O novo filme Academia de Vilões apresenta-se não apenas como uma comédia, mas como uma exploração metacinematográfica e autorreflexiva da própria narrativa. A sua premissa central é despoletada quando a vida de Gigi, uma empregada de restaurante interpretada por Barbie Forteza, começa a desmoronar-se. Ela enfrenta um desrespeito sistémico nas suas esferas profissional, familiar e romântica, um estado de colapso que a torna uma vítima perpétua. O filme dá uma reviravolta fantástica quando Gigi é fisicamente transportada através do ecrã do seu televisor para uma instituição clandestina de treino para vilões de ficção. Este dispositivo narrativo estabelece o conceito central do filme: uma viagem literal à maquinaria da narração, onde os tropos da vilania não são apenas funções dramáticas, mas um ofício que se pode aprender e que empodera.
O filme funciona como um híbrido de comédia dramática e fantasia de vingança, empregando a estrutura do género japonês isekai, no qual um protagonista é translocado para uma realidade alternativa. O significado desta escolha genérica é profundo; o “mundo diferente” em que Gigi entra não é um reino de fantasia convencional, mas o universo diegético da telenovela filipina, ou teleserye. É um mundo governado por arquétipos de personagens e convenções narrativas estabelecidas, tornando o cenário do filme um laboratório para a dissecação cultural. A academia, sob a direção da formidável Mauricia, interpretada por Eugene Domingo, tem uma missão clara: ensinar os seus alunos “a serem maus, a serem grandiosos e a serem corajosos”. Este currículo é explicitamente enquadrado como uma metodologia para o empoderamento, um meio para Gigi cultivar a confiança e vingar-se dos seus opressores do mundo real. A tese central do filme emerge assim: a adoção estratégica da persona vilã é um caminho viável, e até necessário, para a autorrealização num mundo que se aproveita dos passivos.
O Método Martinez: A Sátira como Bisturi Cinematográfico
Academia de Vilões é uma entrada indelével na obra do argumentista e realizador Chris Martinez, um dramaturgo galardoado com o prémio Palanca cujo trabalho cinematográfico se caracteriza por uma síntese de apelo popular e rigor intelectual. O filme funciona como um sucessor espiritual dos seus argumentos anteriores, mais notavelmente A Mulher na Fossa Séptica (Ang Babae sa Septic Tank). Nesse filme, que se centrava em cineastas que tentavam criar um drama digno de um Óscar sobre uma mãe que vende o seu filho a um pedófilo, Martinez desconstruiu os tropos da “pornomiséria” e as pretensões do circuito de cinema independente. Aqui, ele vira a sua lente satírica do cinema de autor para o comercial, dissecando os arquétipos da teleserye comercial, especificamente a sua figura mais duradoura: a kontrabida. Esta continuidade temática revela um projeto de uma carreira inteira que consiste em colocar um espelho à própria indústria cinematográfica filipina, usando as convenções de género para interrogar os valores culturais que elas refletem.
A filosofia cómica de Martinez, articulada na sua visão de que “as melhores comédias são aquelas que nos fazem rir às gargalhadas, mas que na verdade doem”, é plenamente realizada neste filme. O humor não é um fim em si mesmo, mas um veículo para o comentário social, um bisturi usado para expor verdades dolorosas sobre as dinâmicas de poder, as expectativas sociais e a construção da identidade. A sua proficiência com comédias de elenco, demonstrada em filmes como Here Comes the Bride, é evidente no cenário da academia, onde múltiplos arcos de personagens são geridos dentro de uma narrativa coesa e espirituosa. A sua admiração declarada pelo trabalho de Woody Allen assinala uma afinidade pela comédia impulsionada pelo diálogo que explora os absurdos da sociedade. Em última análise, Academia de Vilões é um projeto ambicioso que procura elevar o género da comédia local, oferecendo ao público algo “grande, audacioso e diferente” que é simultaneamente estimulante intelectualmente e amplamente divertido.
Uma Masterclass de Malevolência: A Dinâmica Domingo-Forteza
O filme está ancorado na potente dinâmica entre as suas duas protagonistas. A interpretação de Eugene Domingo como Mauricia é uma masterclass de mentoria arquetípica. A sua performance é informada por uma carreira celebrada que lhe valeu o título de “Estrela da Comédia para Todas as Estações”. A sua filmografia, que inclui o seu papel duplo de destaque na série Kimmy Dora, escrita por Martinez, e a sua interpretação internacionalmente aclamada em A Mulher na Fossa Séptica, mostra uma artista que navega tanto a comédia rasgada como o drama subtil com uma habilidade excecional. Formada pela prestigiada companhia de teatro Dulaang UP, Domingo traz uma presença imponente ao papel, tornando-a uma diretora credível e formidável para uma academia de antagonistas.
