefónicas dos acontecimentos. Além disso, a advogada que tratou do caso e outros membros do culto de Robert Shinn também oferecem os seus testemunhos.

Estrutura: Documentário com Elementos Narrativos

“Dançando para o Diabo” é um documentário que possui vários elementos cinematográficos a nível de guião. Não revela tudo desde o início, guardando informações para desvelar gradualmente o mistério em torno de Robert Shinn, que se revelou um embuste. As dramatizações são bem elaboradas, a fotografia é competente e o ritmo lembra um thriller de mistério, o que mantém o espectador interessado.

Nossa Opinião

“Dançando para o Diabo” apresenta uma história triste e dramática sobre jovens enganados por um manipulador que os usou para seu benefício. No entanto, como documentário, “Dançando para o Diabo” é eficaz na sua narrativa: sabe criar intriga e envolver o espectador no mistério desta seita que, prometendo a vida eterna, não fazia mais do que explorar o trabalho destes jovens.

Embora seja um documentário bem produzido, a história acaba por ser previsível e não oferece grandes revelações para além do esperado. É uma visão honesta sobre a exploração disfarçada de promessas espirituais, mas poderia beneficiar de uma abordagem mais crítica e menos sensacionalista.

Onde assistir “Dançando para o Diabo”

Netflix

“As Cores do Mal: Vermelho”: Um Thriller Policial na Netflix

“As Cores do Mal: Vermelho” é um filme polaco realizado por Adrian Panek, protagonizado por Jakub Gierszal, Maja Ostaszewska e Zofia Jastrzebska.

“As Cores do Mal: Vermelho” é um daqueles filmes sobre assassinos em série, investigações criminais e clubes noturnos que, sem surpreender, deixa uma boa impressão no espectador. No entanto, não esperem um thriller ao estilo de Hollywood cheio de ação, perseguições e reviravoltas inesperadas. Apesar da sua apresentação, o filme percorre mais o caminho do diálogo e das relações pessoais do que o da ação e das surpresas.

Trata-se de um thriller criminal tranquilo, de ritmo lento e agradável, que consegue tornar-se um bom filme do género, embora sem se destacar entre a imensa quantidade de filmes do mesmo estilo.

Enredo

Uma jovem aparece assassinada na praia com sinais de violência sexual. A polícia investiga e encontra uma camisa ensanguentada, embora tudo pareça demasiado perfeito e a investigação vá além, com a mãe da vítima, que é juíza, a participar na investigação. Tudo parece levar a um dos clubes noturnos da cidade.

Um Thriller de Ritmo Lento com Mais Diálogos que Ação

“As Cores do Mal: Vermelho” não é um daqueles filmes que impressiona o espectador ou que permanece na memória pelas suas reviravoltas: é um enredo pausado, relaxado e que se foca mais no fundo psicológico da história do que em oferecer um tratamento mais ágil.

No fundo, “As Cores do Mal: Vermelho” é um filme de descobrir o culpado (“whodunit” em inglês) que faz uma ligeira denúncia à corrupção a nível burocrático, mas não resulta num thriller convincente quanto ao ritmo, nem a parte crítica é suficientemente profunda.

Contrasta o seu tratamento de thriller leve e quase convencional com a escolha da história (assassinatos e outras intrigas policiais). Não esperem um filme truculento, violento ou mórbido, porque “As Cores do Mal: Vermelho” escolhe um tom muito mais tranquilo para agradar a todos os espectadores, sem, contudo, encantar verdadeiramente nenhum.

Os Atores

  • Jakub Gierszal: interpreta o policial que investiga o caso. Gierszal faz um bom papel, convincente, mas o seu papel não lhe dá oportunidades de moldar um personagem mais complexo, pois o guião não o coloca no centro dramático da situação.
  • Maja Ostaszewska: tem um bom papel e sabe aproveitá-lo. Tem cenas dramáticas que sabe interpretar bem e consegue, em todo momento, delinear uma personagem de dupla face, difícil e ambígua.
  • Zofia Jastrzebska: uma jovem atriz com muito talento que chega para triunfar e sabe aproveitar esta oportunidade. Já a conhecemos de outra série da Netflix (“Infamia”, 2023), onde foi a protagonista. Grande talento, grande atriz e, sobretudo, com muita personalidade em cada cena. A grande destaque do filme.

