Há mais de seis décadas que os nomes Astérix e Obélix evocam imagens de espírito indomável, potentes poções mágicas e sonoras bofetadas dadas a desafortunados legionários romanos. Desde a sua estreia na revista de banda desenhada franco-belga Pilote em 1959, o pequeno e astuto guerreiro Astérix e o seu eternamente forte amigo Obélix, distribuidor de menires, tornaram-se ícones da cultura popular francesa. Criados pela lendária dupla do escritor René Goscinny e do artista Albert Uderzo, as suas aventuras a resistir às legiões de Júlio César no ano 50 a.C. cativaram gerações, vendendo mais de 385 milhões de livros em todo o mundo, em 111 línguas e dialetos. A saga da pequena aldeia gaulesa que resiste à ocupação romana gerou um império multimédia, que abrange numerosos filmes de animação e de imagem real, videojogos, merchandising e até um adorado parque temático, o Parc Astérix.
A Netflix estreia Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes, uma nova minissérie de animação por computador em 3D, com cinco episódios de 30 minutos cada. Embora a Netflix já tenha alojado o filme de imagem real Astérix e Obélix: O Império do Meio e o universo Astérix tenha visto a série de televisão Ideafix e os Irredutíveis, esta nova produção significa uma parceria direta entre a Netflix e os detentores dos direitos, Les Editions Albert René.
Do Painel da Banda Desenhada ao Pixel: Adaptando ‘Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes’
A base desta nova aventura animada está firmemente enraizada nos álbuns clássicos. A série é uma adaptação direta do sétimo volume da série original de Goscinny e Uderzo, O Combate dos Chefes. Publicada pela primeira vez em fascículos na revista Pilote a partir de 1964 e como álbum independente em 1966.
A trama mergulha a familiar aldeia gaulesa num perigo existencial. Ambientada, como sempre, no ano 50 a.C., com Roma a procurar implacavelmente conquistar este último bastião de resistência, sobrevém o desastre. O druida da aldeia, Panoramix, o guardião do segredo da sua força sobre-humana, sofre de amnésia profunda e loucura após ser acidentalmente atingido por um menir lançado por Obélix. De repente, a aldeia fica sem a sua poção mágica, a fonte da sua indomabilidade.
Aproveitando esta oportunidade de ouro, os romanos, liderados pelo centurião Nebulus Nimbus e pelo seu conselheiro Felonius Caucus, engendram um plano. Persuadem um chefe gaulês colaboracionista de uma aldeia romanizada próxima, o imponente mas bajulador Aplusbégalix, a invocar uma antiga tradição gaulesa: um “combate de chefes”. O desafiador mede a sua força contra o chefe titular, Matasétix. Segundo o costume, o vencedor obtém o controlo sobre toda a tribo do perdedor. Sem que Matasétix possa contar com a poção mágica, os romanos acreditam que a vitória – e a subjugação final da aldeia – está ao seu alcance.
O Padrinho Gaulês Regressa: Alain Chabat Assume o Comando
Se há um nome capaz de inspirar confiança entre os fãs de Astérix, é Alain Chabat. O célebre ator, comediante, argumentista e realizador francês não é apenas o criador, argumentista e co-realizador desta nova série animada; é o arquiteto por detrás do que é amplamente considerado a adaptação cinematográfica mais bem-sucedida e querida de Astérix até à data: o sucesso de bilheteira de imagem real de 2002, Astérix e Obélix: Missão Cleópatra. Esse filme foi um triunfo cómico e um fenómeno de bilheteira, particularmente em França, onde continua a ser uma das produções francesas de maior receita de sempre.
O regresso de Chabat ao mundo de Astérix após mais de duas décadas é significativo. O seu apreço pessoal pelo álbum de banda desenhada O Combate dos Chefes é evidente, e o seu profundo envolvimento é ainda mais sublinhado pela sua decisão de dar voz ao próprio Astérix na versão original francesa. Alegadamente, o projeto começou quando Chabat escreveu um tratamento para uma adaptação cinematográfica de O Combate dos Chefes puramente por prazer pessoal; a sua receção positiva por parte dos editores, Hachette (proprietários de Les Editions Albert René), iniciou a discussão que levou a esta série animada. Concebida inicialmente como um filme, foi alargada a um formato de minissérie por sugestão da Netflix, talvez oferecendo uma melhor estrutura para a natureza episódica da banda desenhada ou alinhando-se com a estratégia de conteúdo da plataforma.
Chabat partilha as tarefas de realização com Fabrice Joubert, um experiente profissional de animação com créditos em grandes estúdios como DreamWorks e Illumination, e uma nomeação ao Óscar pela sua curta de animação French Roast. A produção reúne intervenientes-chave: o produtor Alain Goldman da Legende Films, que também trabalhou em Missão Cleópatra, o estimado estúdio de animação sediado em Toulouse, TAT Productions, e a parceria crucial com os detentores dos direitos, Les Editions Albert René. A série, anunciada inicialmente para 2023, enfrentou atrasos, adiando o seu muito aguardado lançamento para a primavera de 2025.
Animando uma Aldeia Indomável: Estilo e Substância
Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes tem uma aparência distinta, trazida à vida através de animação gerada por computador em 3D. A animação está a cargo do muito respeitado estúdio francês TAT Productions, reconhecido internacionalmente pelo seu trabalho em títulos como A Turma da Selva e As Aventuras de Pil. Um objetivo chave, enfatizado pela equipa criativa, é permanecer profundamente fiel ao espírito da banda desenhada original e ao icónico estilo artístico de Albert Uderzo. Propuseram-se especificamente a prestar homenagem ao que consideram a “idade de ouro” da arte de Astérix, que abrange aproximadamente os álbuns desde Astérix Gladiador (1964) até Astérix nos Jogos Olímpicos (1968), um período em que Uderzo solidificou os designs das personagens e experimentou audaciosamente com os layouts gráficos.
