A segunda temporada da série de mistério sobrenatural Wednesday estreou, trazendo o público de volta ao mundo gótico da Academia Nevermore. Após o sucesso recorde da sua primeira temporada, a nova parte encontra a protagonista Wednesday Addams, interpretada por Jenna Ortega, a enfrentar um novo conjunto de desafios que são tanto profundamente pessoais como existencialmente ameaçadores. A narrativa estabelece imediatamente um duplo conflito para a sua personagem titular. Ao regressar a Nevermore, ela tem de lidar com um novo e indesejado estatuto de relutante salvadora e celebridade da escola. Mais urgentemente, é afligida por uma visão psíquica angustiante que prevê a morte da sua colega de quarto, Enid Sinclair, um evento pelo qual Wednesday acredita ser diretamente responsável.
Este incidente inicial marca uma viragem narrativa significativa em relação à primeira temporada. Enquanto o mistério inicial foi impulsionado pela curiosidade mórbida de Wednesday para resolver uma série de assassinatos — uma busca que se alinhava com as suas inclinações naturais —, a segunda temporada é movida por uma crise interna, focada na personagem. A missão de salvar Enid eleva o nível emocional, forçando Wednesday a agir não por distanciamento intelectual, mas por um crescente, embora não admitido, sentido de lealdade e amizade. Esta mudança coloca as suas relações em desenvolvimento no centro da trama, usando o novo mistério sobrenatural da temporada como o cadinho onde estes laços são testados.
Um Ano Mais Perigoso em Nevermore
A trama da temporada está estruturada em torno da desesperada “missão contra o tempo” de Wednesday para alterar o futuro e evitar a morte prevista de Enid. Esta narrativa central é entrelaçada com várias ameaças interligadas que expandem o âmbito da série. A história começa antes do regresso de Wednesday à escola, revelando que ela passou as férias de verão a aprimorar ativamente as suas capacidades psíquicas, caçando um assassino em série conhecido como o Escalpelador de Kansas City, interpretado pelo ator convidado Haley Joel Osment. Esta sequência estabelece o seu desenvolvimento como uma investigadora mais proativa, embora talvez imprudente. No entanto, também introduz uma vulnerabilidade crítica: os seus poderes psíquicos tornaram-se instáveis, falhando-lhe num momento crucial durante o seu confronto com o assassino.
Esta falta de fiabilidade da sua principal ferramenta de controlo prepara o terreno para um arco de temporada que desconstrói a perceção de Wednesday sobre a sua própria infalibilidade. Ela chega a Nevermore a acreditar que está no comando, apenas para ser imediatamente confrontada com um futuro que não pode controlar e um ambiente escolar onde, como os criadores da série indicaram, nada é o que parece. A traição da Sra. Thornhill na primeira temporada teve um impacto duradouro, abalando a confiança de Wednesday em figuras de autoridade e tornando-a mais cínica e autossuficiente. A somar ao perigo está o final em aberto não resolvido da primeira temporada: um perseguidor misterioso que continua a enviar mensagens ameaçadoras, confirmando que as ameaças a Wednesday e a Nevermore não foram totalmente resolvidas.
A complicar ainda mais o mistério central estão segredos da família Addams profundamente enterrados, que se antecipa terem “consequências mortais” e que parecem estar intrinsecamente ligados aos novos perigos em Nevermore. Esta direção narrativa é acompanhada por uma mudança de tom deliberada. A série afastou-se conscientemente das subtramas românticas da primeira temporada, especificamente do triângulo amoroso que envolvia Wednesday. Em vez disso, inclina-se mais para o terror, com Jenna Ortega, agora também a atuar como produtora, a notar que a temporada é “maior, mais ousada, mais sangrenta, um pouco mais sombria”. A equipa criativa citou filmes de terror clássicos como Carrie e Prom Night como inspirações estilísticas e temáticas. A remoção de elementos românticos não é apenas uma escolha estética; serve uma função narrativa distinta. Ao eliminar a rede de segurança típica do género de um interesse amoroso, a história isola Wednesday ainda mais, forçando-a a enfrentar os terrores da temporada sem distração. Isto torna a sua vulnerabilidade mais aguda e a sua dependência final das suas amizades, particularmente com Enid, mais significativa e arduamente conquistada. Ortega também observou que a própria Wednesday se torna mais uma fonte de terror, funcionando por vezes como “um pequeno susto por si só”.
