Dentro dos opulentos e traiçoeiros confins do Ōoku, o palácio interior do xogum, um lugar de beleza requintada e intriga sufocante, uma figura enigmática regressa. É o Vendedor de Medicamentos, um exorcista errante cuja verdadeira natureza é tão velada quanto os espíritos que confronta. A sua reaparição assinala uma nova doença espiritual que se alastra dentro desta gaiola dourada, um mundo meticulosamente reconstruído em Mononoke – O Filme: Capítulo 2 – As Cinzas da Ira. O filme mergulha o público de volta nesta sociedade hermeticamente selada, onde o ar está denso não só de incenso, mas também de inveja, ambição e desespero.
O conflito central inflama-se com um fenómeno aterrador e inexplicável: indivíduos ligados à corte começam a entrar em combustão espontânea, os seus corpos reduzidos a nada mais do que cinzas finas. Este incêndio sobrenatural é obra de um mononoke, um espírito vingativo nascido do cadinho do sofrimento humano. Esta entidade é o Hinezumi, o “Rato de Fogo”, uma criatura cujo lamento está escrito em chamas. O sinistro lema do filme, “Se não o cortares, não vai parar”, encapsula a natureza implacável e profundamente enraizada desta nova ameaça, insinuando que as suas origens residem numa ferida que não pode ser facilmente cauterizada.
No entanto, categorizar As Cinzas da Ira como um mero filme de terror psicológico sobrenatural seria ignorar a sua profunda complexidade. É uma continuação sofisticada e ambiciosa de uma reverenciada franquia de culto, que aproveita a sua estética singular e a sua intrincada estrutura narrativa para conduzir um exame profundo e inflexível das estruturas sociais, da precariedade da agência feminina e das trágicas consequências da desumanização sistémica. O filme não é simplesmente sobre um monstro a ser morto; é sobre um sistema a ser dissecado, uma tragédia a ser compreendida e uma dor a ser testemunhada. Confirma o lugar da saga Mononoke como uma das aventuras mais intelectualmente rigorosas e artisticamente ousadas da animação contemporânea.
Um Legado Reanimado
Antes de mergulhar nas complexidades do novo filme, é essencial situá-lo na sua linhagem única e muitas vezes mal compreendida. O próprio nome Mononoke causa frequentemente confusão, evocando imagens do célebre filme do Studio Ghibli, A Princesa Mononoke. É um ponto crucial de esclarecimento que os dois são totalmente independentes, exceto pelo uso partilhado de um substantivo comum do folclore japonês. Um “mononoke” é um termo geral para um espírito vingativo, uma aparição nascida de emoções humanas intensas que procura prejudicar os vivos. Enquanto o filme de Hayao Miyazaki usa o termo como título para a sua protagonista criada por lobos, esta franquia, criada pela Toei Animation, centra-se nos próprios espíritos e no misterioso exorcista que os confronta.
A história do Vendedor de Medicamentos não começou com uma longa-metragem ou sequer com uma série própria. A sua génese reside no arco final de uma antologia televisiva, Ayakashi: Samurai Horror Tales. Esta história de três episódios, intitulada “Bakeneko” (Gato Fantasma), foi dirigida por um então emergente realizador, Kenji Nakamura. A sua abordagem visual incrivelmente original e a sua narrativa convincente revelaram-se tão populares que justificaram uma série derivada. O resultado foi uma série de 12 episódios, simplesmente intitulada Mononoke, que viu Nakamura e a sua equipa expandirem o mundo do Vendedor de Medicamentos, criando cinco novos contos de investigação sobrenatural.
Apesar de ser exibida num horário noturno na televisão, a série Mononoke rapidamente conquistou aclamação da crítica e um apaixonado séquito internacional, cimentando o seu estatuto como um clássico de culto. O seu legado duradouro assenta na sua estética revolucionária, inspirando-se fortemente em formas de arte tradicionais japonesas como as xilogravuras ukiyo-e e o teatro Kabuki, e na sua estrutura narrativa cerebral, que transformou cada história num mistério psicológico. A série também abordou temas maduros, particularmente a opressão sistémica das mulheres no Japão feudal, conferindo-lhe uma profundidade que ressoou muito para além do género de terror.
Por mais de uma década, a série permaneceu o capítulo definitivo na jornada do Vendedor de Medicamentos. O anúncio de um novo projeto de longa-metragem, portanto, foi recebido com imensa antecipação. Este renascimento é uma continuação direta, planeada como uma trilogia de filmes. A primeira parte, Mononoke – O Filme: O Fantasma na Chuva, foi lançada, com As Cinzas da Ira a seguir como o segundo capítulo. Um terceiro filme, Mononoke the Movie: Hebigami, está previsto para um lançamento futuro, prometendo uma grande conclusão para esta nova saga. A viabilidade do projeto foi poderosamente demonstrada por uma recente campanha de financiamento coletivo lançada para o 15.º aniversário da série original. Ultrapassou em muito a sua meta inicial, sinalizando a dedicação inabalável da sua base de fãs global e confirmando que o apetite pelo regresso do Vendedor de Medicamentos era mais forte do que nunca.