Nossa Opinião

O filme é agradável, sabe manter o mistério, mas, no entanto, não consegue impactar o espectador nem a nível visual, nem temático, nem de guião. É uma boa película de género, entretida, misteriosa e fácil de assistir que, sem mais, passa pelas nossas vidas sem deixar demasiada marca.

Onde assistir “As Cores do Mal: Vermelho”

Netflix

MARS 2120: O “Metroidvania Brasileiro” Chega à Fase Gold e Está Prestes a Anunciar a Data de Lançamento

Inspirado nos clássicos do gênero e com inúmeras referências tiradas do universo da ficção científica em livros, filmes e jogos, o metroidvania MARS 2120 é o projeto mais ambicioso do estúdio independente brasileiro QUByte Interactive.

O jogo foi desenvolvido, desde seu primeiro conceito, ao longo de cinco anos por uma equipe de apenas seis pessoas apaixonadas pela exploração, mistério e aventura que os icônicos metroidvanias trouxeram aos jogadores ao longo do tempo. O resultado é uma declaração de amor ao gênero por uma equipe que cresceu jogando e aprendendo sobre ele.

MARS 2120
MARS 2120

Além disso, MARS 2120 também se tornou um marco para o próprio estúdio, que pela primeira vez trabalhou com a Unreal Engine.

A dimensão do projeto e sua importância implícita para um estúdio acostumado a trabalhar em projetos menores e menos complexos, devido ao esforço e desafio, resultou até mesmo em um documentário sobre o processo de desenvolvimento. O documentário “Jornada para Marte” será lançado em junho e já tem um teaser disponível. Nele, a equipe fala sobre as inspirações para o jogo, os desafios enfrentados e os caminhos percorridos para tentar fazer uma homenagem justa e bela ao amado gênero metroidvania.

O jogo contou com o apoio da comunidade, entrando em acesso antecipado no Steam no segundo semestre de 2022 precisamente para coletar feedback dos jogadores, de modo que o processo de desenvolvimento fosse guiado pelas observações e desejos dos próprios jogadores.

No fim de maio, o estúdio finalmente recebeu a aprovação para a versão final na última plataforma pendente, o Nintendo Switch, que exigiu a maior otimização para proporcionar uma experiência de jogo sem problemas de desempenho no console portátil da Nintendo.

MARS 2120 está em suas etapas finais e será lançado no segundo semestre de 2024 para PC, Xbox One, Xbox Series X/S, PlayStation 4 e PlayStation 5.

Sobre MARS 2120

Em MARS 2120, a humanidade conseguiu colonizar diversos planetas em nosso sistema solar, permitindo que as pessoas escapem da situação cada vez mais sombria na Terra. Após a ONU receber um inquietante sinal de socorro de Marte, cabe à Sargento Anna “Thirteen” Charlotte e uma equipe de fuzileiros espaciais de elite atender ao chamado e resgatar a primeira colônia.

Para chegar até eles, você terá que atravessar uma paisagem árida, enfrentando inimigos incomuns e misteriosos usando uma combinação de ataques à distância e corpo a corpo, além de habilidades elementares especiais muito úteis. Como você despacha seus inimigos é uma escolha sua, com o jogo oferecendo uma abordagem não-linear tanto para o combate quanto para a exploração.

Inspirado por pioneiros do gênero, como Super Metroid e Castlevania: Symphony of the Night, MARS 2120 é um metroidvania repleto de ação que oferece uma experiência de combate intensa juntamente com um toque cinematográfico.

MARS 2120 possui um forte cenário de ficção científica, abordando temas atuais como exploração espacial, modificação genética e inteligência artificial. Desenvolvido com a Unreal Engine, o jogo visa proporcionar uma experiência imersiva, com visuais modernos e mecânicas de jogo que se destacam de outros títulos do gênero. O jogo oferece várias opções de acessibilidade (visual, áudio, jogabilidade) para que os jogadores possam personalizar a experiência às suas necessidades.

Liberte seu poder através de uma combinação de ataques corpo a corpo e à distância em tempo real. Adquira e melhore suas habilidades e técnicas de combate à medida que avança no jogo. Quer experimentar diferentes combos corpo a corpo ou eliminar inimigos à distância? A escolha é sua! Explore diferentes maneiras de derrotar seus inimigos, descubra suas fraquezas e sobreviva!

