Com a sua estreia no serviço de streaming Netflix, O Meu Ano em Oxford chega como um drama romântico que navega pelo terreno bem explorado do amor e da perda, tendo como pano de fundo o histórico meio académico britânico. Produzido pela Temple Hill Entertainment, uma empresa com um portefólio notável em narrativas de grande ressonância emocional, o filme narra a colisão de duas vidas: a de Anna De La Vega (Sofia Carson), uma estudante americana de imensa ambição, e a de Jamie Davenport (Corey Mylchreest), o seu carismático mas atormentado tutor de literatura. A génese do filme é invulgarmente circular: é uma adaptação do romance homónimo de Julia Whelan, que foi, por sua vez, adaptado de um argumento original de Allison Burnett. Burnett regressa como coargumentista para esta versão cinematográfica, completando uma rara jornada do ecrã para o papel e de volta ao ecrã. O projeto é liderado por Iain Morris, nomeado para um BAFTA, um realizador cujo percurso na comédia sugere uma estratégia tonal deliberada e, talvez, inesperada para o material.
A arquitetura narrativa: amor, ambição e o imprevisto
O argumento, escrito por Burnett e Melissa Osborne, constrói uma dialética central entre a ambição hiperestruturada de Anna e a intrusão caótica do amor e da mortalidade. O clássico tropo do «ano no estrangeiro» funciona como um crisol narrativo. Anna chega a Oxford com uma Bolsa Rhodes para realizar um sonho de infância, um objetivo que persegue a par de um exigente cargo remoto na campanha presidencial de uma estrela em ascensão nos Estados Unidos. Este duplo foco estabelece-a como uma personagem definida pelo planeamento a longo prazo. A trajetória da narrativa é irrevogavelmente alterada pela revelação do segredo que muda a vida de Jamie — uma doença terminal que transforma o filme de um romance convencional num drama elegíaco. Isto força Anna a confrontar uma decisão impossível entre o futuro que meticulosamente engendrou e a ligação profunda, ainda que finita, que descobriu. O material original também sugere uma cisão entre Jamie e o seu pai abastado, uma subtrama que provavelmente adicionará outra camada de tensão dramática. Esta viragem narrativa é um ponto de consideração significativo, já que o romance foi criticado pela sua dependência daquilo que alguns críticos consideraram um cliché de «romance contra o cancro». A seleção de Iain Morris, um realizador mais conhecido pela série de comédia britânica The Inbetweeners, parece ser uma escolha estratégica deliberada para navegar esta questão. O seu percurso sugere uma tentativa de infundir na história uma complexidade tonal, equilibrando a gravidade inerente do tema com um humor de observação. O próprio Morris declarou a sua esperança de que o filme permita ao público «percorrer todas as emoções associadas à experiência maravilhosa, ruidosa, caótica, inesperada, divertida e desoladora que é apaixonar-se».
Encarnar a dicotomia: sobre a personagem e a interpretação
O filme está ancorado na interpretação de Sofia Carson como Anna De La Vega. Uma decisão de adaptação significativa foi mudar o nome da protagonista do romance, Ella Durran, e definir a personagem como hispânica, um gesto que se alinha com a herança da própria Carson e acrescenta um toque ponderado de representatividade. Isto introduz uma matriz mais complexa de dinâmicas sociais à narrativa da «americana em Oxford», adicionando uma possível camada de subtexto à ambição de Anna. Para capturar um sentido autêntico de maravilhamento e desajuste, Carson evitou deliberadamente visitar os locais de filmagem até as câmaras estarem a gravar, com o objetivo de «viver Oxford verdadeiramente, tal como Anna o faria». Em frente a ela, Corey Mylchreest, conhecido pelo seu papel como uma figura romântica atormentada em Rainha Charlotte: Uma História de Bridgerton, interpreta Jamie Davenport. A narrativa depende da química entre estes dois protagonistas. O realizador Iain Morris observou que eles «tiveram uma sintonia desde o primeiro momento em que trabalharam juntos», desfrutando do desafio de se fazerem «rir — e talvez chorar?». Esta dinâmica é crucial para uma relação que deve parecer tanto intelectualmente vibrante como emocionalmente profunda. O elenco secundário, que inclui os atores veteranos Dougray Scott e Catherine McCormack como os pais de Jamie, William e Antonia Davenport, e Harry Trevaldwyn como o amigo de Anna, Charlie Butler, serve para construir o mundo social do filme e fornecer contexto à jornada do casal central.
