O drama musical Coração de Vidro foi lançado na plataforma Netflix. A série segue Akane Saijo, uma estudante universitária e aspirante a baterista que é recrutada pelo músico Naoki Fujitani para a sua nova banda. A produção é uma adaptação da série de romances de Mio Wakagi, cuja publicação começou em 1993. A produção envolveu sequências de concertos em grande escala e uma extensa formação musical para o seu elenco.
A produção de Coração de Vidro foi um empreendimento de grande envergadura, descrito nos materiais de produção como um dos maiores da história do drama japonês. O projeto foi desenvolvido para uma audiência global, seguindo a tendência de distribuição internacional de séries televisivas de vários países. O ator principal, Takeru Satoh, também assume o papel de coprodutor executivo. Satoh esteve envolvido na seleção do elenco, abordando pessoalmente os seus colegas de elenco para os papéis. A produção exigiu mais de um ano de treino instrumental para os atores principais e utilizou milhares de figurantes para as suas cenas de concertos.
Uma Narrativa de Génese Artística e Temas Modernizados
A narrativa de Coração de Vidro começa quando Akane Saijo, uma baterista universitária, é dispensada da sua banda devido ao seu género. É então descoberta por Naoki Fujitani, um músico conhecido como o “Amadeus do Rock”. Akane junta-se à nova banda de Fujitani, TENBLANK, ao lado do guitarrista Sho Takaoka e do pianista Kazushi Sakamoto. A série acompanha o desenvolvimento da banda, desde as sessões de gravação até às aparições na televisão e concertos em arenas. Uma banda rival, OVER CHROME, liderada pelo vocalista Toya Shinzaki, constitui uma fonte de conflito externo. A série explora temas de colaboração artística, o processo criativo e a música como forma de expressão pessoal. Um tema central é a dinâmica de género na indústria musical, iniciada pela demissão de Akane da sua banda original.
O material original, o romance de Mio Wakagi, foi publicado pela primeira vez em 1993. A equipa de argumentistas da adaptação é composta por quatro mulheres: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka e Anna Kawahara. Mari Okada, a argumentista principal, é conhecida pelo seu trabalho na indústria de anime em séries como Toradora! e Anohana: The Flower We Saw That Day, que frequentemente exploram personagens psicologicamente complexas e temas de trauma e ansiedade social. A sua escrita baseia-se muitas vezes em experiências pessoais. A seleção desta equipa de argumentistas proporciona uma perspetiva contemporânea à premissa do romance de 1993, descrito como uma “obra-prima intemporal”.
Um Elenco de Estrelas e uma Narrativa de Performance
O elenco inclui vários atores japoneses proeminentes. Takeru Satoh, que interpreta o músico Naoki Fujitani, tem um historial em projetos como os filmes de Kenshin, o Samurai Errante e o drama First Love. Satoh é também coprodutor executivo da série. A protagonista, Akane Saijo, é interpretada por Yu Miyazaki, uma atriz de voz conhecida por papéis em séries de anime como A Sign of Affection e The Heike Story, no seu primeiro grande papel em imagem real. Miyazaki foi escolhida para o papel através de um processo de audição. Os outros membros da banda TENBLANK são interpretados por Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) como o guitarrista Sho Takaoka, e Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, Yu Yu Hakusho) como o pianista Kazushi Sakamoto. O vocalista rival, Toya Shinzaki, é interpretado por Masaki Suda, cujos créditos incluem Kamen Rider W e um papel de voz em The Boy and the Heron. O elenco de apoio inclui Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara e YOU.
Os atores principais passaram mais de um ano a aprender a tocar os instrumentos das suas personagens para as sequências de atuação, com a produção a descrever o processo como o elenco a fazer a sua “estreia real como banda”. A escolha de Miyazaki, uma relativa novata em papéis principais de imagem real, ao lado de atores estabelecidos, reflete o enredo da história de uma musicista amadora que se junta a um grupo de artistas experientes.
A Visão de um Realizador e a Linguagem da Cinematografia
A série é realizada por Kensaku Kakimoto e Kotaro Goto, com Kakimoto a desempenhar também o papel de diretor de fotografia principal. A experiência de Kakimoto inclui trabalhos em fotografia de arte, publicidade e vídeos musicais. A sua filmografia inclui a longa-metragem Parasite in Love e o documentário LIGHT UP NIPPON. A cinematografia da série utiliza estilos diferentes para as suas cenas musicais e dramáticas. As sequências de atuações ao vivo são filmadas ao estilo de filmes de concertos, utilizando “cortes rápidos, zooms dramáticos, planos amplos com drones e câmara lenta” para transmitir a “energia eletrizante” de um evento ao vivo. Esta abordagem também realça as exigências físicas da performance musical. Em contraste, as cenas não musicais são filmadas para criar uma “atmosfera sonhadora e suave”, utilizando enquadramentos específicos e uma “iluminação espacialmente consciente”. O design de iluminação é de Tetsu Moritera e o design de produção de Ryo Nobuka. O duplo papel de Kakimoto como realizador e diretor de fotografia proporciona uma abordagem visual unificada à série, aplicando o seu estilo visual a uma produção dramática de grande escala.
A Arquitetura Sonora: Uma Convergência de Artistas Musicais
A música é um elemento central da narrativa de Coração de Vidro. A banda sonora original é de Masakatsu Takagi, um compositor e artista visual conhecido pelo seu trabalho nos filmes do realizador Mamoru Hosoda, incluindo Wolf Children: Ame & Yuki, O Rapaz e o Monstro e Mirai. As composições de Takagi misturam frequentemente piano, texturas ambientais e elementos eletrónicos com sons do mundo natural. A série apresenta também uma banda sonora de canções originais de uma “formação estelar de músicos proeminentes da cena musical atual do Japão”, com um total de 26 artistas a contribuir, supervisionados pelo produtor musical Katsuya Yamada. Yojiro Noda, da banda RADWIMPS, escreveu e compôs o tema principal, “Glass Heart”, interpretado por Takeru Satoh, e outra canção, “Crystalline Echo”. Outros colaboradores incluem Taka de ONE OK ROCK e Yohei Kawakami de [Alexandros], bem como produtores e artistas como Ryujin Kiyoshi, Yaffle e TeddyLoid. Estas canções são interpretadas pelas bandas fictícias TENBLANK e OVER CHROME dentro da história, e as suas letras e música são usadas para avançar o enredo e o desenvolvimento das personagens. O projeto reúne Takagi e Noda, dois compositores conhecidos pelo seu trabalho em filmes de anime de sucesso comercial e aclamados pela crítica. A sua participação confere à série uma identidade musical específica, semelhante ao papel que a música desempenha nas longas-metragens de animação japonesas contemporâneas.
Uma Síntese de Elementos de Produção
Coração de Vidro é uma produção televisiva baseada numa longa série de romances de Mio Wakagi. A adaptação foi desenvolvida para uma audiência global e conta com um elenco de conhecidos atores japoneses que se submeteram a uma extensa formação musical para os seus papéis. A equipa criativa inclui a argumentista principal Mari Okada, conhecida pelo seu trabalho em anime; o realizador e diretor de fotografia Kensaku Kakimoto, que traz a sua experiência em artes visuais para o projeto; e uma equipa musical liderada pelo compositor Masakatsu Takagi e com canções de Yojiro Noda e outros artistas japoneses. A produção foi executada em grande escala, envolvendo complexas sequências de concertos.
A série de oito episódios Coração de Vidro foi lançada para streaming mundial na Netflix a 31 de julho de 2025.
