Sarah Silverman, comediante há muito reconhecida pelos seus comentários sociais audazes e frequentemente provocadores, prepara-se para apresentar o seu mais recente especial de stand-up, “Sarah Silverman: Postmortem”. Esta é a sua segunda proposta original para a gigante do streaming, após o aclamado pela crítica “Sarah Silverman: A Speck of Dust” em 2017. No entanto, “Postmortem” aventura-se em território profundamente pessoal, já que o seu tema central e incontornável é a forma como Silverman navega, com humor, uma imensa tragédia pessoal: a recente morte de ambos os pais. O seu pai, Donald, e a sua madrasta, Janice, faleceram com apenas nove dias de diferença em maio de 2023.
A proximidade deste luto, abordado de forma tão pública e cómica num espaço de tempo relativamente curto — o especial foi filmado durante a sua digressão de 2024 —, infunde o projeto de um risco palpável e de um potencial de profunda intensidade.
“Postmortem”: Encontrar Humor no Impensável
O especial visa encontrar humor no processo universal, mas singularmente pessoal, do luto, explorando o absurdo do sofrimento, da morte e da estranha tarefa de dizer adeus. Os espectadores podem esperar que Silverman aborde momentos específicos, muitas vezes desconfortáveis, com a sua “sagacidade característica e honestidade intrépida”. As anedotas já reveladas incluem a experiência surreal de lidar com as propostas das agências funerárias — onde, alegadamente, se deparou com “a pechincha de uma vida” —, o valorizar das últimas palavras da sua mãe, as peculiaridades das maratonas de séries junto ao leito de morte e até uma flatulência inoportuna.
O lema oficial, “O luto nunca foi tão divertido”, sublinha audaciosamente o tom “sombriamente hilariante” do especial, prometendo uma hora que procura transformar a perda em riso sem sacrificar a profundidade emocional. O material é consistentemente descrito como “profundamente pessoal”, “cru” e “vulnerável”, convidando o público para um capítulo significativo e formativo da vida de Silverman. Uma fonte refere: “Desse luto emerge ‘Postmortem’, uma exploração crua, divertida e profundamente humana do amor, da morte e da memória.”
A lente cómica de Silverman foca-se frequentemente nas minúcias práticas, desconfortáveis e por vezes bizarras que acompanham a perda — como o planeamento do funeral ou funções corporais inesperadas — em vez de grandes meditações filosóficas sobre a mortalidade. Esta abordagem enraíza a experiência universal do luto em detalhes com os quais nos podemos identificar e que são, muitas vezes, embaraçosos. É destes encontros quotidianos com a maquinaria da morte que provavelmente se origina grande parte do humor “sombriamente hilariante”, tornando o tema profundo mais acessível ao realçar os seus absurdos inerentes, frequentemente não reconhecidos. Além disso, ao brincar sobre encontrar uma “pechincha” nos arranjos fúnebres ou outras observações irreverentes, Silverman desafia a reverência tradicionalmente sombria que rodeia os rituais da morte. Isto não é simplesmente encontrar humor no luto, mas sim usar o humor para perfurar os rituais e as expectativas sociais que muitas vezes o acompanham, oferecendo um comentário sobre o nosso desconforto coletivo com a morte e proporcionando uma válvula de escape para pensamentos pouco convencionais.
A Evolução de Silverman
Sarah Silverman conquistou um nicho no mundo da comédia com um estilo caracterizado pela comédia obscena, humor negro, sátira política e uma disponibilidade para abordar tabus sociais de frente. Frequentemente, adotava a persona de uma “mulher branca egocêntrica, alheada ou mesmo cruel” para satirizar temas como o racismo e o sexismo, com a sua piada infame, “Fui violada por um médico, o que é tão agridoce para uma rapariga judia”, a exemplificar a sua arte acutilante, concisa e impactante de construir piadas.
No entanto, uma mudança percetível para um material mais coloquial, autoconsciente e autêntico tem sido evidente desde o seu especial da HBO de 2013, “Sarah Silverman: We Are Miracles”, e tornou-se particularmente pronunciada no seu especial da Netflix de 2017, “Sarah Silverman: A Speck of Dust”. Em “A Speck of Dust”, os críticos notaram um “ambiente mais coloquial”, um aumento no autocomentário e a sensação de que Silverman estava “simplesmente a ser ela própria” em palco.
