A Casa Guinness da Netflix: Onde Succession Encontra Peaky Blinders numa Saga Forjada em Cerveja e Ambição

Um novo drama histórico do criador Steven Knight, A Casa Guinness apresenta uma narrativa arrebatadora centrada numa das dinastias mais famosas e duradouras da Europa. A série, um drama de oito episódios, passa-se num período de imensa mudança industrial e social, com a sua ação a desenrolar-se entre Dublin e Nova Iorque. A narrativa é precipitada pela morte do patriarca da família, Sir Benjamin Guinness, o homem responsável pelo extraordinário sucesso global da cervejeira. O motor do drama é o impacto profundo do seu intrincado e astuto testamento no destino dos seus quatro filhos adultos: Arthur, Edward, Anne e Ben. A série posiciona-se como uma saga familiar complexa, explorando temas de riqueza, pobreza, poder e tragédia, enquadrada como uma história de sucessão onde os herdeiros têm a tarefa não só de preservar um imenso legado, mas também de o expandir. Esta premissa ecoa deliberadamente contos modernos de heranças corporativas, transpondo uma sensibilidade contemporânea para a mecânica brutal do poder e o custo psicológico do legado para um cenário histórico.

Arquitetura Narrativa e Preocupações Temáticas

O eixo narrativo da série é a leitura do testamento de Benjamin Guinness. Este evento serve como mais do que um simples recurso de enredo; é um ato de manipulação póstuma, uma jogada de xadrez estratégica vinda do além. O testamento é construído para unir deliberadamente os herdeiros, particularmente os dois filhos mais velhos, acorrentando-os numa responsabilidade partilhada que determina as suas trajetórias futuras. Isto estabelece o conflito central não apenas como uma sucessão empresarial, mas como um complexo jogo psicológico orquestrado por um pai falecido, onde os desejos pessoais colidem com o dever dinástico. A série desenrola-se em dois cenários geográficos e sociais distintos, mas interligados: Dublin e Nova Iorque. Este foco duplo não serve apenas para dar um âmbito épico, mas funciona como uma dialética temática. Dublin é a sede do poder da família, o coração histórico do seu império e o local da sua relação complexa, e muitas vezes contraditória, com a sociedade irlandesa. É uma cidade de contrastes gritantes, onde o nome Guinness significa tanto uma riqueza imensa como uma profunda filantropia cívica. Nova Iorque, em contraste, representa a dura realidade da experiência do imigrante irlandês, onde os recém-chegados enfrentavam hostilidade e eram frequentemente culpados pelas condições insalubres que eram forçados a suportar. É um mundo de expansão global e oportunidade, mas também de bairros de lata miseráveis e uma luta brutal pela sobrevivência, onde doenças e ferimentos eram galopantes. Esta estrutura transatlântica permite que a narrativa explore as duas faces da experiência irlandesa durante esta era: o mundo rarefeito da ascendência anglo-irlandesa e a situação desesperada da diáspora. A acumulação de riqueza e poder em Dublin é, assim, mantida em constante tensão com a luta dos seus compatriotas no novo mundo, levantando questões críticas sobre capital, identidade nacional e responsabilidade social.

Elenco e Dinâmica das Personagens

A série é construída em torno dos quatro herdeiros Guinness, cada um um arquétipo que representa um caminho diferente para o legado da família. Anthony Boyle interpreta Arthur, o filho mais velho, sobrecarregado pela expectativa e com a tarefa de equilibrar a perspicácia nos negócios com a lealdade familiar. Historicamente uma figura política, Arthur foi eleito deputado conservador por Dublin em 1868, mas a eleição foi declarada nula devido à má conduta do seu agente, forçando a sua demissão. Ele é colocado contra o seu irmão Edward, interpretado por Louis Partridge. Edward é retratado como o irmão mais imprudente, assertivo e ambicioso, um joker no plano de sucessão cuja “sede de viver” representa um impulso moderno e expansionista. Historicamente, foi Edward quem acabou por obter o controlo único da cervejeira ao comprar a parte do seu irmão, tornando-se o homem mais rico da Irlanda quando se reformou aos 40 anos. A dinâmica entre estes dois irmãos, deliberadamente acorrentados pelo testamento do pai, é posicionada como o coração da série.