MADferia Celebra a sua 20ª Edição com Programação Diversificada

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A MADferia, a feira de Artes Cénicas da Comunidade de Madrid, chega em 2024 à sua vigésima edição. Este evento único na cidade de Madrid contará, como todos os anos, com mais de 400 profissionais das artes cénicas, tanto nacionais como internacionais.

Pelo segundo ano consecutivo, a MADferia estende a sua duração para cinco dias e descentraliza-se, com programação em Coslada e Alcalá de Henares, além de Matadero Madrid, Cuarta Pared e Teatros del Canal.

De 17 a 21 de junho, a feira apresentará 21 espetáculos de artes cénicas e mais de 10 atividades dirigidas a profissionais. A MADferia é um evento voltado para profissionais do setor (programadores, diretores de festivais, distribuidores, companhias, meios de comunicação, etc.) tanto nacionais quanto internacionais. Iniciada em 2005, é promovida pela ARTEMAD (Associação de Empresas Produtoras de Artes Cénicas da Comunidade de Madrid). Anualmente, são apresentadas as mais recentes criações de artes cénicas do estado espanhol, com uma programação de espetáculos vanguardistas de pequeno e médio formato, focando nas produções da Comunidade de Madrid. A programação abrange teatro, dança, circo e espetáculos familiares, além de música, teatro de rua e propostas multidisciplinares. Durante os cinco dias de duração da feira, também ocorre um amplo programa de atividades voltadas à reflexão e ao encontro entre os profissionais do setor.

A MADferia conta com a colaboração da Comunidade de Madrid, do Ayuntamiento de Madrid e do Ministério da Cultura-INAEM. Além disso, recebem apoio as Naves del Español, Matadero Madrid, o Distrito de Arganzuela, Teatros del Canal, o Ayuntamiento de Coslada, o Governo de Navarra, o programa 21 Distritos, a Sala Cuarta Pared e o Hotel Gran Legazpi. A feira mantém acordos de colaboração com a Galicia Escena PRO (Feira de Artes Cénicas da Galiza) e a Feira Ibérica de Teatro de Fundão (Portugal), o que permite a cada ano a participação de uma companhia galega e uma portuguesa. Além disso, o Festival Iberoamericano del Siglo de Oro – Clásicos en Alcalá contribui com dois espetáculos na programação artística.

Dama dictadura de la compañía Hermanas Picohueso - foto de Joan Porcel
Dama dictadura de la compañía Hermanas Picohueso – foto de Joan Porcel

Uma Programação Variada no 20º Aniversário da MADferia

Para celebrar os seus vinte anos, a edição de 2024 da MADferia apresentará 21 propostas provenientes de oito comunidades autónomas, além de uma peça de Portugal. Estas exibições ocorrerão entre os dias 17 e 21 de junho, em oito locais diferentes: Naves del Español, Matadero Madrid, Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, Centro Cultural La Jaramilla e Teatro Municipal de Coslada, e no Corral de Comedias e Teatro Salón Cervantes, ambos em Alcalá de Henares, no âmbito do Festival Iberoamericano del Siglo de Oro – Clásicos en Alcalá.

A programação selecionada pelo diretor artístico da MADferia, Javier Pérez Acebrón, inclui espetáculos de teatro da Comunidade de Madrid como “Nuestros muertos” de Micomicón Teatro, “Cucaracha con paisaje de fondo” de Mujer en obras, “Por la gracia” de Impromadrid Teatro, “Las noches malas de Amir Shrinyan” de Teatro del Astillero e Nigredo Teatro, e a proposta multidisciplinar “La distancia. Cápsulas de memoria” de Société Mouffette (Madrid) e COMA14 (Ilhas Baleares). De Aragão e da Comunidade de Madrid, teremos “La Tuerta”, de Nueve de nueve Teatro. Da La Rioja chega “Feriantes” de El Patio Teatro e das Ilhas Baleares “Dama dictadura” das Hermanas Picohueso.

Quanto às propostas de dança, a Comunidade de Madrid apresentará “VAV” de Daniel Abreu (que inaugura esta edição da MADferia), “Glass House” da companhia Ogmia de Eduardo Vallejo, e a peça de dança espanhola e escola bolera “Madrileña” da companhia de Cristina Cazorla. Com a colaboração do Governo de Navarra, chega “Halley” da companhia Led Silhouette e da Catalunha o espetáculo de dança-teatro “Cowards” da companhia Àngel Duran Performing Arts, e o Colectivo Lamajara com sua peça “Verbena”.

