Na nova série espanhola Death Inc., a morte de Gonzalo Torregrosa, patriarca e fundador da Agência Funerária Torregrosa, cria um vazio de poder que é tudo menos pacífico. A sua viúva septuagenária, Nieves, decide inesperadamente assumir o controlo, assistida pelo seu genro Chemi, um especialista em marketing tão entusiasta quanto incompetente. Esta decisão frustra as ambições de Dámaso Carrillo, o braço direito leal mas maquiavélico do fundador, que se considerava o herdeiro legítimo do negócio. Enquanto se desenrolam lutas de poder internas e rivalidades corporativas com a agressiva concorrente Transitus, emerge um escândalo ao estilo #MeToo que ameaça desmantelar o frágil legado do falecido patriarca. A série transpõe com mestria os tropos universais da comédia de escritório — colegas conspiradores, uma gestão inepta, rivalidade empresarial — para o ambiente tabu de uma agência funerária. Esta justaposição do mundano com o macabro torna-se uma potente lente satírica, usando o negócio da morte para realizar uma autópsia clínica às patologias da vida moderna, desde a vacuidade do jargão de marketing à crueldade da consolidação empresarial.
O Método Caballero: Autoria na Comédia Espanhola Contemporânea
Por trás de Death Inc. estão os irmãos e autores Alberto e Laura Caballero e a sua produtora, Contubernio Films, arquitetos de um selo distintivo e comercialmente formidável na comédia espanhola. A sua filmografia é um pilar da televisão espanhola moderna e inclui fenómenos culturais como Aqui não há quem viva e a sua sucessora La que se avecina, e a mais recente e globalmente bem-sucedida Machos Alfa. O seu trabalho define-se por uma rejeição filosófica da “comedia blanca”, ou comédia inofensiva. Os Caballero operam sob o princípio de que a comédia sem risco é uma forma de arte amputada, um humor que não consegue interpelar nem provocar. Encontram uma fonte inesgotável de material no que denominam “la miseria humana”, ou a miséria humana, acreditando ser uma fonte narrativa universal e inesgotável. É evidente uma metodologia consistente nas suas obras: constroem um universo contido — um prédio de apartamentos, uma aldeia rural e, agora, uma agência funerária — e povoam-no com um diverso elenco de arquétipos espanhóis. Este ambiente de “panela de pressão” serve como laboratório social onde estas personagens, e os valores que representam, são forçados a colidir. A agência funerária é a derradeira evolução deste método, um espaço pelo qual todos os segmentos da sociedade devem, em algum momento, passar, proporcionando um fluxo constante e variado de potencial narrativo. A série marca também uma evolução estratégica para a era do streaming. Os criadores adotaram um formato mais ágil de 30 minutos, um afastamento consciente dos episódios de 70 a 90 minutos do seu passado na televisão tradicional, que frequentemente exigiam enchimento narrativo. Este formato, que já demonstrou o seu sucesso com Machos Alfa, exige um guião mais concentrado e denso em piadas, perfeitamente adaptado ao modelo de consumo de maratona das plataformas globais.
Anatomia de um Antagonista: A Centralidade de Carlos Areces
A série apoia-se numa interpretação magistral de Carlos Areces como o ambicioso Dámaso Carrillo, uma personagem que funciona tanto como antagonista principal como motor cómico da narrativa. O singular percurso cómico de Areces é essencial para o sucesso da série. A sua carreira começou no influente movimento do “humor chanante”, uma escola de comédia definida pela sua sensibilidade surrealista e absurda. Posteriormente, aprimorou a sua arte nos filmes de realizadores de renome internacional como Álex de la Iglesia e Pedro Almodóvar, ancorando as suas tendências absurdistas em narrativas mais estruturadas. Esta trajetória funde-se com um fascínio pessoal profundo e duradouro pela mortalidade. Areces é um conhecido colecionador de fotografia post-mortem e até publicou um livro sobre o tema, abordando-o de uma perspetiva intelectual e científica. Isto cria uma camada metatextual única para o espectador: estamos a ver um ator que é um conhecido aficionado do mesmo mundo que a série retrata. A sua interpretação é uma síntese de absurdo e pathos. Retrata Dámaso como uma ameaça laboral credível e manipuladora, ao mesmo tempo que o impregna de uma qualidade patética, quase ridícula. É uma personagem conivente e desprezível, mas as suas fraquezas humanas — a inveja, a ambição, a insegurança — são representadas com um toque cómico que o torna próximo mesmo quando é repulsivo. Areces é o veículo perfeito para o tom complexo dos Caballero, evitando que a personagem e a série caiam no cinismo puro.
