Já marcou um encontro através de uma aplicação de encontros alguma vez? Já ficou nervoso por não saber bem o que esperar? Bem, a nossa protagonista do filme de hoje ficou muito nervosa, e começa a receber mensagens no telemóvel cada vez mais desconcertantes. Drop: Número Desconhecido aproveita diretamente esta inquietação contemporânea, transformando um encontro para um jantar de luxo numa angustiante situação de reféns de alto risco, orquestrada inteiramente através da interface aparentemente inócua de um telefone. O filme apresenta um pesadelo assustadoramente plausível onde a tecnologia concebida para unir pessoas se torna num aterrador instrumento de coação e vigilância, forçando a sua protagonista a um jogo impossível onde cada notificação pode significar a vida ou a morte.
Estreado com a classificação PG-13, Drop: Número Desconhecido marca um regresso ao género do thriller puro para Christopher Landon, um cineasta célebre por misturar habilmente o terror e a comédia em sucessos como Feliz Dia Para Morrer e Freaky – Este Corpo Fica-me a Matar. A encabeçar o elenco está Meghann Fahy, cuja estrela ascendeu rapidamente após o seu papel nomeado para um Emmy em The White Lotus, assumindo o exigente papel central de Violet Gates. O filme representa também uma notável parceria de produção, reunindo as potências do género Blumhouse Productions e Platinum Dunes, conhecidas por colaborar em franchises lucrativas como A Purga.
Drop: Número Desconhecido sabe combinar habilmente o thriller ao mais puro estilo de Brian De Palma ou Hitchcock com a modernidade tecnológica. Uma realização palpitante que leva o suspense in crescendo, com planos estilizados, uma montagem excelente e uma boa direção.
Um encontro que corre mal, mas mesmo muito mal
Violet Gates, interpretada por Meghann Fahy, é uma terapeuta de Chicago que navega a vida como mãe solteira do seu pequeno filho, Toby (Jacob Robinson), após a morte do marido. Crucialmente, o seu passado está ensombrado pelo trauma; o seu falecido marido, Blake, era abusivo. Violet prepara-se para um primeiro encontro depois de muito tempo, deixando Toby ao cuidado da sua irmã, Jen (Violett Beane). O cenário para esta noite crucial é o Palate, um exclusivo restaurante no terraço de um arranha-céus que oferece vistas impressionantes do horizonte da cidade, embora os elegantes interiores e as vistas tenham sido, na realidade, criados em estúdios na Irlanda. O seu par é Henry Campbell (Brandon Sklenar), um fotógrafo com quem contactou através de uma aplicação de encontros, cujo charme e boa aparência na vida real superam inicialmente o seu perfil, oferecendo a Violet um vislumbre de alívio esperançoso.
O telemóvel de Violet começa a vibrar com mensagens anónimas indesejadas entregues através de “DigiDrop”, o substituto do filme para a função AirDrop da Apple. Inicialmente, estas intrusões são desconcertantes, até absurdamente modernas, na sua maioria memes de assédio. No entanto, o assédio digital escala rapidamente. Instruída a verificar remotamente a transmissão de segurança da sua casa, Violet presencia a imagem aterradora de um intruso mascarado dentro da sua residência. As mensagens tornam-se mortalmente sérias: cumpra as exigências cada vez mais sinistras do atormentador invisível, ou o seu filho e a sua irmã serão mortos.
Landon ao leme: Emoção, Estilo e Jogo de Géneros
Christopher Landon, ao assumir a realização de Drop: Número Desconhecido, desviou-se conscientemente dos estilos abertos de comédia de terror que definiram Feliz Dia Para Morrer e Freaky – Este Corpo Fica-me a Matar. Expressou o desejo de abordar um novo desafio, regressando a uma estrutura de thriller mais “clássica” e “realista”, reminiscente do seu trabalho anterior como argumentista em Disturbia – Paranóia. O filme resultante é frequentemente descrito como notavelmente eficiente, uma “viagem emocionante” que estabelece a sua premissa e persegue o seu objetivo de gerar suspense sem desvios desnecessários. A direção de Landon é marcada por uma clara reverência aos mestres do suspense. Há referências por todo o lado a clássicos do suspense, ao próprio Brian De Palma, a Hitchcock ou mesmo a Wes Craven (que tem um filme com uma premissa muito semelhante). Cinematicamente, o realizador sabe muito bem o que faz: um festival de primeiros planos, movimentos de câmara, planos holandeses constantes (oblíquos)… tudo isto elegantemente iluminado e com uma montagem preciosista. Mas nem tudo é homenagem, porque Christopher Landon sabe modernizar tudo com as mensagens que a protagonista recebe através do seu telemóvel, palavras que inundam as cenas por todo o lado.
Meghann Fahy Domina o Ecrã
No meio das reviravoltas e do terror tecnológico de Drop: Número Desconhecido, um elemento recebe elogios quase universais: a performance central de Meghann Fahy como Violet Gates. Este papel serve como uma montra significativa no grande ecrã para a atriz após a sua atuação amplamente elogiada e nomeada para um Emmy na segunda temporada de The White Lotus da HBO. Fahy tem a tarefa de encarnar uma complexa tapeçaria de emoções. Retrata convincentemente os nervos iniciais do primeiro encontro de Violet, o pânico e o terror que escalam rapidamente à medida que as ameaças se desenrolam, o trauma profundamente enraizado que informa as suas reações e os momentos de engenho desesperado e resiliência incipiente que emergem sob pressão.