O circo estará representado por “Spiralis” da companhia Bool da Catalunha, “El ventrílocuo” de Figueroa and Company da Comunidade de Madrid, e a proposta de dança e circo “Arròs” da companhia Anna Mateu da Comunidade Valenciana. Os espetáculos familiares incluirão “Marceline”, uma obra de dança contemporânea e música da companhia La petita malumaluga da Catalunha, a peça de teatro de sombras “El carnaval animal” da companhia Luz, micro y punto do Principado de Astúrias, e a proposta de teatro de máscara “Crisálida” da companhia galega Caramuxo Teatro em colaboração com Galicia Escena PRO, a Feira de Artes Cénicas da Galiza.

Canal Café Theatre e Emma Taylor Apresentam: “NewsRevue”

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O show de comédia ao vivo mais longo do mundo, que detém o recorde mundial do Guinness, continua a encantar e a proporcionar uma saída bem-vinda ao público em sua casa em Little Venice, com uma mudança de elenco a cada 6 semanas ao longo do ano. O show de paródias de canções e esquetes de atualidades é reconhecido como um “rito de passagem para todos os novos comediantes” (Chortle).

Parte da longevidade do NewsRevue reside na sua habilidade inata de proporcionar ao público material sensivelmente cronometrado, que faz críticas altas sem descer o nível, enquanto o leva pelas notícias do mundo a um ritmo alucinante. Conteúdo novo e atual é injetado no show semanalmente por uma equipe de escritores e pelo próprio elenco. Nesta próxima temporada, pode-se esperar conteúdo como uma música Britpop contagiante para abrir o show e as opiniões mais frescas e quentes sobre a Campanha Eleitoral.

Entre os ex-alunos estão: The League of Gentlemen, Sara Pascoe, Bill Bailey, Saskia Reeves e Michelle Collins. Os artistas, que são verdadeiros talentos múltiplos – atuam, cantam e dançam – são descritos como tendo “níveis hercúleos de talento” (WhatsOnStage.com). Junto com um diretor musical no palco, eles recebem críticas de 5 estrelas no Festival Fringe de Edimburgo todos os anos.

Equipe Atual

Performers: Molly Cutter, Dominic Taylor, Malachi Reid e Tariyé Peterside

Diretor: Harry Rundle

Diretor Musical: Adam Pennington

Programação

Temporada 4 de 2024: De quinta-feira, 23 de maio, até domingo, 30 de junho

Quintas-feiras: às 19:30

Sextas-feiras: às 21:30

Sábados: às 21:30

Domingos: às 19:00

Local: Canal Café Theatre, The Bridge House Pub, Delamere Terrace, Little Venice, Londres, W2 6ND.

Transporte: Metro – Warwick Avenue (Bakerloo), Paddington (Elizabeth Line, Circle & District, Hammersmith & City, Bakerloo), Royal Oak (Hammersmith & City & Circle)

Estacionamento gratuito na rua após as 18h30.

“The Blue Angels”: Um Documentário no Prime Video Sobre um Esquadrão de Voo da Marinha dos EUA

“The Blue Angels” é um documentário do Prime Video realizado por Paul Crowder.

Os “Blue Angels” (Anjos Azuis) são um esquadrão da Marinha dos Estados Unidos formado durante a Segunda Guerra Mundial. Atualmente, eles servem para demonstrar a perícia em voo que esses pilotos alcançam com seus aviões.

O grupo é composto por seis pilotos em linha de frente, mas há muitas pessoas por trás organizando tudo e preparando esses homens para as demonstrações. Pilotando seus aviões, eles exibem prodígios no ar com formações incríveis, piruetas e todo tipo de acrobacias impressionantes.

Por trás dessas apresentações, há um verdadeiro esquadrão do Exército Americano que se prepara intensamente, tanto física quanto mentalmente, e uma equipe de apoio que organiza os eventos e prepara os pilotos para garantir que tudo corra perfeitamente.

Quer saber mais? No Prime Video está disponível este documentário, onde podemos conhecer as vidas, o treinamento e todo o trabalho que envolve este esquadrão.

“The Blue Angels” não é um documentário de guerra, e esses homens não entram em conflito armado em nenhum momento. São militares simpáticos e agradáveis que podemos conhecer em seus ambientes familiares, e nos contam como se tornaram membros de um dos grupos de elite do Exército Americano e como são suas vidas.