Este compromisso traduz-se em várias escolhas estilísticas específicas projetadas para criar uma aparência que se sinta simultaneamente clássica e contemporânea. O designer de produção Aurélien Predal, cujos créditos incluem trabalhos na Aardman Animation e em filmes visualmente inovadores como Ron Dá Erro e Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, trouxe uma perspetiva única. Influenciada pela animação stop-motion, a equipa procurou uma “aparência tátil”, com o objetivo de alcançar um calor e um encanto que façam as personagens geradas por computador parecerem quase tangíveis, como se os espectadores pudessem estender a mão e tocá-las. Esta estética estende-se aos cenários, desenhados para harmonizar com as personagens enquanto recriam meticulosamente o aspeto dos desenhos de Uderzo.
A série também emula os layouts experimentais de vinhetas de Uderzo, por vezes eliminando fundos detalhados em favor de simples cartões de cor atrás das personagens, uma técnica usada nos álbuns clássicos. Um detalhe particularmente engenhoso envolve a representação visual do efeito da poção mágica: inspirados por um defeito de impressão nas primeiras edições de Astérix onde as camadas de tinta ciano, magenta e amarela estavam ligeiramente desalinhadas, os animadores criaram um efeito de cor distinto, subtilmente desfasado para a própria poção e para a aura que rodeia as personagens que a bebem.
Embora distintamente Astérix, a animação também abraça o dinamismo moderno. A ligação a Aranhaverso através de Predal é evidente no uso de floreados visuais e na vontade de incorporar “imperfeições” estilizadas que adicionam energia. O processo técnico envolveu a construção de modelos de personagens 3D no ZBrush com referência constante aos designs de Uderzo, texturizando-os no Adobe Substance para capturar detalhes como couro e tecido, e empregando sofisticadas técnicas de iluminação e renderização (usando 3D Studio Max e Chaos V-Ray) para alcançar uma aparência fiel e cinematográfica.
O resultado não é uma animação CG padrão e fluida. É uma abordagem muito deliberada e estilizada que procura traduzir a sensação específica, a textura e a linguagem gráfica da amada banda desenhada para um meio tridimensional, ao mesmo tempo que aproveita as técnicas de animação contemporâneas. Esta cuidadosa mistura visa ressoar profundamente com os fãs de longa data familiarizados com a arte de Uderzo, ao mesmo tempo que cativa uma nova geração acostumada à inventividade visual da animação moderna.
As Vozes: Heróis Gauleses e Inimigos Romanos
A igualar a ambição visual está um elenco repleto de talento, tanto na sua versão original francesa como nas distintas traduções. O elenco de vozes francês é um verdadeiro quem é quem do cinema e da comédia franceses. A liderar está o próprio Alain Chabat como Astérix, acompanhado por Gilles Lellouche a dar voz a Obélix – notavelmente, Lellouche também interpretou Obélix no filme de imagem real de 2023, Astérix e Obélix: O Império do Meio. São apoiados por atores aclamados como Laurent Lafitte da Comédie-Française como Júlio César, o veterano do cinema Thierry Lhermitte como Panoramix, Anaïs Demoustier como a nova personagem Metadata, Géraldine Nakache como a esposa do chefe, Boapinta, e comediantes e atores populares como Alexandre Astier (Ordenalfabetix), Grégoire Ludig (Matasétix), Jérôme Commandeur (a mãe de César) e Fred Testot (Fastanfurious).
Para a versão inglesa, a Netflix reuniu um elenco sólido com nomes reconhecíveis, indicando um esforço para atrair diretamente o público no Reino Unido, Estados Unidos e além. Haydn Oakley dá voz a Astérix, com Ben Crowe a assumir o papel de Obélix. A atriz e escritora vencedora do BAFTA Daisy May Cooper (This Country, Am I Being Unreasonable?) empresta a sua voz à formidável Boapinta, enquanto Ruby Barker (Bridgerton) dá voz à jovem romana Metadata. Outras vozes chave em inglês incluem Jon Glover como Panoramix e Mark Meadows Williams como Júlio César.
O alto calibre de ambos os elencos reflete o estatuto de prestígio da série. A versão francesa está ancorada por estrelas nacionais profundamente ligadas ao material, enquanto o elenco inglês incorpora estrategicamente atores populares como Cooper e Barker, provavelmente com o objetivo de impulsionar o perfil e o apelo da série nos principais mercados de língua inglesa.
Uma Poção para Novas Audiências? Legado e Potencial
Esta série da Netflix chega como o mais recente capítulo na extensa história multimédia de Astérix. Para além dos álbuns de banda desenhada fundamentais, os gauleses protagonizaram dez filmes de animação tradicional (desde Astérix, o Gaulês de 1967 até Astérix e os Vikings de 2006), duas longas-metragens animadas anteriores em CGI (Astérix: O Domínio dos Deuses, Astérix: O Segredo da Poção Mágica) e cinco grandes filmes de imagem real (desde Astérix e Obélix contra César de 1999 até Astérix e Obélix: O Império do Meio de 2023). A franquia também inclui numerosos videojogos, uma vasta gama de merchandising e o bem-sucedido parque temático Parc Astérix perto de Paris, uma das principais atrações turísticas de França. A saga Astérix continua a expandir-se, com outra longa-metragem animada, Astérix: O Reino da Núbia, programada para 2026, e um sexto filme de imagem real atualmente em desenvolvimento pela STUDIOCANAL.
Onde ver “Astérix & Obélix: O Combate dos Chefes”