Emily Fairn interpreta Anne, a única filha, cuja narrativa explora o papel limitado, mas potente, das mulheres numa dinastia patriarcal. Incapaz de herdar o negócio diretamente, a sua influência deve ser exercida através do casamento, das ligações sociais e da filantropia, refletindo os canais indiretos de poder disponíveis para as mulheres da sua classe. Na realidade, Anne tornou-se conhecida pelo seu extenso trabalho de caridade, ajudando a fundar o Lar de Idosos de São Patrício e instituições de ensino como a Escola para Filhas do Clero Irlandês. O irmão mais novo, Benjamin, interpretado por Fionn O’Shea, representa a busca por uma identidade para além do legado. O seu arco explora o desafio de criar um espaço pessoal à sombra de um nome de família monumental. O elenco de apoio povoa este mundo com figuras que desafiam e refletem a dinastia Guinness. James Norton interpreta Sean Rafferty, um forasteiro cuja relação com a família Guinness, da elite protestante, é projetada para expor as profundas tensões de classe e religiosas da época. Jack Gleeson aparece como Byron Hedges, uma figura do mundo aristocrático em que os Guinness se movem. Ellen Cochrane, de Niamh McCormack, é uma personagem da classe trabalhadora, que ancora o drama aristocrático na realidade dos dublinenses cujos meios de subsistência dependem da cervejeira. Dervla Kirwan interpreta a tia Agnes Guinness, uma anciã da família que serve como guardiã da tradição e detentora de segredos. O elenco mais vasto inclui talentos estabelecidos como David Wilmot, Michael McElhatton, Danielle Galligan e Hilda Fay, cada um representando diferentes facetas do mundo estratificado da série.

Autoria Criativa e Visão de Realização

Como único argumentista e criador, a assinatura autoral de Steven Knight está impressa na série. O seu corpo de trabalho, incluindo Peaky Blinders e Rogue Heroes, demonstra uma preocupação com a crueza histórica, anti-heróis moralmente ambíguos e as dinâmicas complexas de poder dentro de empresas familiares dominadas por homens. Knight é atraído por histórias sobre indivíduos inteligentes nascidos em circunstâncias que não exigem a sua inteligência, forçando-os a encontrar caminhos não convencionais para o poder. A preferência de Knight por escrever cada episódio ele próprio assegura uma visão singular e consistente, distinta do modelo de sala de argumentistas colaborativa, comum na televisão contemporânea. Este controlo autoral é complementado por uma abordagem estratégica de dupla realização que molda o arco de oito episódios da série em dois movimentos distintos.

Tom Shankland, um realizador conhecido por construir tensão atmosférica em dramas como The Missing e Ripper Street, dirige os primeiros cinco episódios. A sua proficiência estabelecida em navegar narrativas densas e com inflexões de género é empregue para estabelecer meticulosamente o mundo, as regras do jogo de sucessão e as pressões externas que os herdeiros enfrentam. O estilo de Shankland foca-se frequentemente em encontrar a riqueza emocional dentro de regras de género apertadas, criando empatia por personagens em cenários disfuncionais. Este primeiro bloco funciona como o ato de abertura, preparando o tabuleiro e movendo as peças. Os três episódios finais são dirigidos por Mounia Akl, uma cineasta libanesa cujo trabalho se distingue por uma sensibilidade mais poética e focada nas personagens, que frequentemente explora a resposta humana à crise. A cinematografia de Akl examina muitas vezes como as crises sociais externas criam pressões internas que podem sufocar uma família por dentro. Esta transição na realização assinala uma deliberada viragem narrativa, deslocando a investigação dramática das maquinações estratégicas da luta pelo poder para o seu custo psicológico e emocional. A estrutura sugere um clímax focado menos em quem ganha o império e mais no que se perde irrevogavelmente no processo, prometendo uma resolução impulsionada pelas personagens e emocionalmente complexa.

