Uma nova série de animação original para a internet, My Melody & Kuromi, estreou globalmente na plataforma de streaming Netflix. A produção dá vida a duas das personagens da Sanrio mais reconhecidas mundialmente através da técnica de animação em stop-motion. A série é um projeto de grande envergadura, programado para coincidir e celebrar o 50.º aniversário da personagem My Melody e o 20.º aniversário de Kuromi. Este lançamento representa uma colaboração notável, produzida pela TORUKU, um estúdio especializado fundado pelo realizador do projeto, em parceria com a aclamada casa de animação WIT Studio. A série é realizada por Tomoki Misato, um animador que obteve reconhecimento internacional pelo seu trabalho em PUI PUI Molcar, com argumento de Shuko Nemoto. A confluência destes elementos — um lançamento global em streaming, o envolvimento de um estúdio de prestígio, um realizador com uma identidade artística distinta e uma importante celebração de duplo aniversário para a propriedade intelectual — aponta para uma iniciativa empresarial deliberada e de alto calibre. A Sanrio, uma empresa conhecida pela gestão meticulosa do seu portfólio de personagens, parece estar a aproveitar este momento como uma oportunidade estratégica. A decisão de estabelecer uma parceria com a Netflix proporciona acesso a uma rede de distribuição global com mais de 300 milhões de subscrições pagas em mais de 190 países, assegurando o máximo alcance internacional. Simultaneamente, o envolvimento do WIT Studio e de Tomoki Misato assinala um compromisso com elevados valores de produção e conteúdo de autor. Esta combinação de componentes comerciais e artísticos sugere uma estratégia calculada para revitalizar uma propriedade intelectual clássica para um público moderno e global que valoriza cada vez mais as produções de alta qualidade lideradas por criadores. O projeto não é posicionado apenas como um novo conteúdo, mas como um evento significativo, concebido para elevar as marcas My Melody e Kuromi no panorama contemporâneo do streaming de prestígio, consolidando a sua relevância para uma nova geração de consumidores.
Uma nova história desenrola-se em Marilândia
A narrativa da série passa-se no mundo fantástico e fictício de Marilândia, o lar estabelecido das personagens. O conflito central tem origem numa rivalidade comercial que se baseia nas personalidades centrais das personagens. A My Melody abre uma pastelaria que se torna um sucesso imediato, cheia de clientes. Do outro lado da rua, a loja de doces japoneses gerida pela sua autoproclamada rival, Kuromi, permanece persistentemente vazia. Esta competição comercial serve como a manifestação tangível da sua dinâmica estabelecida: o sucesso aparentemente natural e bondoso da My Melody em contraste com a ambição esforçada e ressentida da Kuromi. A trama é posta em movimento por um incidente chave: a My Melody descobre um misterioso coração rosa mágico na floresta. Esta descoberta atua como catalisador, desencadeando uma cascata de eventos estranhos e perturbadores que começam a afetar toda a Marilândia. A situação escala de uma rivalidade pessoal para uma crise maior que ameaça o destino da sua cidade e dos seus habitantes. Dentro desta trama principal, um evento significativo é um concurso de doçaria, que introduz uma nova personagem, o mundialmente famoso chefe pasteleiro Pistachio, que atua como jurado. A crise crescente força finalmente as duas protagonistas, descritas como “polos opostos”, a formar uma aliança desconfortável. Elas têm de se unir para salvar o seu lar, o que as obriga a superar a sua animosidade pessoal. A estrutura narrativa funciona como uma alegoria sofisticada dos conflitos internos e interpessoais das personagens. A crise externa que afeta toda a cidade, catalisada pelo coração mágico, é uma metáfora do potencial destrutivo da sua dinâmica emocional não resolvida. Para que Marilândia seja salva, as personagens devem primeiro enfrentar e resolver os seus próprios problemas, o que necessita de uma mudança de um enquadramento simplista de herói e vilão para uma parceria mais matizada e colaborativa. Isto eleva a história de uma simples aventura para um drama focado nas personagens, centrado na reconciliação e no entendimento mútuo.
Personagens adoradas reinventadas em stop-motion
A série centra-se na complexa relação entre as suas duas personagens principais, cujas personalidades são extraídas de décadas de tradição da Sanrio e agora são exploradas com nova profundidade. A My Melody, cujo aniversário é a 18 de janeiro, é consistentemente retratada como uma pessoa direta, honesta, bondosa e alegre. A sua personagem é definida pela gentileza, pelo amor aos seus amigos e família, e pela paixão pelo seu passatempo favorito, fazer bolachas e bolo de amêndoa. A sua característica visual mais icónica é o seu capuz rosa, um tesouro feito para ela pela sua avó. Na nova série, estes traços estabelecidos são a base do seu papel como uma bem-sucedida e querida dona de uma pastelaria.