O Elenco (de suspeitos para ser o vilão do filme)
Enquanto Meghann Fahy carrega o peso emocional de Drop: Número Desconhecido, está rodeada por um elenco de apoio capaz, encarregado de povoar o cenário claustrofóbico do restaurante e servir como possíveis suspeitos no mistério central. Brandon Sklenar assume o papel de Henry Campbell, o par inicialmente encantador de Violet que se vê involuntariamente arrastado para um cenário mortal. Sklenar, ganhando reconhecimento pelo seu trabalho em 1923 e Acaba Comigo, traz uma presença amável a Henry. O elenco de apoio forma uma galeria de possíveis culpados, adicionando camadas ao aspeto de “quem foi?” da trama. Figuras chave incluem Violett Beane como a irmã de Violet, Jen, cuja segurança se torna uma preocupação principal; o estreante Jacob Robinson como o vulnerável filho Toby; Reed Diamond como Richard, outro cliente que suporta um encontro aparentemente mau; Jeffery Self como Matt, o empregado de mesa memoravelmente sociável e otimista; Gabrielle Ryan como Cara, a empregada de mesa observadora; Ed Weeks como Phil, o pianista desafortunado; e Travis Nelson como Connor. Outros clientes, como um homem que olha persistentemente para a mesa de Violet (Ben Pelletier), povoam ainda mais o grupo de suspeitos.
Criando a Claustrofobia: Visuais, Som e Cenário
A atmosfera intensa e sufocante de Drop: Número Desconhecido é meticulosamente elaborada através dos seus elementos técnicos, trabalhando em concerto para imergir a audiência no estado psicológico de Violet. O trabalho do diretor de fotografia Marc Spicer é crucial para alcançar este efeito. O filme apoia-se fortemente em primeiros planos, particularmente em Meghann Fahy, mantendo a sua agitação emocional em primeiro plano e forjando uma forte ligação entre a protagonista e o espectador. Esta abordagem íntima é contrastada com planos mais amplos que capturam o design elegante do restaurante e o brilhante horizonte exterior, criando uma tensão visual entre o cenário luxuoso e o horror que se desenrola no seu interior. O uso estratégico do movimento de câmara, incluindo planos longos para construir suspense em momentos mais calmos e cortes mais rápidos durante as sequências de ação, modula ainda mais o ritmo e a intensidade do filme. A edição do filme, a cargo do frequente colaborador de Landon, Ben Baudhuin, contribui significativamente para o tom geral, sendo elogiada pela sua elegância durante os momentos de alta tensão. O design de som desempenha um papel igualmente vital. A banda sonora de Bear McCreary, outro colaborador habitual de Landon, é consistentemente destacada pela sua eficácia em amplificar a tensão extrema e atrair a audiência mais profundamente para a aterradora experiência de Violet. A música de McCreary sublinha o pânico crescente e a natureza de corrida contra o tempo da difícil situação de Violet. Um elemento visual distintivo é a abordagem criativa do filme para mostrar as ameaçadoras mensagens de texto. Em vez de depender de inserções estáticas de telemóveis ou simples sobreposições de ecrã, os textos são integrados dinamicamente no ambiente do restaurante, aparecendo em paredes, mesas ou até interagindo momentaneamente com as personagens. Finalmente, o próprio cenário físico é um jogador chave. A equipa de produção construiu um elaborado set de restaurante de 12.000 pés quadrados (cerca de 1115 m²), completamente operacional, sobre plataformas na Irlanda. Este ambiente detalhado, completo com comida real e uma atmosfera movimentada, proporciona um pano de fundo convincente e visualmente rico para o thriller contido. As subtis escolhas de design, como um corredor que leva à sala de jantar descrito como semelhante ao “ventre de uma besta”, realçam ainda mais o peso simbólico e a sensação opressiva do espaço.
Nos Bastidores: Blumhouse Encontra Platinum Dunes
O argumento de Drop: Número Desconhecido foi escrito pela dupla de argumentistas Jillian Jacobs e Chris Roach. Esta equipa tinha colaborado previamente com a Blumhouse noutros projetos de género, incluindo Verdade ou Consequência e A Ilha da Fantasia, o que indica uma familiaridade com a marca da casa de produção de terror e thriller. A produção do filme representa uma colaboração significativa entre duas forças principais no cinema de género contemporâneo: a Blumhouse Productions, liderada por Jason Blum, e a Platinum Dunes, cofundada por Michael Bay e representada aqui pelos produtores Bay, Brad Fuller e Cameron Fuller. Sam Lerner atuou como produtor executivo. Esta parceria reuniu produtores conhecidos pelo seu trabalho bem-sucedido na franquia A Purga, sinalizando uma potente combinação de experiência no género. O projeto concretizou-se relativamente rápido. Christopher Landon assinou para realizar após a sua saída de Gritos 7, proporcionando-lhe um rápido regresso à realização dentro do género. O argumento em si foi levado à Platinum Dunes pelo produtor Cameron Fuller.
A Nossa Opinião
Se é daqueles que gostam de movimentos de câmara, efeitos de montagem e, um pouco, da aparatosidade técnica, vai gostar, e bastante. Se prefere um cinema mais focado na atuação que aprofunda as personagens… pode não ser o seu filme. No entanto, pode ser que as duas vertentes de fãs concordem: o final pode não agradar a nenhum. Em todo o caso, uma delícia estética magnificamente dirigida.
Desfrute.