Mise-en-Scène e Reconstituição de Época

O mundo visual de A Casa Guinness é um componente crítico da sua narrativa, concebido para exteriorizar os conflitos sociais centrais da série. O designer de produção Richard Bullock, um colaborador frequente de Knight em projetos como Peaky Blinders e Rogue Heroes, contrasta os interiores opulentos da dinastia Guinness com as realidades sombrias do mundo fora dos seus portões. A estética de “estofos sumptuosos, colarinhos altos e candelabros” serve como uma manifestação visual da imensa riqueza da família e do seu isolamento da cidade que simultaneamente dominam e apoiam. O design de guarda-roupa, supervisionado por uma equipa experiente, incluindo a Designer Associada Nadine Clifford-Davern, reflete a estética acutilante e elegante vista noutras produções de Knight. O vestuário funciona como uma forma de armadura, reforçando o estatuto social e separando visualmente a família da população. A cinematografia de Joe Saade, guiada por realizadores conhecidos pelas suas abordagens atmosféricas e estilizadas, usa luz e sombra para criar ambiente e sublinhar as dicotomias temáticas de riqueza e pobreza, poder e impotência. A produção, filmada principalmente no norte de Inglaterra com locais em Liverpool e Manchester a substituírem a Dublin e Nova Iorque de época, transforma o seu cenário e design de mero adereço histórico numa ferramenta narrativa ativa, reforçando constantemente o abismo social que impulsiona o drama.

Verosimilhança Histórica e Contexto Social

A série está ancorada na realidade histórica da família Guinness e no panorama socioeconómico do seu tempo. O ponto de partida narrativo — a morte de Sir Benjamin Lee Guinness — é historicamente fundamentado. Benjamin era neto do fundador da cervejeira e o arquiteto da sua transformação numa potência global. Um notável filantropo, serviu também como Lord Mayor de Dublin e Membro do Parlamento. A série usa as trajetórias factuais dos seus quatro filhos como base para a sua interpretação dramática. A Dublin que habitam é uma cidade de profundas contradições. Em 1911, tinha as piores condições de habitação de qualquer cidade do Reino Unido, com grandes casas georgianas em ruas anteriormente elegantes a terem-se degradado em bairros de lata. Quase 26.000 famílias viviam em prédios de apartamentos no centro da cidade, com 20.000 delas amontoadas em quartos individuais, levando a uma taxa de mortalidade significativamente mais alta do que a de Londres. Paralelamente, a Nova Iorque da época era um cadinho para os imigrantes irlandeses, um lugar de oportunidade ensombrado por intensas dificuldades, discriminação e exploração.

Neste cenário, a cervejeira Guinness era uma anomalia notável. Era um símbolo de imenso poder capitalista numa cidade empobrecida, mas era também um empregador excecionalmente progressista. Os salários da Guinness eram consistentemente 10 a 20 por cento acima da média de Dublin, e a empresa fornecia benefícios sem precedentes para a época, incluindo pensões, cuidados de saúde gratuitos para os funcionários e as suas famílias, férias pagas e refeições subsidiadas. Esta contradição central é o terreno temático mais fértil da série. A família Guinness era simultaneamente agente de uma estrutura de poder da era colonial e filantropos benevolentes que moldaram profundamente Dublin para melhor. As suas contribuições incluíram a restauração da Catedral de São Patrício por 150.000 libras, a transformação do St. Stephen’s Green num parque público e a criação do Iveagh Trust, que substituiu alguns dos piores bairros de lata da Europa por habitação social moderna. A narrativa está estruturada para dramatizar este mesmo conflito, explorando o espaço moralmente ambíguo onde o imenso sucesso empresarial coexiste com uma genuína consciência social. O drama não surge de uma simples dicotomia entre o bem e o mal, mas da complexa questão de saber se tal benevolência pode alguma vez ser totalmente desvinculada dos sistemas de poder que a tornam possível.

A série de oito episódios A Casa Guinness estreou globalmente na Netflix a 25 de setembro de 2025.