O projeto Knives Out de Rian Johnson funcionou sempre como um barómetro sociológico disfarçado de jogo de salão. Se o filme inaugural, Knives Out: Todos São Suspeitos, dissecou a nostalgia rançosa do dinheiro antigo e da aristocracia americana, e Glass Onion: Um Mistério Knives Out satirizou a transparência vazia da classe dos “disruptores” tecnológicos, o terceiro capítulo, Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out, volta o seu olhar para uma instituição mais antiga e opaca: a igreja. Chegando aos ecrãs sem o maximalismo solarengo do seu antecessor, esta última entrada oferece uma meditação mais fria e austera sobre a interseção entre divindade, engano e a natureza transacional da fé moderna. É um filme que troca as vastas vistas da Grécia pelo ar claustrofóbico e carregado de incenso de uma paróquia no interior do estado de Nova Iorque, substituindo o capricho habitual da caixa de puzzles por um peso gótico que roça o fúnebre.
A arquitetura narrativa de Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out adere às unidades clássicas do género enquanto subverte as suas expectativas tonais. Somos apresentados à remota e insular paróquia de Nossa Senhora da Fortaleza Perpétua, uma comunidade mantida sob controlo não pela graça espiritual, mas pela formidável personalidade do Monsenhor Jefferson Wicks. O filme postula a igreja não como um santuário, mas como uma fortaleza ideológica, um “sistema fechado” de crenças que espelha o mistério de “quarto fechado” no seu núcleo. Quando Wicks é descoberto morto — esfaqueado nas costas dentro de uma arrecadação trancada durante uma missa de Sexta-feira Santa — a película inicia um procedimento que trata menos da mecânica do crime e mais da autópsia de uma comunidade que se envenena com os seus próprios mitos. A própria arma do crime — uma faca improvisada a partir de um adorno de candeeiro em forma de cabeça de diabo — sublinha o gume satírico do filme, justapondo o cenário sagrado a um instrumento profano de violência.
Esta é a entrada mais sombria da trilogia, tanto visual como tematicamente. Johnson, a trabalhar com o seu diretor de fotografia de longa data Steve Yedlin, despiu o franchise da vibração pop-art que definiu a sua estética anterior. No seu lugar está uma paleta de azuis gélidos, cinzentos e sombras profundas, uma linguagem visual que deve mais à tradição gótica do que ao aconchegante mistério de assassinato. O filme é descrito como uma obra onde a iluminação é protagonista, utilizando uma abordagem teatral da luz que reflete a volatilidade emocional das personagens. Inspirados pelas condições atmosféricas do Colorado, onde nuvens rápidas podem alterar instantaneamente a luz de uma sala, Yedlin e Johnson conceberam um sistema sofisticado de controlo de iluminação para o cenário da igreja. Isso permitiu-lhes “tocar as mudanças de luz como se fosse música”, variando o tom visual em tempo real durante os planos para refletir a natureza instável da realidade das personagens.
O detetive em tom menor
O regresso de Benoit Blanc é marcado por uma mudança distinta de comportamento. O “Detetive Cavalheiro” interpretado por Daniel Craig despiu-se das excentricidades mais extravagantes e cómicas que caracterizaram as suas aparições anteriores. Desapareceram os incansáveis coloquialismos do sul e os maneirismos de falsa ingenuidade que muitas vezes desarmavam os seus adversários. Em Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out, Blanc apresenta uma figura de maior gravidade e melancolia. Vestindo um fato de três peças elegantemente cortado e exibindo um penteado mais longo e desalinhado, ele move-se através da narrativa com um cansaço que sugere que o peso das investigações anteriores começou a acumular-se.
A presença de Blanc neste meio religioso cria um atrito imediato. Como ateu, a sua chegada à paróquia representa a intrusão do racionalismo secular num espaço governado pela afirmação mística. O filme enquadra a sua investigação como um “choque cultural de visões do mundo”, colocando a confiança do detetive na lógica e nas evidências contra uma comunidade que prioriza a fé e a lealdade dogmática. No entanto, o argumento complica esse binário; Blanc não é simplesmente o cético racional a desmantelar as superstições dos fiéis. Em vez disso, ele é forçado a confrontar um “encontro extraordinário com a própria Ressurreição”, um ponto do enredo que desafia a sua compreensão materialista do mundo. O detetive vê-se a navegar por um labirinto de “fé, medo e engano”, onde a verdade é obscurecida não apenas por mentiras, mas pelas crenças sinceras, embora equivocadas, dos suspeitos.
