A nova produção em língua espanhola da Netflix, Duas Campas (Dos Tumbas), surge como uma entrada austera e potente no próspero panorama dos thrillers europeus contemporâneos. Uma minissérie compacta de três partes, que apresenta uma narrativa de perda profunda que se transforma numa sombria busca por retribuição. A série estabelece a sua premissa lúgubre com uma eficácia brutal: passaram dois anos desde o desaparecimento de Verónica e Marta, duas amigas de 16 anos, num caso que arrefeceu e foi oficialmente encerrado pelas autoridades devido a uma total falta de provas ou suspeitos viáveis. Esta rendição institucional torna-se o incidente que despoleta a narrativa, ativando uma força mais determinada que o próprio Estado. A protagonista não é uma detetive endurecida nem um pai vingativo, mas sim Isabel, a avó de uma das raparigas desaparecidas. Interpretada com uma gravidade formidável pela atriz veterana Kiti Mánver, Isabel é uma mulher que, não tendo mais nada a perder, embarca na sua própria investigação à margem da lei. O que começa como uma busca desesperada pela verdade transforma-se inexoravelmente numa angustiante história de vingança, situando a série firmemente nas coordenadas do thriller de vingança. Esta jornada sombria é povoada por um elenco formidável, incluindo Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian, atores de significativa projeção internacional. Produzida pela Sábado Películas, a minissérie desenrola-se contra as paisagens rústicas e soalheiras da região da Axarquía, na Andaluzia, com filmagens em locais como Torrox, Frigiliana e Nerja, proporcionando um cenário de contrastes marcantes — uma beleza antiga assombrada pela depravação moderna.
A manobra narrativa mais significativa da série é a sua subversão deliberada do arquétipo do justiceiro. Ao colocar uma avó no centro de uma violenta trama de vingança, o criador Agustín Martínez seleciona conscientemente uma protagonista que descreve como “raramente vista no coração da ficção”. Isto não é apenas uma escolha de elenco inovadora, mas uma reengenharia fundamental da mecânica e da ressonância temática do género. A narrativa de vingança tradicional depende muitas vezes de protagonistas cuja capacidade para a violência está pré-estabelecida. Isabel não possui nenhuma destas qualificações. O seu poder não deriva da proeza física, mas da finalidade absoluta da sua perda, uma dor tão profunda que apaga todo o medo das consequências. Esta escolha reenquadra os conceitos de justiça e vingança, filtrando-os através dos prismas da idade, da invisibilidade social e da ferocidade única dos laços familiares. Isabel é uma personagem cuja radicalização parece tragicamente inevitável, uma figura que, como sugere Martínez, talvez só pudesse ser plenamente realizada numa plataforma como a Netflix, que demonstrou um compromisso com estudos de personagens mais complexos e não convencionais. A sua jornada não é sobre a restauração da ordem, mas sobre um acerto de contas pessoal e elementar num mundo onde os sistemas oficiais de justiça se mostraram impotentes. Além disso, a escolha de um cenário andaluz é uma decisão impregnada de significado cultural e estético. Ultrapassa o mero pano de fundo cénico para se tornar um participante ativo na estrutura temática da narrativa. A luz forte e brilhante do sul de Espanha cria uma dicotomia visual com a escuridão moral da história, um tropo central na tradição do noir mediterrânico. Este contexto geográfico e cultural específico distingue Duas Campas do frio metropolitano e chuvoso dos seus homólogos nórdicos ou americanos.
A Arquitetura de uma Vingança
A construção narrativa de Duas Campas é uma aula de economia e tensão crescente, um testemunho da perspicácia de argumento de Jorge Díaz e Antonio Mercero, a partir da história original de Martínez. A série opera como um híbrido, misturando meticulosamente os elementos processuais de uma investigação de um caso arquivado com a trajetória visceral e psicológica de uma tragédia de vingança. Os seus movimentos iniciais são investigativos, enquanto Isabel reúne pistas e navega por uma comunidade unida por segredos. No entanto, a narrativa muda rapidamente, despindo-se da sua pele processual para revelar a maquinaria muito mais brutal de uma vingança. A estrutura de três episódios é crucial para este efeito; impõe uma compressão narrativa que gera um imenso impulso, deixando pouco espaço para subtramas ou exposição supérflua. Esta linha temporal comprimida espelha o próprio estado psicológico de Isabel — a sua dor e impaciência a colapsarem num foco singular e obsessivo. A trama é projetada com as “reviravoltas inesperadas” prometidas pelo seu criador, funcionando não como meros artifícios, mas como catalisadores que aprofundam o atoleiro moral em que a protagonista mergulha. Cada revelação serve para justificar as suas ações cada vez mais extremas, forçando o público a confrontar questões desconfortáveis sobre os limites da empatia e a lógica sedutora da retribuição.
