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É Preciso uma Aldeia…: na Netflix, uma aldeia polaca inventa extraterrestres para salvar um casamento que ninguém pode pagar

No leste da Polónia, a imaginação coletiva é a única infraestrutura que ninguém cortou ainda
Martha O'Hara

A comédia de It Takes a Village é calorosa, absurda e estruturalmente precisa — e o que faz sob os círculos no trigo e a nave espacial de cartão é construir um argumento sobre quem tem o direito de sobreviver na Polónia rural, e em que condições.

Há na premissa de É Preciso uma Aldeia… — título português do filme polaco da Netflix cujo original se chama Podlasie — um momento de lógica social que é fácil confundir com uma piada. Uma pequena aldeia em Podláquia, o voivodato menos densamente povoado da Polónia, uma região de florestas primordiais, igrejas ortodoxas e um silêncio demográfico que se aprofunda de ano para ano, confronta-se com uma crise financeira que ameaça o casamento da sua moradora mais querida. A resposta da comunidade é imprimir círculos nos campos de trigo, coreografar uma aterragem extraterrestre e esperar que chegue o dinheiro dos turistas. O absurdo é real e a comédia é sincera. Mas a lógica é igualmente exacta: é isso que as comunidades do leste da Polónia têm realmente. Não investimento, não apoio institucional, não desenvolvimento económico do tipo que retém populações em idade activa. Têm uns aos outros — e tudo o que conseguem construir juntos com os materiais que têm à mão.

Para o espectador português, esta geografia do abandono não precisa de tradução. O interior de Portugal vive a mesma realidade com uma intensidade que poucas outras nações europeias igualam. As aldeias do Alentejo profundo, as serras da Beira Interior, os concelhos de Trás-os-Montes onde os jovens partem há décadas para Lisboa ou para o estrangeiro, as comunidades que envelhecem enquanto o litoral cresce — tudo isto se assemelha com precisão ao que este filme polaco mostra. E a relação do português com a sua aldeia, com o lugar de onde veio ou de onde vieram os pais, com a casa que ficou fechada quando a família se mudou para a cidade, carrega um peso afectivo e uma saudade específica que não existe da mesma forma em mais nenhuma cultura europeia. A aldeia de É Preciso uma Aldeia… podia ser no Sabugal ou em Miranda do Douro. A diferença é que na Polónia os extraterrestres decidiram aterrar no trigo, e por cá ainda ninguém teve essa ideia.

É Preciso uma Aldeia… é uma continuação directa de Nic na siłę, a comédia romântica da Netflix Polónia de 2024 que apresentou esta comunidade e, mais importante, o casal no seu centro: Halina Madej (Anna Seniuk) e Jan Perzyna (Artur Barciś). Esse primeiro filme era, estruturalmente, a história de Oliwia e Kuba — a jovem chef urbana enganada para regressar à quinta da avó, o belo agricultor com um segredo. Mas o público que ficou mais tempo com o filme era o público que ficou por causa de Seniuk e Barciś, dois intérpretes na casa dos setenta anos cuja relação era tratada pelo guião como o fundamento emocional de toda a comunidade. Quando Nic na siłę terminou, os protagonistas jovens tinham a sua história de amor. Os protagonistas mais velhos tinham algo mais duradouro: um carinho do público tão específico e tão profundo que os próprios actores fizeram pressão sobre as argumentistas para que a continuação os colocasse no centro. Conseguiram exactamente o que tinham pedido.

Anna Seniuk é há seis décadas uma das figuras centrais do cinema e do teatro polacos. Formou-se na Academia de Arte Dramática de Cracóvia, trabalhou com Andrzej Wajda, apareceu em Europa Europa de Agnieszka Holland, passou anos no Teatro Nacional de Varsóvia e construiu em paralelo uma carreira inteira na rádio e na dobragem. A Academia Polaca de Cinema descreve a sua qualidade definidora como a capacidade de pintar uma personagem completa e rica com apenas alguns traços. Halina não é uma personagem complexa no sentido literário. É uma mulher cuja função na comunidade é ser o seu calor, e Seniuk interpreta-a com a autoridade de quem percebe que o calor, bem usado, é uma forma de poder.

A comicidade de Artur Barciś vem de uma tradição arquitectónica completamente diferente. O seu trabalho mais aclamado pela crítica foi no Decálogo de Kieślowski, onde aparecia ao longo de nove episódios como figuras diferentes — um condutor de eléctrico, um canoísta, um homem com uma mala — funcionando como uma presença recorrente cujo significado o espectador deduz em vez de receber. Kieślowski usava-o como o observador que vê o que acontece e não diz nada. Jan Perzyna é o inverso estrutural dessas figuras: um homem completamente enraizado na sua comunidade que vê o plano extraterrestre a desenrolar-se à sua volta e participa com a convicção plena de quem decidiu que o amor é uma razão melhor do que a razão. Barciś interpreta isso com a sobrancelha levantada e a pausa controlada — o registo cómico de um homem que fez as pazes com a distância entre o que seria sensato e o que está a acontecer.