“Postmortem” surge como um ponto significativo, se não culminante, nesta evolução. Aqui, o pessoal não é simplesmente um tema, mas o próprio cerne e a força motriz da comédia.
Criar “Postmortem”: Nos Bastidores
A profunda ligação pessoal de Sarah Silverman a “Postmortem” é sublinhada pelo seu profundo envolvimento na sua criação. Não é apenas a protagonista, mas também a realizadora e produtora executiva, trabalhando ao lado dos seus colaboradores de longa data Amy Zvi e John Skidmore, sob a sua produtora Best Kept Secret Productions. Este nível de controlo assegura que o especial permaneça uma representação fiel da sua visão.
O especial foi filmado no histórico Beacon Theatre, na cidade de Nova Iorque, um local cuja atmosfera íntima, mas grandiosa, poderá bem espelhar o delicado equilíbrio do especial entre a reflexão pessoal e a atuação pública. A génese do material é tão crua e imediata quanto o luto que explora. Silverman declarou abertamente que parte do conteúdo foi “roubado do meu elogio fúnebre no funeral do meu pai”. Durante os últimos dias dos seus pais, ela viveu no apartamento deles a cuidar deles, uma experiência que lhe deu um “lugar na primeira fila para os momentos estranhos, mundanos e até divertidos que rodeiam a morte”. Esta rápida transformação do luto cru em material cómico estruturado sugere uma necessidade urgente de articular e enquadrar estas experiências, característica da forma como muitos artistas processam traumas ou eventos vitais significativos. O especial, portanto, torna-se mais do que mero entretenimento; é um ato público de procura pessoal de sentido.
A sua decisão de realizar ela própria um especial tão profundamente pessoal é significativa. Assegura que a sua visão única e a sua delicada intenção emocional sejam preservadas, livres de interpretações externas que possam diluir ou deturpar a sua jornada profundamente pessoal. Isto sugere um desejo de apresentar a sua história nos seus próprios termos, sem filtros, o que é crucial dado o tema, prometendo uma destilação muito pura da sua experiência e perspetiva cómica.
A Catarse e o Desafio da Comédia Negra
“Postmortem” está preparado para caminhar na linha ténue entre o “desgosto e a hilaridade”, oferecendo o que é descrito como uma “experiência catártica e profundamente humana”. No entanto, a jornada rumo a esta catarse não está isenta de desafios, como demonstram as reações à digressão “Postmortem” de Silverman. Alguns membros da audiência consideraram o material “mórbido e quase triste” e “desolador”, mesmo enquanto reconheciam que era “sério” e “divertido”.
Esta divergência na reação do público realça que o humor centrado no luto pessoal e recente é intensamente subjetivo. A sua receção depende frequentemente das próprias experiências de perda de um indivíduo, dos seus níveis de conforto com a mortalidade e das suas noções preconcebidas sobre o que um espetáculo de comédia deve oferecer.
A própria Silverman está bem ciente da natureza provocadora do seu tema. Incorpora metapiadas sobre a situação, brincando que os seus pais lhe deram “cerca de uma hora de material novo” e que sente que eles “gostariam que ela rentabilizasse isto”. Este humor autorreferencial, uma marca do seu estilo cómico mais tardio, serve como um reconhecimento preventivo de potenciais críticas. Ao abordar de frente a interpretação potencialmente desconfortável ou cínica das suas ações, ela desarma-a com humor, convidando simultaneamente a audiência a considerar a complexa interação entre arte, comércio e tragédia pessoal. É um movimento que torna a audiência cúmplice, de certa forma, ao rir juntamente com a verdade desconfortável. Apesar da escuridão, Silverman também expressou a sua convicção de que o seu “pai e a Janice teriam adorado”.
Para além do seu impacto na carreira de Silverman, “Postmortem” serve como um artefacto cultural que reflete a capacidade única da comédia para abordar temas tabu, remodelá-los através da arte de contar histórias e oferecer um espaço comunitário para o público rir, refletir e até curar. Ao levar uma experiência tão pessoal e frequentemente privada como o luto pelos pais para um fórum público e cómico, Silverman contribui para a normalização das conversas sobre a morte e a perda. Ao fazê-lo, pode facilitar que outros reconheçam e partilhem as suas próprias experiências, demonstrando que mesmo na tristeza profunda, o riso, a ligação e um caminho para a cura são possíveis.
Onde ver “Sarah Silverman: Postmortem”