O Elenco em Evolução: Rostos Familiares e Novas Dinâmicas
A segunda temporada vê o papel de Jenna Ortega expandir-se para além da sua atuação no ecrã. Como produtora, ela ganhou uma contribuição criativa significativa, participando no desenvolvimento de guiões, arcos de personagens e até mesmo em elementos específicos da produção, como o design de próteses. A jornada da sua personagem nesta temporada foca-se em navegar a sua fama indesejada dentro de Nevermore enquanto lida com o peso emocional da sua premonição.
A presença da família Addams é substancialmente aumentada, servindo para externalizar os conflitos internos de Wednesday. A sua luta contínua por independência manifesta-se agora fisicamente pela integração da sua família na sua vida escolar, forçando confrontos que ela de outra forma evitaria. Morticia Addams, interpretada por Catherine Zeta-Jones, assume uma nova posição significativa em Nevermore, criando uma nova fonte de atrito mãe-filha que é central para a exploração da dinâmica familiar da temporada. Luis Guzmán regressa como Gomez Addams, ao lado de Fred Armisen como o excêntrico Tio Fester.
O irmão mais novo de Wednesday, Pugsley Addams (Isaac Ordonez), matricula-se como aluno em Nevermore, garantindo-lhe um papel mais substancial. A narrativa acompanha a sua descoberta das suas próprias habilidades sobrenaturais e, segundo Ordonez, coloca-o no caminho do principal antagonista da temporada, com quem ele partilha uma “ligação muito profunda”. Enid Sinclair (Emma Myers) está posicionada no coração emocional da temporada, não apenas como o alvo da visão de Wednesday, mas como uma personagem que se tornou mais confiante nas suas habilidades de lobisomem, regressando como “um pouco mais durona”.
Outros personagens que regressam veem os seus papéis evoluírem. Bianca Barclay (Joy Sunday), a antiga rival de Wednesday, entra numa “aliança incerta” com ela. Tyler Galpin (Hunter Doohan), o Hyde da primeira temporada, permanece uma presença ameaçadora, mostrado aprisionado no Centro Psiquiátrico de Willow Hill, mas ainda capaz de se transformar. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) torna-se o novo colega de quarto de Pugsley, expandindo o seu envolvimento na vida diária da escola. Jamie McShane também regressa como o agora desonrado ex-xerife, Donovan Galpin.
Uma Invasão de Recém-Chegados
Um número significativo de novos personagens é introduzido, expandindo o mundo de Nevermore e a sua comunidade vizinha. Steve Buscemi junta-se ao elenco como Barry Dort, o novo diretor da Academia Nevermore. O seu personagem é descrito como o “oposto polar” da sua falecida predecessora, Larissa Weems, defendendo o orgulho dos excluídos a um extremo, ao advogar pela “exclusão dos normais”.
A própria família Addams expande-se com a chegada da Avó Hester Frump, interpretada por Joanna Lumley. Ela é apresentada como a mãe rica e manipuladora de Morticia, proprietária de uma funerária com os seus próprios planos para o legado da família. Numa escolha de elenco que homenageia os filmes de A Família Addams dos anos 1990, Christopher Lloyd junta-se à série como o Professor Orloff, o professor mais antigo de Nevermore. Descrito como um disciplinador severo, ele interessa-se particularmente pelo rebelde Pugsley. Este elenco cria uma camada metanarrativa convincente; na 1ª temporada, o vilão foi interpretado por Christina Ricci, uma atriz com uma ligação de legado à franquia. Ao escalar Lloyd, outro ator de legado, no papel de um professor que visa um dos Addams, a série deliberadamente cria expectativas no público, tornando o Professor Orloff ou o vilão provável ou uma sofisticada pista falsa.
Outras grandes adições incluem Thandiwe Newton como a Dra. Rachael Fairburn, a psiquiatra-chefe pioneira em Willow Hill que supervisiona o tratamento de Tyler, e Billie Piper como Isadora Capri, a nova diretora de música de Nevermore e mentora de Enid. A superestrela pop Lady Gaga faz uma participação especial como Rosaline Rotwood, uma lendária ex-professora de Nevermore cujo caminho se cruza com o de Wednesday. O elenco é completado por Joonas Suotamo a assumir o papel de Lurch, Luyanda Unati Lewis-Nyawo como a nova xerife de Jericho, e participações especiais de Heather Matarazzo, Frances O’Connor e Anthony Michael Hall. A nova temporada também confirma a saída de Percy Hynes White (Xavier Thorpe) e Naomi J. Ogawa (Yoko Tanaka), uma decisão consistente com a mudança narrativa da série para longe das subtramas românticas da primeira temporada.
