O aroma dos molhos a apurar em lume brando, o calor de uma cozinha movimentada e a promessa de ligações sinceras: são estes os confortos familiares que o novo filme da Netflix, “Nonnas”, pretende oferecer. O filme, protagonizado por Vince Vaughn e Susan Sarandon, apela a um desejo coletivo por narrativas imbuídas de família, comida e o consolo das segundas oportunidades. Apresenta-se como o equivalente cinematográfico de uma preciosa receita de família, prometendo alimento para a alma. No entanto, como qualquer prato, o seu sucesso reside no equilíbrio dos seus ingredientes. “Nonnas” tenta fundir o calor genuíno da sua inspiração na vida real e um elenco veterano de estrelas com os ritmos familiares do cinema para nos fazer sentir bem. A questão é se consegue fundir estes elementos com sucesso ou se a sua adesão a uma receita doce, por vezes formulista, deixa um travo ligeiramente previsível.
A chegada do filme sublinha o seu enfoque temático nas matriarcas, nos laços familiares e no conforto nostálgico.
Outra comédia familiar sem muito para dizer? Casualmente, está preparada e cozinhada para o Dia da Mãe (nos Estados Unidos).
A Receita: Da História Real ao Ecrã – A Génese da Enoteca Maria e a sua Adaptação Cinematográfica
A inspiração de “Nonnas” é a comovente história real de Jody “Joe” Scaravella. Em 2007, a recuperar da perda da sua mãe, Maria, e da sua avó, Scaravella procurou uma forma de honrar a sua memória e o profundo consolo que a sua cozinha sempre lhe proporcionara. A sua solução foi a Enoteca Maria, uma aventura de restauração singular em Staten Island, Nova Iorque, inicialmente com avós italianas, ou “nonnas”, cada uma cozinhando pratos regionais preciosos como se fossem para as suas próprias famílias.
A verdadeira Enoteca Maria, no entanto, evoluiu para além do seu conceito inicial centrado em Itália. Em julho de 2015, Scaravella introduziu o programa “Nonna del Mondo”, convidando avós de diversas origens culturais — incluindo Paquistão, Azerbaijão, Uzbequistão, Peru, Japão, Grécia e Egito — a partilhar as suas tradições culinárias. Este celebrado multiculturalismo tornou-se uma imagem de marca do restaurante. A adaptação cinematográfica navega por esta evolução com uma abordagem matizada.
A argumentista Liz Maccie, casada com o realizador Stephen Chbosky, falou da sua educação italo-americana, classificando o filme como uma “carta de amor à sua família”. Esta lente pessoal, embora empreste autenticidade e coração, também poderá priorizar uma narrativa imigrante mais tradicionalmente reconhecida no cinema americano.
A jornada do restaurante da vida real para o filme da Netflix implicou que Maccie coescrevesse o argumento com o verdadeiro Jody Scaravella, assegurando que a sua história pessoal e motivações fossem entrelaçadas na narrativa. As produtoras Madison Wells e Matador Content garantiram os direitos da vida de Scaravella para desenvolver o projeto. A sua participação direta e presença no set, como assinalou a produtora Gigi Pritzker, que recordou Scaravella a gerir diligentemente o livro de reservas do seu restaurante mesmo durante as filmagens, provavelmente fundamentou o aspeto de “história real comovente” do filme, particularmente a jornada emocional de Joe. A autenticidade do ambiente foi ainda mais realçada utilizando o agora encerrado restaurante Spiritos em Elizabeth, Nova Jérsia, como local para a Enoteca Maria, com filmagens adicionais em Bayonne e Paterson, Nova Jérsia.
O Chef Principal e a sua Cozinha: Vince Vaughn e as Nonnas – Atuações e Dinâmicas de Personagens
Vince Vaughn assume o papel de Joe Scaravella, oferecendo uma atuação amplamente destacada como um desvio das suas personagens cómicas mais exuberantes. Vaughn encarna Joe como um “grande sentimentalão”, um homem que luta com uma dor profunda após a perda da sua mãe e avó, que impulsivamente decide abrir um restaurante apesar de não ter experiência prévia na indústria. O próprio Vaughn conectou-se profundamente com os temas do filme sobre família, perda e a busca por ligação, e teve a oportunidade de conhecer o verdadeiro Joe Scaravella, uma experiência que considerou impressionante.
Susan Sarandon interpreta Gia, a chef de pastelaria do restaurante, que também é dona de um salão de beleza e oferece transformações às outras nonnas. A personagem de Gia é também um catalisador para uma ligação mais profunda.