As Mentes Criativas por Trás das Cinzas
O sucesso artístico de As Cinzas da Ira está ancorado numa equipa criativa que habilmente mescla a continuidade da franquia com novos talentos. No comando como Diretor Chefe está Kenji Nakamura, o realizador visionário da série de TV original, que atua como o guardião criativo geral da franquia. A direção deste capítulo específico é de Kiyotaka Suzuki, um cineasta com um currículo impressionante que inclui trabalho em Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. O argumento é de Yasumi Atarashi, conhecido pelo seu trabalho em Star Wars: Visions. A banda sonora imersiva do filme é composta por Taku Iwasaki, que regressa do primeiro filme, enquanto o papel crucial de Diretor de Som é preenchido pelo veterano da indústria Yukio Nagasaki. O filme é uma coprodução entre os estúdios de animação EOTA e Crew-Cell, distribuído pela Giggly Box e Twin Engine, com os direitos de distribuição global adquiridos pela Netflix.
O elenco de vozes principal é liderado por Hiroshi Kamiya como o Vendedor de Medicamentos. Ele é acompanhado por Haruka Tomatsu como a equilibrada e disciplinada Botan Ōtomo e Yoko Hikasa como a sua rival, a emocionalmente impulsiva Fuki Tokita. O elenco também inclui Tomoyo Kurosawa como a competente criada Asa, Kenyu Horiuchi como o influente Conselheiro Ōtomo, Chō como Yoshimichi Tokita e Yuki Kaji como Saburōmaru Tokita.
Essa divisão do trabalho criativo, particularmente a estrutura de duplo realizador, serve como um paralelo convincente às preocupações temáticas centrais do filme. Kenji Nakamura, como Diretor Chefe, incorpora a perspetiva “macro”, estabelecendo o enquadramento filosófico e as regras estéticas gerais. Nesse enquadramento entra Kiyotaka Suzuki, cujo papel “micro” é contar uma história poderosa e autocontida. Essa tensão criativa — de um artista individual a operar dentro de, e a empurrar contra, um sistema maior e estabelecido — espelha perfeitamente a situação dos personagens do filme a navegar na estrutura rígida e inflexível do Ōoku.
Intriga, Inveja e o Lamento do Hinezumi
A narrativa de As Cinzas da Ira começa um mês após a resolução do primeiro filme. O Vendedor de Medicamentos é novamente atraído para o Ōoku, mas desta vez o seu foco desloca-se para o mundo rarefeito e muito mais venenoso das concubinas de alto escalão. No cerne da história está uma rivalidade amarga entre duas das consortes mais proeminentes do imperador: Fuki Tokita, a atual favorita do imperador, cujo estatuto é precário, e Botan Ōtomo, que vem de uma família poderosa e está focada no dever do harém de produzir um herdeiro.
Isto não é uma mera briga; a rivalidade é uma guerra por procuração travada pelos seus pais, que veem as suas filhas como ativos políticos num jogo onde o prémio final é garantir a linhagem imperial. As tensões latentes explodem em horror sobrenatural quando uma concubina de alto escalão entra em combustão espontânea. A crise intensifica-se drasticamente quando Fuki dá à luz o que é considerado um “filho indesejado”, tornando-a alvo de conspirações. A força malévola por trás das chamas é revelada como o Hinezumi, ou “Rato de Fogo”. Este mononoke manifesta-se como um grupo de aparições infantis e esquivas em busca da sua mãe. Crucialmente, os seus ataques não são aleatórios; visam especificamente aqueles que causariam dano a recém-nascidos, sugerindo que o espírito é de proteção vingativa, nascido de uma profunda tragédia relacionada com a maternidade dentro do sistema cruel do Ōoku.
A Falácia da Composição num Mundo de Cinzas
Embora a narrativa seja um mistério sobrenatural convincente, o seu verdadeiro peso reside na sua sofisticada estrutura temática. A trilogia de filmes vai além do terror psicológico individualizado da série original para abordar um mal-estar mais amplo e sistémico, articulado pelo Diretor Chefe Kenji Nakamura como a “falácia da composição”. Este conceito, que postula que uma ação benéfica para um indivíduo pode ser prejudicial quando adotada pelo grupo, torna-se a lente através da qual o filme examina a sociedade do Ōoku. O Ōoku serve como um microcosmo de uma sociedade governada por uma lógica fria e abrangente, onde as emoções individuais são tornadas secundárias. É do atrito entre este sistema de nível macro e as emoções de nível micro dos seus habitantes que o mononoke nasce.