Na sua essência, a série é uma profunda exploração do abismo filosófico entre justiça e lei, um tema recorrente na ficção policial espanhola. Dramatiza um cenário em que o sistema legal formal falhou, criando um vácuo que o código moral pessoal e intransigente de Isabel corre para preencher. A sua decisão de operar “à margem da lei” é um tropo fundamental do género de vingança, mas é retratada aqui com um sentido particular de necessidade trágica. O próprio título, Duas Campas, é uma alusão direta e sinistra ao antigo aforismo atribuído a Confúcio: “Antes de embarcares numa jornada de vingança, cava duas campas”. Esta não é uma história que glorifica o vigilantismo; em vez disso, é um exame sóbrio da sua natureza corrosiva e autodestrutiva. A arquitetura narrativa é construída para demonstrar que a busca por vingança, por mais justas que sejam as suas origens, consome inevitavelmente o vingador. O elenco de apoio, que inclui Nadia Vilaplana, Joan Solé, Zoe Arnao como a desaparecida Marta, Nonna Cardoner como Lupe e Carlos Scholz como Beltrán, não são simplesmente peões no mistério central; eles representam os danos colaterais e o complexo ecossistema humano dilacerado pelo crime inicial и pela subsequente cruzada de Isabel. A presença deles ressalta a espiral crescente de tragédia que emana de um único ato de violência. A série, portanto, é menos sobre a satisfação da vingança e mais sobre a documentação do desmoronamento de uma alma, um processo tornado ainda mais cativante pela natureza não convencional da sua protagonista.
O Triunvirato de Autores: Caneta, Lente e Performance
Duas Campas é o produto de uma potente confluência de três forças artísticas distintas, mas complementares: os arquitetos narrativos de Carmen Mola, a visão diretorial precisa de Kike Maíllo e a performance imponente de Kiti Mánver. A proveniência literária da série está enraizada na colaboração única de Agustín Martínez, Jorge Díaz e Antonio Mercero. O engano inicial deles como a autora pseudónima Carmen Mola tornou-se um grande escândalo literário, mas também ressaltou a sua mestria num tipo particular de ficção sombria e comercialmente bem-sucedida. A sua experiência como argumentistas de televisão experientes é evidente na sua construção narrativa, que prioriza o ritmo, a integridade estrutural e tramas de alto impacto. O sucesso dos seus romances da inspetora Elena Blanco fornece um claro modelo para as preocupações temáticas de Duas Campas: um foco em protagonistas femininas fortes, muitas vezes atormentadas, a exploração de conspirações criminosas complexas e uma representação crua e nada sentimental da violência.
Este potente motor narrativo é guiado pela mão diretorial de Kike Maíllo, um cineasta cuja sensibilidade sugere uma abordagem mais atmosférica e psicologicamente nuançada. Vencedor do Prémio Goya de Melhor Realizador Revelação pelo seu filme de estreia, o melancólico filme de ficção científica Eva, Maíllo demonstrou consistentemente um interesse por paisagens internas e dinâmicas emocionais complexas. O seu trabalho subsequente, como o sofisticado thriller psicológico A Perfect Enemy, cimenta ainda mais a sua reputação como um realizador mais interessado na tensão do que no espetáculo. Esse filme, que consiste em grande parte num tenso duelo verbal entre duas personagens, mostra a sua capacidade de construir suspense através da performance, do diálogo e de uma composição visual meticulosa. Como realizador e produtor executivo de Duas Campas, a influência de Maíllo é omnipresente, sugerindo que a série equilibrará os seus pontos de enredo mais brutais com um foco profundo e incisivo na corrosão interna das suas personagens.
No coração desta síntese criativa está a performance monumental de Kiti Mánver como Isabel. Mánver é uma gigante do cinema espanhol, uma atriz cuja carreira abrange mais de cinco décadas e mais de cem filmes. Ela é uma ligação viva com a história do cinema espanhol moderno, tendo sido uma figura chave na explosão cultural pós-franquista da La Movida Madrileña através das suas colaborações icónicas com Pedro Almodóvar em filmes como Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos e Que Fiz Eu para Merecer Isto?. A sua extensa filmografia inclui trabalhos com um panteão de realizadores espanhóis, e o seu talento foi reconhecido com um Prémio Goya de Melhor Atriz Secundária. A sua escalação como Isabel é um golpe de mestre, proporcionando-lhe um papel de imensa complexidade que utiliza o seu estatuto de veterana como uma arma. Ela imbui Isabel com uma vida inteira de calor e resiliência, o que torna a sua descida à vingança fria e calculada ainda mais aterrorizante. É uma performance que desafia e, por fim, estilhaça os retratos convencionais, muitas vezes passivos, de mulheres mais velhas no ecrã. A presença de Mánver fornece à série o seu centro inabalável e trágico, uma atuação de poder tão bruto que ancora toda a produção.
