Oblivion—um filme-ópera de 70 minutos em um só ato, escrito e composto pelo compositor-libretista John Aylward—venceu o prémio “Best Musical Film” no Cannes World Film Festival – Remember the Future, competição independente sediada em Cannes que combina seleções mensais e galardões anuais. A cobertura de vários meios especializados confirma a vitória e o crescente perfil do projeto no circuito de festivais.
Embora não esteja afiliado ao Festival de Cannes principal, o Remember the Future funciona como um programa híbrido que destaca obras internacionais de ficção, documentário e projetos orientados pela música; opera num modelo mensal/anual e figura como evento com qualificação IMDb. Para uma narrativa conduzida pela música como Oblivion, o formato pode acelerar a descoberta para lá dos circuitos líricos tradicionais.
Concebido a partir do Purgatório de Dante, o filme coloca em cena dois Viajantes e uma figura amarrada—possivelmente de linhagem real—num “depois” liminar em que a memória é moeda e o testemunho permanece sob suspeita. A paisagem sónica estreita o foco a quatro vozes e um conjunto depurado—viola (alto), violoncelo, contrabaixo, guitarra elétrica e eletrónica—gerando uma paleta granulada de trocas parlando, quebras texturais e ostinati que cintilam sobre o sul ponticello das cordas graves e as caudas de delay da guitarra. Os valores de produção privilegiam a nitidez em vez da massa: detalhe de microfonação próxima, controlo do decaimento da reverberação e masterização que preserva a dinâmica ao nível da frase, evitando achatar o ataque e o release da partitura. Materiais da editora e o encarte do álbum sublinham o carácter “cativante e misterioso” da obra e o entrelaçamento entre fala e canto.
A versão para o ecrã surgiu como um desvio deliberado face à encenação. Aylward associou-se ao produtor Graham Swon (Ravenser Odd Productions) e à realizadora Laine Rettmer para uma rodagem intensiva de 12 dias na Costa Leste dos EUA; em pós-produção, o áudio de estúdio pré-gravado foi casado com a imagem—uma abordagem que aperta a sincronização sem sacrificar o fôlego e o rubato que se perderiam com som direto exclusivamente de locação. Em plano, a direção de fotografia de Alice Millar molda a gramática performativa—linhas de olhar e cortes “surfam” os finais de frase—preservando a sincopação ao nível da frase.
A distribuição acompanha a edição comercial da New Focus Recordings: Nina Guo (soprano), Lukas Papenfusscline (tenor) e os barítonos Tyler Boque e Cailin Marcel Manson, com Laura Williamson (viola), Issei Herr (violoncelo), Greg Chudzik (contrabaixo), Daniel Lippel (guitarra elétrica), John Aylward (eletrónica) e Stratis Minakakis na direção musical. Documentação da editora e do encarte confirma o elenco e os créditos de gravação.
Enquanto registo sonoro, Oblivion beneficia de edição, mistura e masterização que trazem à frente o detalhe transitório—harmónicos dedilhados e ruído de cavalete na guitarra elétrica, arranques “resinosos” de arco nas cordas graves—e de uma gama dinâmica que permite que o recitativo sussurrado escale para crescendi de conjunto sem clipping. O encarte especifica as sessões e a equipa de pós, reforçando um design sonoro cuidadosamente construído, mais do que uma simples “captação” de espetáculo.
Créditos e disponibilidade. Oblivion é produzido pela Ravenser Odd Productions, realizado por Laine Rettmer, com Alice Millar na direção de fotografia. A gravação comercial foi editada pela New Focus Recordings (catálogo FCR370), com distribuição digital. Excertos e contexto adicional estão acessíveis no site oficial do compositor e na página da editora.
