Cada canção que define um momento, de um hino de verão a uma balada comovente, não começa com uma superestrela mundial, mas sim com um compositor. No entanto, os arquitetos destes marcos culturais permaneceram, em grande parte, na sombra, com os seus nomes escondidos nas notas dos álbuns e nos créditos digitais. Uma nova série da Netflix, Hitmakers – Criadores de Sucessos, pretende tirar estes criadores dos bastidores e colocá-los sob os holofotes.
A série de seis episódios é uma docussérie sem guião que acompanha doze dos compositores e produtores mais requisitados da indústria musical, enquanto se reúnem em acampamentos de composição exclusivos e de alto risco. A sua missão é conceber e criar canções originais para um trio de artistas globais consagrados: John Legend, Shaboozey e Lisa, das Blackpink. O programa promete um acesso total a um processo onde, como sugere a premissa, “a criatividade e o ego colidem” sob intensa pressão e prazos apertados.
A Arena: Dentro do acampamento de composição
Os acampamentos de composição são uma parte comum, embora invisível, da máquina musical moderna — centros temporários e intensos onde talentos criativos se reúnem para gerar material para um artista ou projeto específico. Hitmakers – Criadores de Sucessos mergulha os espetadores neste ambiente, capturando o que descreve como o “caos criativo, as apostas emocionais e as superações pessoais” do processo. Ao contrário de um palco de competição estéril, a série é filmada nos cenários vibrantes, colaborativos e, por vezes, tensos de acampamentos de composição reais. O formato evita deliberadamente a narrativa de caça-talentos de programas como American Idol ou The Voice Portugal. Também se distingue de Songland, da NBC, que apresentava compositores desconhecidos a apresentar as suas canções a estrelas. Hitmakers – Criadores de Sucessos foca-se, em vez disso, em profissionais consagrados que já estão no auge da sua carreira, mudando a questão central de “quem terá a sua grande oportunidade?” para “como é que os melhores da indústria realmente criam sucessos?”.
Os Protagonistas: Um elenco da realeza da indústria
A série reúne um elenco formidável de doze compositores e produtores cujo trabalho coletivo moldou o som do pop moderno. A lista inclui Jenna Andrews, coautora e produtora vocal dos êxitos globais dos BTS, “Butter” e “Dynamite”; Tommy Brown (TBHits), o produtor nove vezes nomeado para os Grammys por trás de grande parte da discografia de Ariana Grande, incluindo o álbum Positions e sucessos como “Thank U, Next”; e a dupla vencedora de um Grammy, Nova Wav (Brittany “Chi” Coney e Denisia “Blu June” Andrews), que escreveu canções para Beyoncé e Jay-Z.
O elenco conta ainda com Stephen Kirk, outro colaborador em “Butter” dos BTS; Trey Campbell, que trabalhou numa faixa para o artista convidado John Legend; Whitney Phillips, coautora do dueto de Ariana Grande e Justin Bieber, “Stuck With You”; e outros criadores aclamados como Ferras, Harv, Ben Johnson, JHart e Sevyn Streeter. A interligação do elenco é notável, com muitos a terem trabalhado anteriormente com os mesmos grandes artistas, criando uma teia preexistente de relações profissionais e rivalidades que adiciona outra camada de drama autêntico à série.
As Mentes por Trás: Uma história de dois produtores
A identidade híbrida e única do programa é moldada pelos seus dois produtores executivos, que vêm de cantos diferentes do mundo do entretenimento: Adam DiVello e Harvey Mason Jr. DiVello é um titã da telerrealidade, o criador dos “docusoaps” da MTV que definiram um género, Laguna Beach: O Verdadeiro Condado Orange e The Hills, e, mais recentemente, do gigante da Netflix, Selling Sunset, e dos seus vários spinoffs. A sua assinatura é a criação de programas de televisão altamente estilizados e aspiracionais que misturam desafios profissionais com drama pessoal, uma fórmula que ele descreveu como “fácil de digerir e divertida de ver — é como um doce”.
Harvey Mason Jr. traz um tipo diferente de autoridade da indústria. Sendo ele próprio um compositor e produtor vencedor de seis Grammys, com créditos para artistas desde Michael Jackson a Beyoncé, Mason é também o CEO da The Recording Academy, a organização por trás dos Prémios Grammy. Nesse papel, Mason defendeu publicamente a missão de trazer mais reconhecimento e equidade a todos os criadores de música, particularmente aos compositores, muitas vezes esquecidos. A parceria parece estratégica: a capacidade comprovada de DiVello para criar telerrealidade viciante serve de veículo para a missão de Mason de educar uma audiência em massa sobre o valor das pessoas por trás das canções.
As Apostas: Arte vs. Comércio na Era do Streaming
A chegada de Hitmakers – Criadores de Sucessos é particularmente oportuna. A indústria musical está a lidar com as realidades económicas da era do streaming, que desvalorizou fundamentalmente a canção individual. Embora as plataformas de streaming tenham gerado receitas recorde, o pagamento por stream aos criadores continua a ser de frações de cêntimo. Uma canção com um milhão de streams pode gerar apenas alguns milhares de dólares, que depois têm de ser divididos entre vários autores, a editora e a editora discográfica. Esta pressão económica tornou a profissão de compositor mais precária do que nunca.
Simultaneamente, está a ocorrer uma mudança cultural para conceder mais visibilidade aos compositores. Serviços de streaming como o Spotify começaram a implementar “páginas de compositores” e créditos mais proeminentes, permitindo que os fãs liguem os pontos entre as suas faixas favoritas e os criadores por trás delas. Hitmakers – Criadores de Sucessos aproveita diretamente este momento. Ao transformar os temas complexos e muitas vezes áridos do trabalho criativo, da propriedade intelectual e da divisão de royalties num drama humano cativante, a série torna os desafios enfrentados pelos criadores de música acessíveis e pessoais para o público em geral.
Em última análise, Hitmakers – Criadores de Sucessos apresenta-se como mais do que apenas mais uma série de telerrealidade. É um documentário polido e com acesso total que enquadra a criação da música pop como um empreendimento de alto risco e profundamente pessoal. Ao focar-se na jornada, no custo emocional e no génio colaborativo dos heróis anónimos da indústria, o programa oferece um olhar oportuno e revelador sobre como a banda sonora das nossas vidas é realmente feita.
A série estreou na Netflix a 24 de julho de 2025.