A escolha de Barbie Forteza para o papel de Gigi é uma subversão deliberada da sua persona de estrela estabelecida. Como a “Princesa do Horário Nobre da Kapuso”, ela é principalmente conhecida por interpretar a bida, ou heroína, em dramas populares como The Half Sisters e Anak ni Waray vs. Anak ni Biday. A sua extensa e versátil carreira, que inclui um prémio internacional de Melhor Atriz pelo filme Laut e um papel definidor na série Maria Clara at Ibarra, demonstra uma gama dramática significativa. O arco da sua personagem no filme — de uma protagonista oprimida a uma antagonista empoderada — espelha uma metanarrativa de uma atriz conhecida por interpretar heroínas que aprende a empunhar o poder da vilã. Isto é aprofundado ainda mais pelo desenvolvimento artístico de Forteza no mundo real, que inclui a participação numa masterclass de representação com a falecida Cherie Gil, uma das kontrabidas mais icónicas do cinema filipino. O elenco, portanto, cria uma convincente relação de mentora e protegida que também funciona como um diálogo entre gerações cinematográficas. Domingo, a força cómica veterana e colaboradora frequente de Martinez, ensina Forteza, a porta-estandarte da atual geração do drama de horário nobre. É uma troca simbólica entre duas tradições distintas, mas relacionadas, do entretenimento filipino: o filme de comédia aguçado e satírico e o drama em série emocionalmente ressonante.
A Moeda Cultural da ‘Kontrabida’
O filme envolve-se numa sofisticada análise cultural do arquétipo da kontrabida, um elemento fundamental dos media populares filipinos. Tradicionalmente, esta figura é uma matriarca rica, ardilosa e poderosa que serve como o principal obstáculo à felicidade da heroína. A importância desta personagem estende-se para além da mera mecânica do enredo; ela é um potente símbolo cultural. A kontrabida representa uma transgressão contra a identidade filipina idealizada, que é frequentemente retratada como “pura, submissa e ingénua”. A sua ambição, assertividade e exercício de poder são codificados como traços vilanescos, e o seu arco narrativo conclui-se convencionalmente com um castigo, reforçando assim as normas sociais conservadoras.
Academia de Vilões subverte fundamentalmente esta função. A kontrabida é transformada de um conto de advertência para um modelo a seguir. O filme postula que, num mundo que explora a bida passiva, adotar a agência da kontrabida é um ato de sobrevivência racional, e até mesmo essencial. O currículo da academia, que inclui lições sobre como proferir monólogos de língua afiada e executar bofetadas dramáticas, é apresentado como um conjunto de ferramentas práticas para navegar num ambiente hostil. O filme sugere que a antagonista não nasce, mas é feita, um “produto direto do mundo em que tentaram arduamente sobreviver”. Esta ressignificação é um ato de reapropriação feminista. Pega num tropo de personagem historicamente usado para policiar a ambição feminina e reformula-o como uma fonte de libertação. O filme argumenta que a “vilania” da kontrabida não é maldade inerente, mas sim a posse de agência e a recusa em sofrer em silêncio — qualidades codificadas como antagónicas apenas dentro de uma estrutura narrativa patriarcal. A academia é o espaço onde esta codificação é desconstruída e os seus componentes são reivindicados como força.
Um Elenco de Arquétipos e a Avaliação Final
A academia é povoada por um forte elenco de apoio, incluindo Jameson Blake, Michael De Mesa, Ysabel Ortega, Xyriel Manabat, Carmina Villaroel, Yasser Marta e Pinky Amador. Os seus papéis funcionam como representações de vários subarquétipos da vilania no ecrã, enriquecendo o universo autorreferencial do filme. Uma homenagem comovente à linhagem deste arquétipo é a colocação visível de uma fotografia da falecida Cherie Gil nos corredores da academia, cimentando a profunda consciência do filme sobre a sua própria história cinematográfica.
Na sua totalidade, Academia de Vilões é uma história complexa e rica que utiliza uma premissa cómica para investigar o peso do poder e as repercussões das decisões humanas. O seu mérito reside na sua capacidade de operar simultaneamente como uma comédia altamente divertida e uma peça inteligente de crítica mediática. É uma obra significativa no cinema filipino contemporâneo, que se distingue por um argumento espirituoso, uma realização acutilante e a formidável química das suas atrizes principais. O filme recompensa os espectadores familiarizados com os tropos dos media filipinos, permanecendo acessível através da sua narrativa universal de empoderamento. O filme tem uma duração de 107 minutos. Produzido pela Unitel Straight Shooters Media, Academia de Vilões estreou globalmente na Netflix a 11 de setembro de 2025.