Desejamos que aproveitem o documentário!

Onde assistir “The Blue Angels”

Prime Video

Tate Britain Inaugura “GRACE”, uma Grande Nova Comissão de Alvaro Barrington

Tate Britain inaugura hoje “GRACE”, uma importante nova comissão de Alvaro Barrington. Trazendo som, pintura e escultura para a dramática arquitetura das Galerias Duveen neoclássicas da Tate Britain, Barrington leva os visitantes numa viagem íntima através do tempo e do espaço. Abordando o profundo impacto que as mulheres e seu cuidado dentro da cultura negra tiveram em sua criação e prática artística, esta instalação específica ao local centra-se em três figuras-chave – sua avó Frederica, uma amiga íntima e figura de irmã Samantha, e sua mãe Emelda. Encena em três atos, a instalação reúne a história pessoal do artista, baseando-se em suas experiências da cultura do carnaval caribenho e em suas memórias de infância em Granada e Nova York.

Os visitantes entram nas Galerias Duveen no coração da Tate Britain sob um teto suspenso de aço corrugado que oferece abrigo de uma tempestade tropical ouvida acima. Esta obra multimídia é inspirada na memória de infância de Barrington de procurar abrigo na casa da avó durante uma tempestade em Granada. O som da chuva tocando o telhado é combinado com uma trilha sonora que apresenta programas de rádio NTS selecionados com Femi Adeyemi, novas composições encomendadas por Kelman Duran, Andrew Hale, Devonté Hynes e Olukemi Lijadu e músicas da Mangrove Steelband. Debaixo do teto estão assentos de ratan e plástico, adornados com elementos trançados e cobertos com colchas de plástico contendo postais bordados e obras em papel da colaboradora de longa data de Barrington, Teresa Farrell. Paredes de madeira contendo janelas e obras têxteis transformam este vasto salão aberto em uma série de espaços mais íntimos. Evocando sentimentos de segurança e proteção da sua infância, o artista convida-nos a fazer uma pausa enquanto nos abrigamos juntos sob o mesmo teto.

Emergindo da tempestade, uma escultura de alumínio de quatro metros de altura de uma figura dançante cumprimenta o público no centro das galerias. Baseada na amiga próxima de Barrington, Samantha, e feita em colaboração com ela, a figura está sobre um grande tambor comunitário de aço e é adornada com joias de ‘Pretty Mas (mascarada)’ dos designers L’ENCHANTEUR, traje por Jawara Alleyne e unhas por Mica Hendricks. Pinturas penduradas em andaimes retratando personagens de ‘Mas tradicional’ e foliões de carnaval, junto com vastas telas em arco acima levando-nos do nascer ao pôr do sol, formam uma vibrante paisagem de rua de carnaval. A cena refere-se à tradição caribenha de ‘J’ouvert’, em que os participantes se cobrem de tinta, lama e óleo e dançam ao amanhecer na segunda-feira de carnaval. Barrington nos convida ao espaço protetor que a comunidade carnavalesca criou nas ruas para que Samantha celebre livremente a si mesma.

A instalação conclui-se na galeria North Duveen, onde a luz brilha através de uma janela de vitral sobre um quiosque de canto fechado com tábuas feitas com dimensões de uma cela de prisão americana, criando uma atmosfera contemplativa e semelhante a uma catedral. A escultura do quiosque é equipada com persianas móveis e cercada por barreiras de controle de multidão com arame farpado, aludindo a questões de encarceramento em massa. Bancos de igreja cobertos com colchas de plástico contendo fronhas que apresentam desenhos de Barrington voltam-se para essa cena sombria. Inspirado pela adolescência do artista em Nova York, este ato final referencia o amor inabalável e o medo sentido por mães negras por seus filhos, que frequentemente estão em risco de sofrer danos em meio à violência estatal.

Alex Farquharson, Diretor da Tate Britain, disse: “Estamos encantados por apresentar a maior comissão de Alvaro Barrington até hoje nas Galerias Duveen da Tate Britain. Levando-nos de uma tempestade tropical caribenha às movimentadas ruas do carnaval e deixando-nos num espaço reflexivo e sagrado, GRACE demonstra a capacidade de Barrington de traduzir história pessoal em experiências evocativas e relacionáveis. Estamos ansiosos para ver como os visitantes irão interagir com esta poderosa e imersiva obra de arte.”