A narrativa de Só te Quero a ti apresenta-nos Lilli, interpretada por Svenja Jung, cuja viagem à soalheira ilha espanhola de Maiorca não é umas simples férias, mas sim um retiro necessário e uma visita à sua impulsiva irmã mais nova, Valeria, interpretada por Tijan Marei. O conflito central é estabelecido imediatamente à chegada de Lilli, quando esta descobre o noivado relâmpago de Valeria com um francês charmoso mas enigmático, Manu, a par de um plano duvidoso para investir num alojamento de luxo. Esta revelação lança uma sombra de suspeita sobre o cenário idílico. O filme complica esta tensão principal com uma trama paralela. Enquanto investiga o noivo da sua irmã, Lilli conhece Tom, um misterioso gerente de uma discoteca alemã, interpretado por Theo Trebs. A ligação entre eles é imediata e intensa, dando início a um caso perigoso que compele a habitualmente cautelosa Lilli a confrontar as suas próprias vulnerabilidades e desejos. Isto estabelece a exploração temática central do filme: a perigosa interação entre a razão e o desejo, a suspeita e a rendição. O filme é um thriller erótico de produção alemã, uma designação que acarreta expectativas estéticas específicas. É produzido pela Wiedemann & Berg Film, uma empresa com uma reputação formidável por criar projetos aclamados pela crítica e de sucesso internacional, como o filme vencedor de um Óscar A Vida dos Outros e o fenómeno global da Netflix, Dark. Este pedigree de produção sugere que Só te Quero a ti foi concebido para transcender as simples convenções do género. A escolha do thriller erótico parece ser uma manobra estratégica, utilizando um formato popular como veículo para explorar temas mais característicos da psicologia feminina, dinâmicas de poder e ambiguidade moral, tornando-os apelativos para um público vasto e global.
O Olhar da Realizadora: As Continuidades Temáticas de Sherry Hormann
A obra da realizadora Sherry Hormann é definida por um foco consistente em protagonistas femininas que suportam e resistem a traumas psicológicos e físicos extremos. Os seus trabalhos mais notáveis, incluindo Flor do Deserto, que aborda a mutilação genital feminina, A Regular Woman, um olhar implacável sobre um “crime de honra”, e 3096 Dias, baseado no rapto de Natascha Kampusch, estabelecem a sua identidade como realizadora. A filosofia artística de Hormann passa por olhar para os indivíduos em vez de temas abstratos, contando histórias pessoais que conduzem naturalmente a temas mais vastos de justiça social e misoginia, tornando assuntos difíceis emocionalmente ressonantes. Ela enfatiza o poder da emoção para criar uma ligação com o público e articulou um mantra pessoal que encapsula as jornadas das suas personagens: o medo é uma reação, enquanto a coragem é uma decisão. A jornada de Lilli em Só te Quero a ti, navegando uma teia de suspeitas enquanto lida com os seus próprios desejos avassaladores, representa um novo tipo de cadinho psicológico, consistente com o foco de Hormann na resiliência feminina. A atriz Tijan Marei elogiou a capacidade de Hormann para criar personagens femininas fortes que evitam o melodrama ou a hipersensibilidade, sugerindo que o drama psicológico do filme é matizado e realista. Neste contexto, Hormann não abandona a sua voz política, mas transpõe-na de dramas sociopolíticos explícitos para o campo de batalha mais íntimo do thriller erótico. O “perigo” no filme não diz respeito apenas à ameaça física, mas também ao conflito ideológico em torno da autonomia feminina, da confiança e da liberdade económica, uma vez que o enredo se centra em duas irmãs potencialmente manipuladas através do romance e de um esquema financeiro. Esta forma de manipulação é uma expressão moderna e insidiosa das dinâmicas de poder de género, permitindo que o filme explore uma forma contemporânea de subjugação feminina que dá continuidade à linhagem temática do seu trabalho anterior.
A Arquiteta da Narrativa: A Escrita de Stefanie Sycholt
A espinha dorsal estrutural e política da narrativa é fornecida pela argumentista Stefanie Sycholt, cujo percurso e preocupações temáticas são cruciais para a profundidade do filme. As suas origens sul-africanas e o seu envolvimento no movimento estudantil anti-apartheid fornecem uma base de ativismo político que informa o seu trabalho. A sua filmografia distingue-se por filmes premiados e com consciência social, como Malunde, sobre um rapaz de rua e um ex-soldado do regime branco, e THEMBA: A BOY CALLED HOPE, que segue um jovem futebolista cuja mãe contrai SIDA. Estes projetos demonstram um interesse recorrente em personagens à margem da sociedade que enfrentam desafios sistémicos. Sycholt estrutura a narrativa de Só te Quero a ti em torno de uma perspetiva clássica de “outsider”. Lilli chega a Maiorca como uma observadora estrangeira, imediatamente cética em relação ao mundo que a sua irmã abraçou. Este artifício alinha-se com o historial de Sycholt de contar histórias do ponto de vista daqueles que questionam ou são excluídos por uma estrutura social dominante. O argumento pode ser interpretado como usando a história de duas mulheres alemãs envolvidas com homens estrangeiros e propriedades em Maiorca para explorar subtilmente temas de neocolonialismo e a natureza enganadora do paraíso. O cenário de Maiorca, uma ilha cuja economia depende fortemente do turismo e do investimento estrangeiro, cria uma dinâmica de poder inerente. O enredo, envolvendo um “francês charmoso” e um “gerente de discoteca alemão” que detêm poder neste ambiente, juntamente com um investimento numa “pousada de luxo”, pode ser lido como um microcosmo destas dinâmicas mais amplas. O fascínio da ilha e dos seus homens torna-se uma fachada sedutora para uma realidade transacional e exploradora, um tema que ressoa com uma perspetiva crítica pós-colonial.
