Realizado por Guillaume Pierret, que também dirigiu os dois filmes anteriores, esta terceira parte continua a história de onde as outras duas pararam: uma intriga de drogas onde se podem seguir as duas perspetivas da história, a dos polícias e a dos traficantes. Uma terceira parte que, tal como as duas anteriores, faz do realismo a sua identidade, acima dos efeitos e das reviravoltas artificiais.
Embora a série tenha recebido elogios significativos da crítica e tenha uma base de fãs dedicada, é frequentemente descrita como uma “trilogia de ação subestimada” ou uma “joia escondida” que muitos espetadores “não viram (mas deviam mesmo ver)”.
A jornada de Lino através dos dois primeiros filmes
No centro de toda a trama temos Lino, interpretado com intensidade crua por Alban Lenoir. Um brilhante mecânico de carros com um passado acidentado, Lino vê-se repetidamente envolvido num perigoso mundo de autoridades corruptas e confrontos de alta velocidade de vida ou morte. O primeiro filme, de 2020, apresentou Lino como um homem incriminado por um assassinato que não cometeu, forçado a usar as suas excecionais habilidades de engenharia veicular para construir uma fuga e provar a sua inocência.
A sequela de 2022 viu Lino, tendo aparentemente limpado o seu nome, ainda a perseguir implacavelmente vingança contra os polícias corruptos que assassinaram o seu mentor e figura paterna, Charas, e perturbaram a sua vida. Esta parte aumentou a parada em termos de ação e carga emocional.
O arco da personagem de Lino, que evolui de um “pequeno criminoso” e um “criminoso arrependido” para um “vingador determinado”, apresenta uma narrativa convincente de transformação. Enquanto navega pelas linhas traiçoeiras entre a lei e o submundo, as suas motivações permanecem profundamente pessoais, centradas em limpar o seu nome, proteger aqueles com quem se importa e, acima de tudo, vingar a morte de Charas. Este foco inabalável num interesse pessoal, em vez das grandes ambições de salvar o mundo frequentemente vistas no género, distingue a série. Fundamenta a sua ação intensa, muitas vezes espetacular, numa busca por justiça mais relacionável e crua, tornando Lino um anti-herói convincente.
Alto Risco e Ajuste de Contas em “Bala Perdida 3”
“Bala Perdida 3” arranca com Lino, recém-saído da prisão, mais determinado do que nunca na sua missão de acabar com os responsáveis pelo seu sofrimento e pela morte de Charas. Os seus principais alvos continuam a ser o astuto e implacável Areski (Nicolas Duvauchelle) e o corrupto comandante da polícia de alta patente Resz (Gérard Lanvin).
A narrativa dá uma reviravolta complexa quando se revela que Areski também regressou a França, não só para fugir de Lino, mas para procurar a sua própria retribuição contra o seu antigo chefe, Resz. Ao longo desta perigosa jornada, Lino continua a encontrar uma aliada crucial, embora tensa, em Julia (Stéfi Celma).
Os Arquitetos da Ação: Guillaume Pierret e Alban Lenoir
A visão consistente e o impacto visceral da trilogia podem ser amplamente atribuídos ao duo criativo central do realizador Guillaume Pierret e do ator principal Alban Lenoir. Pierret realizou os três filmes e participou nos seus guiões, garantindo um estilo coeso e uma intensidade crescente ao longo da saga. Lenoir não só encarna o espírito implacável de Lino, mas também foi um parceiro criativo integral, creditado com “colaboração artística” e como co-argumentista no primeiro filme. A sua interpretação “indestrutível” de Lino, um homem que absorve um castigo incrível e, no entanto, continua a lutar com astúcia e ferocidade, é a âncora inegável da série.
A colaboração sustentada entre Pierret e Lenoir é uma pedra angular da identidade forte e unificada da trilogia.
Juntamente com Lenoir neste final explosivo estão membros chave do elenco que regressam, incluindo Nicolas Duvauchelle como o formidável antagonista Areski, Stéfi Celma como a engenhosa Julia, Gérard Lanvin como o corrupto Comandante Resz e Pascale Arbillot como Moss.
A ação mais clássica que se afasta do CGI
Uma característica definidora da franquia “Bala Perdida”, e uma razão principal para a sua aclamação crítica, é o seu compromisso inabalável com acrobacias práticas em câmara, perseguições de carros viscerais e o que só pode ser descrito como “caos veicular”, tudo conseguido com uma dependência mínima do CGI. Esta abordagem evoca o espírito do cinema de ação clássico, onde o impacto se sente tangível e o perigo palpável. A genialidade de Lino como mecânico não é apenas um recurso de enredo; é representada visualmente nos carros frequentemente personalizados, “Frankenstein”, que ele projeta para a sobrevivência e a perseguição, máquinas construídas para uma eficácia brutal.
A dedicação da franquia a acrobacias práticas e mínimo CGI é mais do que uma mera escolha técnica ou orçamental; é uma declaração artística que a distingue. Este compromisso com a ação tangível e contundente posiciona a série “Bala Perdida” como uma alternativa convincente ao panorama frequentemente saturado de CGI dos êxitos de bilheteira contemporâneos de Hollywood. Esta abordagem realista, que exige planeamento meticuloso, habilidade significativa e risco considerável, como demonstram os 68 dias de filmagem reportados para “Bala Perdida 3” e o complexo trabalho de localização que implicou o encerramento de ruas e coordenação de acrobacias, ressoa fortemente entre o público e os críticos que anseiam por um estilo de cinema mais visceral e impactante. É um fator chave no seu elogio crítico e na sua reputação de “joia escondida” entre os fãs de ação.
As impressionantes paisagens do sul de França servem como algo mais do que um pano de fundo; são uma parte integrante da estética crua da trilogia. “Bala Perdida 3” continua esta tradição, com extensa filmagem em toda a região. Localizações chave em Montpellier incluem o moderno bairro de Antigone, que foi o cenário de numerosas acrobacias e colisões de carros; a icónica Praça do Milénio (Place du Millénaire); a rua Léon Blum e a avenida Jacques Cartier; uma sequência de perseguição ao longo do rio Lez; a extensão urbana do Parque Montcalm; e até uma sequência de luta filmada dentro de um elétrico real na linha 1 do elétrico. A filmagem também ocorreu em Sete, utilizando áreas ao redor do Teatro Molière e ao longo da pitoresca estrada costeira de Le Môle Saint Louis até à Corniche para impressionantes sequências de perseguição. A comuna de Lattes proporcionou variedade visual, com drones a capturar planos amplos e dinâmicos, enquanto as pistas de testes da Goodyear em Mireval ofereceram um ambiente controlado para executar perseguições a alta velocidade, derrapagens e outras complexas acrobacias veiculares.
O realizador Guillaume Pierret comentou sobre a fluidez da produção: “Tudo correu incrivelmente bem. A equipa estava em plena forma, então o prometido foi cumprido”. O produtor Remi Leautier, nativo da região, expressou o seu entusiasmo por mostrar Montpellier: “Eu queria realmente filmar em Montpellier porque amo esta cidade… Algumas cenas dos dois primeiros filmes foram filmadas aqui. Mas este dará à cidade uma presença visual mais proeminente. Especialmente o distrito de Antigone, que é muito cinematográfico”. Esta extensa filmagem em localizações não só melhora a autenticidade do filme, mas também tem um impacto económico positivo, com a contratação de pessoal local, e serve como uma montra cultural destas regiões francesas para uma audiência global da Netflix.
Onde ver “Bala Perdida 3”