Os Ecos de um Fenómeno Global
A escalação de Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian é uma decisão estratégica que reverbera muito além dos confins narrativos da série. A inclusão deles representa um movimento deliberado e calculado da Netflix para alavancar o imenso sucesso global de La Casa de Papel, uma série que transformou o seu elenco em estrelas internacionais. A interpretação de Morte do cérebro “O Professor” e o papel de Keuchkerian como o formidável “Bogotá” tornaram-nos rostos reconhecíveis para um público global massivo, transformando a série espanhola numa das produções de língua não inglesa mais assistidas da plataforma. A reunião deles em Duas Campas é, portanto, uma poderosa ferramenta de marketing, criando uma audiência pré-existente e garantindo à nova série um alto grau de visibilidade no cenário lotado de streaming. Morte, em particular, conseguiu transformar com sucesso a sua fama de La Casa de Papel numa robusta carreira internacional, com papéis significativos na série de fantasia da Amazon A Roda do Tempo e no filme de terror americano Imaculada, demonstrando o seu apelo estabelecido a um mercado global.
Este uso do poder das estrelas é um exemplo clássico de uma estratégia da era do streaming para produções internacionais. A Netflix, tendo estabelecido um centro de produção europeu em Madrid, está engajada num ciclo de feedback sinérgico, usando o sucesso de um original espanhol de destaque para impulsionar o lançamento do próximo. Ao escalar Morte e Keuchkerian, a plataforma não está apenas a contratar atores talentosos; está a importar o valor da marca e a base de fãs dedicada de um dos seus maiores sucessos. No entanto, essa estratégia comercial também apresenta um desafio criativo fascinante. A presença desses atores oferece o potencial para uma poderosa subversão das expectativas do público.
Embora a sua fama seja um ativo comercial, ela também coloca as suas atuações em Duas Campas sob intenso escrutínio. A série oferece a Morte e Keuchkerian a chance de desconstruir as próprias personas que os tornaram famosos. Duas Campas está longe do mundo estilizado e de alta octanagem de La Casa de Papel. É um thriller mais íntimo, psicologicamente fundamentado e tonalmente mais sombrio. O sucesso crítico da série dependerá, em parte, da capacidade desses atores de habitarem plenamente os seus novos papéis, de criarem personagens tão convincentes que eclipsam as longas sombras do Professor e de Bogotá.
Uma Era de Ouro do Noir Espanhol
Duas Campas não existe no vácuo. Chega num momento que pode ser corretamente descrito como uma era de ouro para a televisão espanhola, particularmente para os géneros de thriller e crime. Nos últimos anos, séries em língua espanhola alcançaram um alcance global sem precedentes, com produções como La Casa de Papel, o thriller adolescente Elite e a adaptação de Harlan Coben O Inocente a tornarem-se fenómenos internacionais. Este boom foi impulsionado pelo investimento maciço de plataformas de streaming globais, mais notavelmente a Netflix, que estabeleceu o seu primeiro centro de produção europeu em Madrid e fez um esforço concentrado para cultivar e distribuir histórias locais para uma audiência mundial. Essa mudança industrial transformou o setor audiovisual espanhol, fornecendo aos criadores locais orçamentos maiores e um palco global. O resultado é uma onda de produções que são culturalmente específicas e universalmente ressonantes, uma tendência que Duas Campas incorpora perfeitamente.
Esta nova onda de noir espanhol é definida por várias assinaturas estéticas e temáticas chave. Há uma ênfase distinta no que alguns chamaram de “emoções latinas” — um estilo narrativo que prioriza a paixão, relacionamentos pessoais intrincados e emocionalidade de alto risco sobre a abordagem mais fria e contida, frequentemente encontrada em dramas policiais anglo-americanos ou nórdicos. O desenvolvimento das personagens é primordial; estas séries dedicam tempo para aprofundar as complexas histórias de fundo e as motivações psicológicas dos seus protagonistas, tornando-os profundamente relacionáveis. Além disso, estes thrillers raramente são narrativas simples de bem contra o mal. Eles são frequentemente impregnados de comentário social, explorando questões complexas de corrupção institucional, desigualdade social sistémica e as frequentes falhas do Estado em proteger os seus cidadãos mais vulneráveis. Duas Campas, com a sua trama intensamente emocional e centrada nas personagens, focada numa avó forçada ao vigilantismo por um sistema legal impotente, é um exemplo quintessencial desse movimento. Ele sintetiza os elementos mais potentes do género numa narrativa convincente e compacta. Em última análise, a série destaca-se como uma potente confluência do talento e das tendências que definem esta era, uma peça sofisticada de entretenimento de género que é tanto um produto quanto um testemunho da notável vitalidade da ficção espanhola contemporânea.
A minissérie de três partes Duas Campas estreou na Netflix a 29 de agosto.