O verdadeiro coração culinário e emocional do filme, no entanto, reside no conjunto de atrizes que interpretam as “nonnas”. As suas interações, que vão desde discussões enérgicas (incluindo uma guerra de comida) até à criação de laços (mais pelas transformações do que pela comida), são fundamentais para o encanto do filme. Através do seu trabalho na Enoteca Maria, estas mulheres encontram um novo sentido de propósito e formam uma família escolhida.
O elenco de apoio inclui Linda Cardellini como Olivia, a antiga acompanhante de Joe no baile de finalistas com quem ele se reencontra. Cardellini destaca-se por uma cena comovente em que fala do seu falecido marido. Joe Manganiello interpreta Bruno, o melhor amigo e apoio de Joe, um empreiteiro que ajuda a montar o restaurante.
Drea de Matteo interpreta Stella, a esposa de Bruno, que oferece apoio moral e alguns momentos cómicos, embora o seu papel também seja visto por alguns como limitado.
Embora Joe Scaravella seja o catalisador da história, a verdadeira gravidade emocional e a ligação com o público do filme podem residir nestas mulheres mais velhas.
Além disso, a escolha de atrizes tão icónicas como Sarandon, Bracco, Shire e Vaccaro — uma “fila de assassinas de lendas”, como lhes chamou Chbosky — foi uma estratégia clara para imbuir o filme de nostalgia e seriedade. Embora o seu encanto coletivo seja inegável, o argumento nem sempre parece fornecer a profundidade necessária para aproveitar ao máximo os seus formidáveis talentos.
Realização, Argumento e Ambiente – Criando a Experiência ‘Nonnas’
O realizador Stephen Chbosky, aclamado por “As Vantagens de Ser Invisível” e “Wonder – Encantador”, traz a sua sensibilidade para a narração comovente a “Nonnas”. Este projeto marca um regresso a um estilo mais simples após o seu trabalho em “Querido Evan Hansen”. Chbosky procurou alcançar um equilíbrio entre coração e humor, enfatizando temas de comunidade, refeições partilhadas e fomento da ligação. O seu casamento com a argumentista Liz Maccie e a sua imersão na família italo-americana dela proporcionaram uma rica fonte de experiência pessoal que informou a sensação autêntica e os detalhes íntimos do filme; ele descreveu o filme como semelhante a um “filme caseiro” para eles. Fomentou um ambiente propício a atuações sólidas, permitindo notavelmente a improvisação entre Lorraine Bracco e Brenda Vaccaro, e facilitando a poderosa cena do salão liderada por Susan Sarandon.
O argumento de Liz Maccie, coescrito com o verdadeiro Jody Scaravella, está profundamente impregnado da sua própria educação italo-americana, onde “a comida era outra língua para a minha família”. Esta ligação pessoal é uma fonte importante da seriedade do filme.
Visualmente, “Nonnas” beneficia do trabalho do diretor de fotografia Florian Ballhaus, que colaborou previamente com Chbosky em “As Vantagens de Ser Invisível”. Ballhaus é elogiado por capturar a Staten Island da classe trabalhadora com beleza e autenticidade, evitando truques, e por fazer as criações culinárias parecerem “deliciosas” e quase “sagradas”.
As refeições no ecrã ganharam vida graças ao estilista de alimentos Jason Forella, ex-aluno do Institute of Culinary Education. Forella planeou meticulosamente os menus e trabalhou em estreita colaboração com o elenco, o que resultou em encantadoras anedotas no set: a intensa concentração de Vince Vaughn durante uma cena de preparação de massa, Talia Shire a partilhar a técnica da sua mãe de usar uma garrafa de vinho como rolo da massa (um detalhe incorporado no filme), Susan Sarandon a provar às escondidas as natas batidas, e Joe Manganiello e Drea De Matteo a consumir quantidades copiosas de tiramisù para uma cena. Forella descreveu a atmosfera do set como semelhante a uma animada reunião festiva, cheia de cozinha, comida e risos.
A produtora Gigi Pritzker relatou obstáculos significativos, incluindo greves da indústria e incêndios florestais que provocaram uma qualidade do ar insalubre, tudo sob um apertado calendário de filmagens com pouca margem de erro. Garantir o apoio para um filme familiar independente, de género não específico e para fazer sentir bem também se revelou um obstáculo inicial.