Em total contraste está a Kuromi, a autoproclamada rival da My Melody, cujo aniversário é no Halloween. A sua personagem é construída sobre uma base de dualidade. À superfície, projeta uma persona de “maria-rapaz”; é travessa, rebelde e a líder de um gangue de motociclistas conhecido como “Kuromi’s 5”. O seu design visual reflete isto, apresentando um chapéu de bobo da corte preto adornado com uma caveira rosa cuja expressão muda com o seu humor, e uma cauda de diabo preta. No entanto, este exterior duro esconde uma personalidade descrita como “bastante feminina”. Secretamente, a Kuromi é uma leitora ávida de romances, mantém diligentemente um diário para registar os seus sentimentos e tem uma fraqueza por rapazes giros. A sua comida favorita são as chalotas em conserva, um forte contraste com o amor da My Melody por doces. Esta série eleva-a de uma simples antagonista, papel que desempenhou em grande parte na série de anime de 2005 My Melody 1, para coprotagonista, colocando o seu complexo mundo interior no centro da narrativa.
A dinâmica delas é definida como a de “polos opostos” e “amigas-rivais”. Embora sejam rivais, a sua história sugere um vínculo mais complicado do que pura animosidade. Na tradição anterior, a Kuromi demonstrou preocupação com o bem-estar da My Melody, sugerindo que a rivalidade é uma parte central da sua identidade partilhada. A série parece pronta para explorar essa complexidade. A principal exploração temática da série é possibilitada pela dualidade inerente da personagem de Kuromi. Enquanto a My Melody representa uma forma consistente, quase arquetípica, de bondade, a Kuromi é um agente de complexidade. A sua personalidade estabelecida, um feixe de contradições — dura mas feminina, rebelde mas romântica, líder mas secretamente insegura — fornece o contraponto necessário à simples inocência da My Melody. Esta dinâmica permite que a série aprofunde os seus temas centrais, criando uma narrativa que é menos sobre um conflito entre o bem e o mal e mais sobre a relação entre a bondade ingénua e o pragmatismo calejado. O elenco é completado por personagens de apoio do universo Sanrio, incluindo os melhores amigos da My Melody, o rato Flat e a ovelha My Sweet Piano, que a ajudam na pastelaria. A série também apresenta a personagem original Pistachio, o renomado chefe pasteleiro cujo papel como jurado do concurso adiciona outra camada ao conflito central.
A visão do realizador Tomoki Misato
A escolha de Tomoki Misato como realizador da série é um indicador significativo das suas ambições artísticas. Misato é um premiado animador de stop-motion cuja identidade artística é definida por uma dualidade única e potente. É amplamente conhecido como o criador do fenómeno viral PUI PUI Molcar, uma série extravagante e encantadora sobre híbridos sencientes de porquinhos-da-índia e carros que conquistou um enorme público internacional pela sua fofura pura e acessível. No entanto, a sua filmografia também inclui a aclamada curta-metragem “My Little Goat”, uma obra que usa uma reinterpretação sombria do conto de fadas “O Lobo e os Sete Cabritinhos” para explorar temas psicológicos profundamente sérios e perturbadores. O seu envolvimento sinaliza que My Melody & Kuromi foi projetada para ser mais do que um programa infantil padrão. Representa uma escolha deliberada de infundir uma propriedade intelectual “kawaii” com uma profundidade autoral e potencialmente subversiva.
Misato foi explícito sobre os seus objetivos temáticos para a série. Ele pretende usar a narrativa para levantar uma questão central: “O que a bondade realmente significa?”. A história é projetada para explorar a ambiguidade das boas intenções, mostrando como um ato de bondade às vezes pode errar o alvo ou, ao ser excessivamente atencioso, pode acabar por prejudicar outra pessoa. Este tema é explorado através das interações entre as duas protagonistas. A My Melody encarna uma forma pura e consistente de bondade, mas a série examinará momentos em que essa mesma bondade se torna uma fonte de problemas para a Kuromi. Esta atenção à personagem é acompanhada pela sua técnica de animação; a Kuromi é animada com movimentos cómicos e rápidos, enquanto os movimentos lentos e relaxados da My Melody foram, segundo relatos, mais difíceis de alcançar.