Este foco temático representa uma evolução deliberada da premissa central da franquia, adaptando-se a um mundo contemporâneo onde a expressão individual é constante e amplificada. O problema não é mais que os indivíduos não são ouvidos, mas que as suas vozes amplificadas muitas vezes colidem com a lógica dos sistemas que habitam. Sob essa crítica social, reside um subtema comovente de perdão e os laços entre pais e filhos. O Hinezumi está explicitamente ligado a uma tragédia passada envolvendo uma mãe forçada a desistir do seu filho. O foco do filme nesta “história de pais e filhos” adiciona uma camada de tragédia emocional íntima às suas preocupações filosóficas mais amplas, ancorando o conceito abstrato de falha sistémica na dor tangível da perda pessoal.
O Método do Exorcista: Desconstruindo Forma, Verdade e Razão
Central para a identidade da franquia Mononoke é a mecânica única que governa o poder do seu protagonista. A espada de exorcismo do Vendedor de Medicamentos permanece selada até que ele possa compreender completamente a natureza do espírito, discernindo três elementos vitais: o seu Katachi (形), o seu Makoto (真) e o seu Kotowari (理). Esta chave tripartida, baseada no conceito budista esotérico dos “Três Mistérios”, transforma cada história num profundo exercício de deteção sobrenatural e empatia psicológica.
Katachi é a Forma: a aparência física e a manifestação do mononoke. Makoto é a Verdade: as circunstâncias factuais que levaram à sua criação. Kotowari é a Razão ou o Motivo: a lógica emocional do seu rancor, o “porquê” que impulsiona as suas ações. Em As Cinzas da Ira, essa estrutura evolui. O Katachi e o Makoto do Hinezumi são relativamente fáceis de determinar. O verdadeiro desafio é o Kotowari. Os ataques específicos e propositados do espírito sugerem uma lógica complexa que não pode ser atribuída apenas ao arrependimento de uma única pessoa. A “Razão” não é simplesmente a tragédia de uma pessoa, mas a falência moral coletiva de todo o sistema do Ōoku, forçando o Vendedor de Medicamentos — e o público — a compreender uma doença social para completar o exorcismo.
Uma Tela em Movimento: A Arte Inconfundível de Mononoke
A franquia Mononoke é definida pelo seu estilo visual deslumbrante, e As Cinzas da Ira continua esse legado de “maximalismo visual”. A estética é uma síntese impressionante de arte tradicional japonesa e animação moderna, fortemente influenciada pelas perspetivas planas e composições ousadas das xilogravuras ukiyo-e. Um elemento característico é o uso de texturas digitais para simular a sensação do papel washi feito à mão, conferindo a cada fotograma uma qualidade tátil.
A cinematografia rejeita o convencional, caracterizada por cortes rápidos e movimentos de câmara dinâmicos que percorrem os ambientes em camadas, projetados para parecer uma “atração” emocionante. A cor é usada para um poderoso efeito simbólico e emocional, com uma paleta vibrante e surreal que foi deliberadamente saturada para “globalizar” a estética e obter o máximo impacto num público mundial. A experiência auditiva é igualmente elaborada. A banda sonora, do compositor Taku Iwasaki, mistura de forma inventiva a instrumentação tradicional japonesa com o rock moderno. O design de som, supervisionado pelo veterano Diretor de Som Yukio Nagasaki, é crucial para estabelecer a atmosfera inquietante do filme, usando com mestria tanto o silêncio quanto efeitos realistas e nítidos para aumentar a tensão.
Um Fogo Ardente no Cenário do Anime
Mononoke – O Filme: Capítulo 2 – As Cinzas da Ira destaca-se como uma obra triunfante e vital no cenário da animação contemporânea. É uma síntese magistral de estética de cinema de autor, terror psicológico inquietante e comentário social incisivo, provando que uma franquia pode renascer não como um simples exercício de nostalgia, mas como uma força vibrante e intelectualmente rigorosa. O filme foi recebido com aclamação crítica significativa, elogiado como um “mistério sobrenatural visualmente deslumbrante com uma visão sobre o papel trágico das mulheres no harém imperial”. Essa receção positiva foi ecoada pelo público no Festival Internacional de Cinema Fantasia, onde o filme garantiu o Prémio de Bronze do Público.
Criticamente, As Cinzas da Ira é considerado uma continuação fantástica. Embora parte da novidade do seu estilo visual único possa ter sido atenuada pelo filme anterior, é amplamente visto como tendo suportado com sucesso o imenso peso da expectativa, entregando uma história rica tanto emocional quanto filosoficamente. É uma experiência desafiadora, densa e recompensadora que respeita a inteligência do seu público. Em última análise, As Cinzas da Ira é mais do que apenas o segundo ato de uma trilogia; é uma declaração poderosa sobre as capacidades duradouras do meio animado. Ele alimenta com mestria as chamas da antecipação para o capítulo final da trilogia, deixando o público a ponderar sobre a escuridão que se esconde no coração humano e a ténue e bruxuleante esperança de exorcismo e compreensão.