O Prato Principal: Temas sobre a Mesa – Explorando o Núcleo Emocional de ‘Nonnas’
“Nonnas” serve generosamente vários temas ressonantes, centrados principalmente na experiência humana da perda, da ligação e do poder duradouro da tradição. Na sua essência, o filme é uma comovente exploração do luto e do ato de honrar a memória. A decisão de Joe Scaravella de abrir a Enoteca Maria é uma resposta direta à morte da sua mãe e avó, um tributo ao seu amor e ao património culinário que lhe transmitiram. O filme ilustra maravilhosamente como a comida pode servir como um elo tangível com aqueles que perdemos, mantendo vivo o seu espírito através de receitas preciosas e refeições partilhadas. Esta representação oferece um modelo ativo de luto, onde a criação e a comunidade se tornam potentes antídotos contra a perda, contrastando com representações mais passivas do luto.
O tema da família – tanto biológica como escolhida – é primordial. A narrativa venera as receitas de família e as tradições transmitidas de geração em geração. Mais significativamente, celebra a formação de uma nova família escolhida entre Joe e as “nonnas”, enfatizando que os laços familiares podem ser forjados para além dos laços de sangue. Enquanto celebra a tradição, o filme também explora subtilmente a sua evolução, particularmente à medida que as mulheres encontram novos papéis e agência fora da domesticidade convencional, sugerindo como as tradições se podem adaptar dentro de novos contextos sociais.
A tradição e o património cultural, especificamente a cultura italo-americana, são retratados vividamente através de receitas, linguagem e dinâmicas familiares. Se o filme realmente toca no aspeto de “Nonnas do Mundo” da verdadeira Enoteca Maria, também sublinha suavemente como a comida pode transcender as barreiras culturais, fomentando a compreensão e a ligação.
“Nonnas” é também uma história de segundas oportunidades e propósito renovado. Joe, à deriva após a sua perda e preso num trabalho sem futuro, encontra uma nova direção na vida. Da mesma forma, as nonnas – muitas vezes viúvas, reformadas ou pessoas que se sentem desligadas – descobrem uma vitalidade fresca, comunidade e um sentido de pertença na cozinha do restaurante.
Sustentando todos estes temas está o poder da comida para conectar e curar. A comida é representada como uma “linguagem de amor”, um meio de comunicação que transcende as palavras. O ato de cozinhar e partilhar refeições torna-se um conduto para construir laços, expressar afeto e superar diferenças, nutrindo em última instância não só o corpo, mas também o espírito.
‘Nonnas’ é uma Estrela Michelin ou uma Refeição Falhada?
“Nonnas” serve, em última análise, um prato cinematográfico familiar, reconfortante e inegavelmente sincero. Os seus pontos fortes residem no calor genuíno que emana, no encanto coletivo do seu elenco experiente, na atuação refrescantemente matizada de Vince Vaughn e na cozinha italiana amorosamente representada que praticamente salta do ecrã. Alcança com sucesso a sua ambição de ser “comida de conforto cinematográfica”.
No entanto, o filme não está isento de imperfeições culinárias. A sua dependência de uma fórmula narrativa previsível, o uso ocasional de clichés batidos e, mais significativamente, o possível subdesenvolvimento das histórias individuais das mulheres impedem-no de alcançar a verdadeira grandeza gastronómica. Embora a jornada de Joe Scaravella seja a moldura, muitos espectadores podem sair a desejar uma amostra mais substancial das vidas e legados das mulheres cativantes que são, segundo todas as indicações, o ingrediente especial.
É provável que o filme encontre um público recetivo entre aqueles que procuram um filme edificante e emocionalmente direto, particularmente os espectadores que apreciam histórias centradas na família, na comida e na cultura italo-americana.
Numa avaliação final, “Nonnas” é um filme que conhece o seu público e cumpre em grande medida a sua promessa de calor e conforto. Embora possa não oferecer uma inovação culinária ou narrativa revolucionária, os seus ingredientes principais de coração, atuações sólidas e a linguagem universal da comida e da família criam uma experiência agradável, ainda que algo previsível. A coda da vida real mencionada pelos críticos pode oferecer aos espectadores um bem-vindo vislumbre da realidade mais rica e diversa da Enoteca Maria.
De facto, o impacto mais duradouro do filme poderá ser menos sobre os seus próprios méritos artísticos e mais sobre o seu papel na popularização da inspiradora história real de Joe Scaravella e do seu singular restaurante, despertando potencialmente a curiosidade e o apreço pela verdadeira Enoteca Maria e pela sua contínua celebração das avós globais e do amor cozinhado em cada prato.
Onde ver “Nonnas”