A gramática do cinema: criar o mundo de Oxford
As ambições estéticas do filme são sinalizadas pela sua equipa criativa de alto calibre, sugerindo um esforço consciente para elevar o material para além das convenções do romance de streaming. A linguagem visual é moldada pelo diretor de fotografia nomeado para um Óscar, Remi Adefarasin (Elizabeth, Viver Depois de Ti). A sua filosofia de «realismo acentuado» é evidente na aparência do filme, que foi filmado com câmaras ARRI Alexa e objetivas Cooke S4 para capturar a atmosfera sagrada dos colégios de Oxford — incluindo Magdalen, St Hugh’s e Hertford — sem recorrer a um filtro dessaturado ou excessivamente polido. Adefarasin emprega uma abordagem cinematográfica clássica, favorecendo movimentos de dolly deliberados em detrimento de trabalho de câmara à mão agitado e utilizando um esquema de iluminação naturalista que evita a saturação intensa ou sombras múltiplas. Isto ancora as grandes emoções da história num mundo tangível e credível. A construção do mundo é ainda definida pelo design de produção de Catrin Meredydd, cujos créditos incluem os ambientes texturizados e psicologicamente astutos de Broadchurch e Black Mirror: Bandersnatch. O seu trabalho aqui contrasta os antigos salões da universidade com a vitalidade da vida estudantil moderna, usando os espaços físicos para refletir as tensões temáticas do filme. A escolha criativa mais invulgar é a seleção de Isabella Summers para compor a banda sonora. Mais conhecida como uma das arquitetas-chave do som de Florence and the Machine, Summers traz uma sensibilidade eclética e experimental, aprimorada em dramas complexos como Pequenos Fogos em Todo o Lado e O Amante de Lady Chatterley. Com influências tão variadas como o hip-hop, RZA e as bandas sonoras clássicas de James Bond, o seu estilo de composição começa frequentemente com samples e um foco no «batimento cardíaco de uma canção», sugerindo uma paisagem sonora longe de uma banda sonora romântica convencional. A sua partitura funciona provavelmente como um contraponto emocional, introduzindo uma camada moderna, talvez melancólica e irregular, que complementa a sofisticada estética visual do filme.
Análise final
Em última análise, O Meu Ano em Oxford apresenta-se como um exercício de elevação do género. Pega na estrutura familiar de um drama romântico e investe-o de uma seriedade artística através de uma realização sofisticada e uma mestria cinematográfica superior. A reunião de uma equipa técnica de prestígio — da cinematografia clássica de Adefarasin à partitura experimental de Summers — e uma abordagem de realização matizada visam aprofundar a ressonância emocional de uma história construída sobre um tropo narrativo bem estabelecido. O sucesso do filme dependerá da sua capacidade de harmonizar estes elementos, determinando se a sua superfície polida e atmosférica enriquece com sucesso o seu núcleo convencional ou cria uma dissonância por resolver. Posiciona-se como uma entrada notável na estratégia de conteúdos em evolução do seu distribuidor, apontando para um investimento crescente em cinema de género artisticamente mais ambicioso. A narrativa, na sua exploração da brevidade da vida e das escolhas que a definem, ecoa, em última análise, um sentimento expresso pela sua atriz principal: que o filme «em cada fotograma reafirma a crença de que a vida é demasiado curta para não a viver em amor. Para não a viver em alegria».
O Meu Ano em Oxford estreou na Netflix a 1 de agosto de 2025.