Estruturalmente, Blanc cede um terreno significativo ao protagonista secundário do filme, Padre Jud Duplenticy. Essa escolha narrativa descentraliza o detetive, movendo-o de omnisciente solucionador de enigmas para facilitador de um acerto de contas moral. Perto da conclusão do filme, Blanc subverte a expectativa do género da “grande revelação na sala de estar”. Em vez de entregar o tradicional monólogo triunfante que expõe o assassino e restaura a ordem através da justiça punitiva, Blanc escolhe dar um passo para o lado. Ele permite uma resolução que favorece a confissão e a misericórdia, um pivô temático que alinha o arco do detetive com a exploração do filme sobre o perdão acima da vingança.
A vítima como tirano
O cadáver no centro do mistério é o Monsenhor Jefferson Wicks, interpretado por Josh Brolin com uma agressividade trovejante de macho-alfa. Wicks é a antítese do pastor benevolente; ele é um “feroz macho-alfa clerical” que usa o púlpito para transmitir visões reacionárias e manter um domínio absoluto sobre a sua congregação. A atuação de Brolin é caracterizada por uma certeza aterrorizante, encarnando um “tirano bêbado” que governa através do medo e da exploração da raiva dos seus paroquianos.
O personagem de Wicks serve como crítica à “instrumentalização da fé”. Ele é retratado como um homem que constrói muros ao redor da sua comunidade, fomentando uma “mentalidade de fortaleza” que vê o mundo exterior como um combatente hostil. Este não é um homem de Deus, mas um homem de poder, cuja autoridade deriva de um legado de ganância. O filme revela que Wicks é neto do reverendo Prentice Wicks, uma figura que garantiu a posição da família através da coerção e da promessa de uma herança — um diamante — que posteriormente desapareceu. A liderança de Jefferson Wicks é definida por essa história de obsessão material; ele é um homem que “explora a raiva dos seus congregantes” para manter o seu próprio estatuto.
A sua morte, portanto, é enquadrada não como uma tragédia, mas como uma libertação necessária. Ele é um “pastor esplendidamente assassinável”, uma figura cuja remoção estilhaça a santidade do culto dominical, mas também quebra o feitiço que ele mantinha sobre a comunidade. A investigação eventualmente revela uma vítima secundária num quadro macabro: o médico “descontente” da cidade, Nat Sharp (Jeremy Renner), é descoberto ao lado de Wicks, com o seu corpo a dissolver-se numa banheira de ácido. Esse detalhe macabro empurra o filme para um território mais sombrio e visceral, enfatizando a corrupção física que acompanha a podridão espiritual da paróquia.
O suspeito penitente
O núcleo emocional de Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out reside no Padre Jud Duplenticy, interpretado por Josh O’Connor. Um “padre jovem, doce e reflexivo” e ex-pugilista, Jud ergue-se como o contraste à masculinidade tóxica de Wicks. A atuação de O’Connor é um estudo de desespero silencioso e “devoção religiosa sincera”, ancorando os elementos do absurdo do filme numa genuína fragilidade emocional.
Jud é apresentado como o principal suspeito. Ele tem um historial de violência, tendo-se “reformado depois de matar um homem num combate”, e foi gravado a ameaçar “extirpá-lo da igreja como um cancro” devido às atitudes impiedosas do Monsenhor. Apesar das evidências que se acumulam, incluindo o facto de que a arma do crime foi fabricada a partir de um adorno que Jud havia roubado, Blanc recruta o padre para ajudá-lo na investigação. Esta parceria forma a dinâmica central do filme: o detetive ateu e o suspeito devoto, unidos pelo desejo da verdade, mas divididos pela sua compreensão da sua origem.
O arco do personagem é definido por um momento de “Estrada de Damasco” — uma cena telefónica crucial que envolve a personagem Louise, interpretada por Bridget Everett. Esta sequência, descrita por Johnson como o “coração do filme”, serve como um ponto de viragem espiritual. Nela, Jud é lembrado da sua verdadeira vocação, mudando o seu foco do “jogo” do mistério para o dever pastoral do cuidado. O’Connor retrata um homem a “desmoronar sob a pressão de segredos e suspeitas”, e a sua eventual reivindicação e oferta de misericórdia à parte culpada fornecem ao filme a sua tese ética: que a justiça sem graça é simplesmente outra forma de violência.