Além disso, Misato declarou a sua intenção de expandir os limites técnicos e expressivos do meio stop-motion. Ele citou a coreografia de ação de alta octanagem de filmes como John Wick e o filme de ação coreano The Villainess como inspiração direta para uma sequência de perseguição de carros apresentada na série. Esta referência a um cinema de ação live-action, intenso e cinético, é um potente indicador da sua intenção de criar uma fusão de estilos surpreendente e memorável, subvertendo as expectativas do público sobre o que pode ser uma história com estas personagens. O seu estilo de realização estabelecido envolve preencher os quadros com detalhes intrincados e manter um ritmo narrativo acelerado, uma mentalidade que ele descreveu como “empacotar” o máximo de elementos possível no curto tempo de execução para recompensar a visualização atenta e desencorajar a exibição em velocidade dupla. A Sanrio e a Netflix não contrataram um realizador de animação genérico; eles encomendaram um projeto “de Tomoki Misato”. A expectativa é que ele aplique as suas sensibilidades artísticas características, resultando numa obra que seja visualmente atraente para um público amplo, mas que contenha camadas de complexidade temática e inovação artística que ressoarão com críticos e espectadores adultos.
Uma fusão de cultura ‘kawaii’ e K-Pop
A série é acompanhada por uma significativa colaboração musical que funciona como um sofisticado ato de sinergia cultural e comercial. A música tema intitula-se “Kawaii (Prod. Gen Hoshino)” e é interpretada pelo popular grupo feminino sul-coreano LE SSERAFIM. A faixa foi produzida por Gen Hoshino, um músico, ator e produtor japonês altamente respeitado e influente. Esta parceria funde estrategicamente três poderosos ecossistemas culturais: a base de fãs estabelecida e dedicada das personagens da Sanrio, a enorme base de fãs global de K-pop das LE SSERAFIM e a credibilidade artística de Gen Hoshino no mercado doméstico de J-pop. Esta estratégia deliberada de mercado cruzado entre os principais intervenientes das indústrias da cultura pop japonesa e coreana é projetada para maximizar o alcance e o impacto do projeto.
A própria música funciona como um metacomentário sobre os temas da série e uma poderosa declaração de marca. O grupo LE SSERAFIM construiu o seu conceito de marca em torno de ser “destemido” e empoderado, uma mensagem que oferece um contraste moderno à perceção mais tradicional e passiva de “kawaii” (a cultura japonesa da fofura). O facto de que este grupo “destemido” está a cantar uma música explicitamente intitulada “Kawaii” é uma escolha propositada. O tema lírico da música, conforme descrito pela integrante do grupo SAKURA, que é uma fã conhecida de Kuromi, “incorpora o tema ‘fofura é força'”. Esta colaboração redefine ativamente o “kawaii” para um público do século XXI. Argumenta que esta estética não é um sinal de fraqueza ou submissão, mas sim uma forma válida e poderosa de autoexpressão e força interior. Esta mensagem alinha a marca legada da Sanrio com narrativas contemporâneas feministas e de empoderamento, ampliando o seu apelo e modernizando a sua mensagem central. A colaboração é uma iniciativa de marketing significativa por si só, com as integrantes das LE SSERAFIM, que são fãs das personagens, a promover ativamente a série. A música, para a qual a integrante HUH YUNJIN coescreveu a letra em inglês, também está presente no próximo single japonês do grupo, ‘DIFFERENT’, integrando ainda mais a série no cenário musical mainstream.
Detalhes de produção e da série
A estrutura de produção de My Melody & Kuromi ressalta o seu estatuto como um projeto premium de alto investimento. A série consiste num total de 12 episódios, com cada episódio a ter uma duração aproximada de 13 minutos. Esta estrutura está bem alinhada com os hábitos de consumo do público de streaming, criando uma temporada concisa e ideal para maratonar, que os espectadores podem assistir facilmente numa ou duas sessões. A produção da animação é creditada à TORUKU do WIT Studio, com Shuko Nemoto responsável pelo argumento e Yutaka Yamada a compor a música. O envolvimento do WIT Studio, um titã no mundo do anime 2D conhecido por produções visualmente espetaculares e populares, empresta a sua reputação significativa e uma garantia de altos valores de produção a este projeto, mesmo através da sua subsidiária especializada em stop-motion. A escolha da animação em stop-motion é em si uma declaração artística e financeira. É um meio trabalhoso e artisticamente respeitado, que consome significativamente mais tempo para ser produzido do que a animação por computador 2D ou 3D mais comum. A opção por esta técnica sinaliza um compromisso com o artesanato e a arte. Cada detalhe da produção, desde a escolha do meio e o apoio do estúdio até à estrutura dos episódios, aponta para que este seja posicionado como um lançamento de animação de destaque tanto para a Sanrio quanto para a Netflix, projetado para ser percebido como um produto artesanal de alta qualidade, em vez de uma programação infantil produzida em massa.
A série estreou mundialmente a 24 de julho de 2025, apenas na Netflix.