A Encarnação do Conflito: Um Tríptico de Interpretações
A complexidade psicológica do filme é concretizada através das abordagens artísticas específicas dos seus três atores principais. Svenja Jung, que interpreta Lilli, tem uma carreira marcada por papéis desafiadores, incluindo uma nomeação para os New Faces Award e uma aclamada dupla interpretação como gémeas em The Palace (Der Palast). O seu método de atuação envolve tanto uma preparação física intensa, auxiliada por uma vasta formação em dança, como uma profunda entrega pessoal, admitindo que uma parte de si está sempre fortemente envolvida e que usa a sua própria “permeabilidade” no seu trabalho. Esta dualidade é perfeitamente adequada para Lilli, uma mulher cautelosa que acaba por ceder ao seu desejo, permitindo uma performance que manifesta fisicamente esta guerra interna. Theo Trebs, como o misterioso Tom, traz a sombra do cinema de autor europeu para o thriller. A sua experiência formativa em O Laço Branco, de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro, fornece um contexto crucial para a sua interpretação. A sua escolha subverte o arquétipo do género do amante perigoso. O seu retrato de Tom está provavelmente imbuído de uma intensidade silenciosa e de uma ambiguidade em camadas que transcende o estereótipo, tornando o “segredo obscuro” de Tom uma fonte de genuína curiosidade intelectual e emocional. A abordagem de Tijan Marei à “impulsiva” Valeria é unicamente somática. Sendo uma instrutora de ioga e breathwork, ela utiliza estas práticas para se conectar fisicamente com as suas personagens e processar as suas emoções. Para Só te Quero a ti, ela explorou a raiva como meio de expressão, sugerindo que Valeria não é uma donzela passiva, mas sim uma personagem complexa com uma vida interior volátil, cuja jornada de potencial desilusão e empoderamento é tão central como a da sua irmã.
A Construção Estética: Cinematografia, Banda Sonora e Design
A atmosfera de ameaça sedutora do filme é construída através da concertação precisa dos seus principais elementos técnicos. O diretor de fotografia Marc Achenbach, um artesão versátil com experiência tanto em anúncios elegantes como em variados filmes de longa-metragem, emprega uma linguagem visual dúplice. A cinematografia alterna entre uma estética polida e luminosa que capta a beleza sedutora de Maiorca e um estilo subjetivo, tenso e voyeurista, que reflete a paranoia de Lilli. O design de produção de Alexandra Pilhatsch, uma experiente construtora de mundos, transforma os opulentos cenários maiorquinos em belas armadilhas. A pousada de luxo e outros locais suntuosos estão imbuídos de uma sensação de isolamento, onde a beleza se torna sinónimo de confinamento e perigo. A banda sonora de Martin Todsharow, um compositor elogiado pela sua versatilidade e vasta experiência no género do thriller, é uma obra de contradição deliberada. Ele cria temas exuberantes e melódicos para o romance que são subtilmente minados por texturas eletrónicas inquietantes e elementos atonais, significando o segredo obscuro no cerne da história. A música diegética da discoteca funde-se com a banda sonora não diegética, sendo o seu ritmo uma fonte tanto de excitação como de ansiedade, capturando perfeitamente a exploração de dois gumes do desejo do filme.
Um Thriller Alemão em Palco Global
Só te Quero a ti é o produto de uma confluência de talentos artísticos muito específicos. O humanismo político de Sherry Hormann, a perspetiva crítica de outsider de Stefanie Sycholt, os métodos psicologicamente fundamentados dos atores e a estética dualista dos artesãos técnicos combinam-se para elevar o filme para além de um simples enquadramento de género. Representa uma abordagem madura e inteligente ao thriller erótico, usando a capacidade do género para explorar o desejo e a paranoia como uma lente para examinar temas complexos de agência feminina, confiança e a natureza enganadora das dinâmicas de poder modernas. Produzido pela formidável Wiedemann & Berg, Só te Quero a ti é um testemunho da força e sofisticação do cinema alemão contemporâneo. É uma obra tão intelectualmente envolvente quanto visceralmente cheia de suspense, um thriller que visa não apenas o pulso, mas também a mente.
O filme estreou na Netflix a 21 de agosto de 2025.