A congregação de suspeitos
A rodear as figuras centrais há um “rebanho de irredutíveis”, um elenco coral que encarna várias facetas da decadência institucional e do desespero pessoal. Os suspeitos estão ligados a Wicks por uma complexa teia de medo, fé e dependência financeira, criando uma “formação hilariantemente caricatural” que, no entanto, representa um corte transversal das ansiedades americanas.
Martha Delacroix, interpretada por Glenn Close, é a “devota senhora da igreja” e o “braço direito” de Wicks. A sua personagem representa o perigo da lealdade acrítica. É uma mulher “ferozmente leal” ao Monsenhor, impondo a sua vontade com um fanatismo que roça o patológico. O seu relacionamento com Samson Holt, o “jardineiro circunspecto” interpretado por Thomas Haden Church, adiciona uma camada de intimidade ilícita à paróquia. Holt, uma figura corpulenta adorada por Martha, opera nas margens, o seu silêncio a mascarar uma profunda cumplicidade nos segredos da paróquia.
A dimensão política da narrativa é desenvolvida por Andrew Scott e Kerry Washington. Scott interpreta Lee Ross, um “autor best-seller” e “romancista de ficção científica falhado” que se voltou para Deus, mas mantém uma raiva latente em relação aos “media liberais”. A sua personagem satiriza o intelectual que adota a fé como um escudo contra a irrelevância cultural. Washington interpreta Vera Draven, Esq., uma “advogada muito tensa” e mãe adotiva de Cy Draven, interpretado por Daryl McCormack. Cy é um “aspirante a político” e “influenciador trumpista”, ancorando explicitamente o filme na paisagem política contemporânea do “Trump II”. A sua personagem representa o cinismo da nova direita, usando a estética da fé para promover uma ambição secular.
Mila Kunis aparece como a chefe de polícia Geraldine Scott, a representante da lei e da ordem local. As suas interações com Blanc são definidas pelo atrito; ela opõe-se ao recrutamento de Jud e tenta prender o padre antes que a verdade seja revelada. Ela serve como o obstáculo da burocracia, uma força que procura encerrar o caso rapidamente em vez de corretamente. Cailee Spaeny completa o elenco como Simone Vivane, uma “ex-violoncelista de concerto com deficiência” que lida com dor crónica, cuja imobilidade física contrasta com as manobras frenéticas dos outros suspeitos.
A liturgia sonora
A banda sonora, composta por Nathan Johnson, atua como um paralelo sonoro à escuridão visual do filme. Descrita como um “braço de ferro entre a fealdade e a beleza”, a música começa com o “som de unhas num quadro de giz” de violinistas a raspar os seus arcos contra as cordas, uma textura dissonante que evoca a fricção do crime. À medida que a narrativa avança, a partitura resolve-se num “tom puro”, espelhando o movimento do caos para a ordem.
Johnson utiliza “instrumentos partidos” e técnicas não convencionais para criar uma “atmosfera assustadora”. Clarinetes baixos são manipulados para soar como “aranhas a correr”, e um harmónio partido fornece “suspiros ofegantes” que se assemelham a um “velho navio a ranger”. Estes detalhes sonoros ancoram o filme numa textura de decadência. Faixas como “The Confession (Violin Concerto in G Minor)” e “Requiem” sugerem uma estrutura litúrgica clássica, reforçando o cenário religioso enquanto subvertem a sua solenidade com os sons grotescos da orquestra “partida”.
O veredito
Acorda, Defunto: Um Mistério Knives Out é uma obra de grande ambição e risco tonal. Expande com sucesso o âmbito do universo de Rian Johnson enquanto aprofunda a sua complexidade moral. É uma “caixa de chocolates” de filme: cheia de camadas e convidativa, mas que possui um centro escuro e amargo. Ao mover Benoit Blanc para o “cenário gótico” de uma paróquia espiritualmente falida, Johnson removeu o glamour das parcelas anteriores para revelar as “pessoas desordenadas com feridas reais” por baixo.
Embora a natureza “bizarramente convoluta” do mistério possa alienar aqueles que procuram a precisão de relógio suíço do primeiro filme, a obra triunfa como uma “meditação sobre crença, culpa e os mitos que contamos a nós mesmos”. Demonstra que, mesmo num género definido pela morte, há espaço para uma história sobre a possibilidade de uma nova vida. É um filme que pergunta se a “confissão” é meramente uma performance ou um ato genuíno de contrição, e se o papel do detetive é punir o pecador ou compreender o pecado.
Informações de lançamento
O filme estreou nos cinemas a 26 de novembro de 2025 e começa a ser transmitido na Netflix a 12 de dezembro de 2025.