O conjunto das personagens secundárias é a arquitectura social da comunidade traduzida em figuras. Cezary Żak, que passou dez anos ao lado de Barciś na série cómica rural polaca Ranczo — uma colaboração tão bem estabelecida que o público polaco acompanha a sua interacção com o prazer de ver um mecanismo conhecido em funcionamento — interpreta um habitante da aldeia cuja combinação particular de convicção e incompetência constitui a principal fonte de caos organizado do filme. O registo cómico de Żak é a fanfarronice da certeza em condições que não a justificam, que é exactamente o que a conspiração colectiva requer e exactamente o que a desfaz. Anna Szymańczyk e Mateusz Janicki como o jovem casal Oliwia e Kuba regressam do primeiro filme com uma presença diferente: pessoas que já fizeram a viagem da cidade para a aldeia e que agora observam o próximo acto da aldeia por dentro. Eram o ponto de identificação do espectador no primeiro filme; na continuação, fazem parte da comunidade que observavam — a coisa mais silenciosa e mais certeira que É Preciso uma Aldeia… faz.

A tradição de género com a qual o filme dialoga articula-se em torno de três coordenadas precisas. A mais imediata é Ranczo, a série da TVP de longa duração que definiu a comédia rural polaca na década entre 2006 e 2016 — uma comédia coral construída na premissa de que o olhar de fora revela o que a comunidade não consegue ver sobre si mesma. O que É Preciso uma Aldeia… retira de Ranczo é a lógica coral e o afecto satírico pela auto-organização comunitária. O que recusa é o mecanismo do forasteiro: os turistas que chegam no final do plano não são protagonistas. São adereços. O filme não tem qualquer interesse pela perspectiva do visitante sobre a aldeia. Interessa-se exclusivamente pela perspectiva da aldeia sobre si mesma.

A segunda coordenada é Local Hero, o filme escocês de Bill Forsyth de 1983 no qual uma comunidade costeira isolada transforma a sua própria marginalidade em alavanca contra uma empresa petrolífera que a quer comprar. O género que os dois filmes partilham — comunidade isolada que usa o seu exotismo como arma — diverge precisamente na questão de quem controla a encenação. Em Local Hero a comunidade é encantadora; em É Preciso uma Aldeia… a comunidade produz deliberadamente o seu encanto, o que é uma posição mais activa e mais interessante. Comunidades que se encenam para um público exterior não são objectos passivos de afecto. São agentes que fazem uma escolha calculada sobre o que mostram e o que guardam.

A terceira coordenada toca uma tradição que o espectador português reconhece de um ângulo próprio. O cinema polaco que usa a comunidade rural como revelador de verdades sociais — de Konopielka de Witold Leszczyński de 1973, no qual a própria Seniuk interpretava uma das figuras femininas rurais mais duradouras do cinema polaco, até ao envolvimento da Nova Vaga polaca com o campo como espaço onde as auto-ilusões urbanas não sobreviviam — encontra eco numa tradição portuguesa igualmente precisa. Do cinema de Manoel de Oliveira, que usava o interior do país como espaço onde o tempo se recusava a passar da forma que Lisboa esperava, até aos filmes de Miguel Gomes que mapearam a relação entre Portugal e o seu próprio passado rural como uma forma de luto ainda não concluído, o cinema português sempre soube que a aldeia não é cenário. É o argumento. É Preciso uma Aldeia… não partilha a solenidade dessa tradição nem a sua melancolia específica. Mas herda dela a convicção de que as comunidades pequenas carregam verdades que as grandes cidades preferem não ouvir — e que a saudade, quando funciona como motor colectivo em vez de contemplação individual, pode mover montanhas. Ou pelo menos fazer aterrar extraterrestres.

A realidade sociológica sob a comédia não está escondida. A Podláquia é a região mais despovoada da Polónia, um lugar onde a investigação demográfica identifica comunidades que se aproximam do limiar de viabilidade — demasiado envelhecidas, demasiado dispersas, demasiado longe dos mercados de trabalho que retêm populações jovens. O turismo rural é o quadro de desenvolvimento que a política regional aplica a esta paisagem há vinte anos, o substituto reconhecido da indústria em zonas onde o ambiente natural é simultaneamente o activo e a restrição. O plano extraterrestre de É Preciso uma Aldeia… não é uma resposta fantástica a estas condições. São as próprias condições, vistas por dentro, por pessoas que decidiram tratar a piada como a estratégia.

O filme estreia na Netflix a primeiro de abril de 2026 — uma data que é ou a mais apropriada possível para uma história sobre encenação colectiva organizada, ou uma coincidência do calendário de produção que o departamento de marketing não desperdiçou. É realizado por Łukasz Kośmicki, cuja carreira transitou entre o registo thriller de The Coldest Game e a tonalidade mais leve que trouxe a Nic na siłę, a partir de um argumento de Katarzyna Golenia e Katarzyna Frankowska, as argumentistas do primeiro filme. É produzido pela ZPR Media para a Netflix Europa Central e Oriental, cujo director de conteúdos foi explícito sobre a estratégia da plataforma de investir na produção local polaca como instrumento de fidelização doméstica e descoberta internacional.

O que a comédia sob a comédia está realmente a dizer é algo que o calor tem o cuidado de não enunciar. Os círculos no trigo funcionam. Os turistas chegam. O casamento acontece. E a aldeia permanece exactamente o que era antes dos extraterrestres: uma comunidade de pessoas na casa dos setenta, dos sessenta e dos quarenta anos, numa região que as gerações jovens têm abandonado há uma década, que escolheram ficar e estão a fazer dessa escolha algo que significa algo através do único mecanismo disponível — uns aos outros. O plano não resolve a condição estrutural. A comédia termina antes de ter de responder se a solidariedade, por mais genuína e por mais calorosa que seja, é realmente capaz de vencer a aritmética demográfica. Essa pergunta é o que É Preciso uma Aldeia… carrega até ao seu último fotograma e deixa sem resposta.

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