Sinfonia da Miséria: O Elenco Coral em Ação
Embora Areces seja fundamental, a série prospera como uma “máquina perfeitamente oleada” de comédia coral, cuja força reside na interação dinâmica de todo o seu elenco. As personagens principais são arquétipos cuidadosamente construídos para gerar conflito. Ascen López interpreta Nieves, a matriarca subestimada cuja discreta tomada de poder subverte as expectativas etaristas e sexistas. Diego Martín dá vida a Chemi, o avatar da cultura de marketing moderna, cujas iniciativas absurdas e jargão vazio o tornam o antagonista natural do tradicionalista Dámaso. Amaia Salamanca encarna a concorrência elegante e agressiva como Vanesa, conspirando constantemente para absorver o negócio familiar. E Roque Ruiz serve como representante do público no papel de Morales, o ingénuo estagiário cuja inocência oferece um marcado contraste com o cinismo dos funcionários veteranos. As interações entre estas personagens criam uma sociedade em miniatura que reflete dinâmicas laborais mais amplas, explorando temas como os choques geracionais, a batalha entre as práticas tradicionais e a inovação disruptiva, e os efeitos corrosivos da ambição desmedida. As cenas impulsionadas pelo diálogo, especialmente os momentos corais que os atores admitem que frequentemente derivam em risos no plateau, são o palco principal para estas explorações temáticas.
A Estética do Além: Design de Produção e Fotografia
As preocupações temáticas da série são reforçadas por uma linguagem visual sofisticada e deliberada, elaborada por uma equipa técnica que inclui o diretor de fotografia Juan Luis Cabellos e o diretor de arte Edu Vallejos. Os criadores tomaram a decisão consciente de “dignificar” a apresentação visual da sua comédia, especialmente através do uso de uma proporção de ecrã mais ampla e cinematográfica. Isto representa um afastamento significativo da estética mais plana e intensamente iluminada das sitcoms televisivas tradicionais. Esta escolha estética é uma declaração de intenções artísticas, um sinal visual de que Death Inc. aspira a ser uma comédia de prestígio, ao nível dos dramas de alta gama, reforçando a filosofia de que a comédia é uma arte séria, capaz de abordar temas profundos. O formato panorâmico permite composições mais elegantes e complexas, sobretudo nas cenas de conjunto, situando as personagens no seu ambiente de uma maneira que realça a narrativa visual. Isto é complementado por um design de produção que exterioriza o conflito central da série: tradição versus modernidade. A Funerária Torregrosa é representada com uma estética clássica de madeiras escuras e uma decoração sombria, que evoca história e ritual, em contraste visual com o modernismo frio, impessoal e agressivo que se intui na empresa rival, Transitus.
Um Projeto Global: A Viagem da Série a uma Audiência Mundial
A viagem de Death Inc. até uma audiência global exemplifica um potente modelo emergente para o conteúdo espanhol. A série originou-se como uma encomenda para o serviço de streaming espanhol Movistar Plus+, onde foi emitida pela primeira vez e obteve o aplauso da crítica, incluindo uma nomeação ao Prémio Feroz de Melhor Comédia. Subsequentemente, a Netflix adquiriu os direitos globais, uma estratégia que reflete o bem-sucedido modelo de distribuição do anterior êxito dos Caballero, Machos Alfa. Este modelo de “incubadora para megafone”, celebremente bem-sucedido com La Casa de Papel, permite que as plataformas nacionais desenvolvam séries de alta qualidade e culturalmente específicas. Uma vez que uma série demonstra o seu apelo no mercado espanhol, um gigante global como a Netflix pode adquiri-la para distribuição mundial, minimizando o risco de desenvolvimento ao mesmo tempo que oferece um produto comprovado à sua vasta audiência internacional. Death Inc. é um testemunho do sucesso desta estratégia, representando um marco para o alcance global da comédia espanhola e o apelo universal de uma história bem elaborada que encontra humor nos recantos mais sombrios da experiência humana. Segundo consta, já há uma quarta temporada escrita, dependente do desempenho da série na sua nova casa global.
As duas primeiras temporadas de Death Inc. ficaram disponíveis mundialmente na Netflix a 31 de julho. A terceira temporada estreará em exclusivo na plataforma a nível mundial a 21 de agosto.