A Arte de uma Visão Gótica Moderna
A produção da segunda temporada passou por uma mudança logística significativa, mudando-se da Roménia para a Irlanda. Esta relocalização, motivada por desafios logísticos durante a primeira temporada, tornou-se um ativo criativo fundamental. Agora, sendo a maior produção já filmada na Irlanda em termos de gastos, a série utiliza localizações nos condados de Wicklow, Dublin e Offaly, incluindo a histórica Propriedade Powerscourt e o Castelo de Charleville. A equipa criativa aproveitou o “espetáculo épico” e a “beleza intemporal” das paisagens irlandesas para representar visualmente as ambições narrativas “maiores e mais ousadas” da temporada. A escala do ambiente natural é usada para espelhar a escala aumentada dos riscos emocionais e sobrenaturais da história.
A estética permanece enraizada na visão gótica estabelecida pelo produtor executivo e realizador Tim Burton, que regressa para dirigir quatro dos oito episódios, incluindo a estreia e o final. A linguagem visual continua a inspirar-se nos desenhos macabros originais de Charles Addams, em vez de adaptações anteriores para o ecrã. O designer de produção Mark Scruton misturou elementos contemporâneos, como máquinas de venda automática, com móveis de época de várias eras para transmitir que a escola evoluiu ao longo do tempo. O estilo de realização de Burton é descrito como fluido, muitas vezes começando com a performance do ator para determinar o posicionamento da câmara, em vez de aderir a planos rígidos. A cinematografia e o design de produção enfatizam cenários tangíveis e práticos e iluminação atmosférica, continuando o motivo visual de contrastar escuridão e cor que define a relação entre Wednesday e Enid. Os episódios restantes são dirigidos por Paco Cabezas e Angela Robinson, mantendo um tom visual coeso.
O guarda-roupa, supervisionado novamente por Colleen Atwood, desempenha um papel crucial em sinalizar as mudanças temáticas da temporada. Uma escolha notável é um vestido vermelho escuro usado por Morticia Addams, uma partida marcante do seu icónico guarda-roupa exclusivamente preto. Esta decisão serve como uma metáfora visual para a filosofia criativa mais ampla da série: honrar o espírito do material original, recusando-se a ser servilmente limitada pela sua iconografia. A própria escolha da cor é carregada de significados potenciais, sugerindo luto pela falecida Diretora Weems, prenunciando um novo perigo ou simbolizando a paixão duradoura do seu casamento. A abordagem detalhada de Atwood estende-se ao corpo discente. O uniforme cinzento e preto de Nevermore de Wednesday é uma criação personalizada, refletindo a sua “alergia a cores”, com as suas riscas pintadas em vez de tecidas para criar um gradiente mais suave. Isto contrasta diretamente com o guarda-roupa de Enid, que usa os mesmos princípios de gráficos e geometrias fortes, mas numa paleta vibrante e colorida, reforçando visualmente a sua dinâmica de “opostos”. A música, um componente chave da identidade da série, é mais uma vez composta por Danny Elfman e Chris Bacon, que regressam para fornecer a sua banda sonora distinta, caprichosa e assombrosa.
Reinterpretando um Legado Macabro
A série continua a esculpir o seu próprio espaço único dentro do cânone da Família Addams. O seu sucesso como uma adaptação moderna não decorre da simples replicação do passado, mas de uma desconstrução cuidadosa dele. A série pega no conceito central da família Addams — um clã que é “misterioso e assustador”, mas que se vê como perfeitamente normal — e coloca-o dentro de uma estrutura narrativa onde essa visão de mundo é ativamente desafiada por consequências tangíveis.
As iterações anteriores da Família Addams, particularmente os cartoons originais e a sitcom dos anos 1960, muitas vezes tratavam a morte e a violência como piadas, com um humor mórbido derivado de um contexto livre de danos duradouros. O humor dependia de um timing perfeito, cortando a cena antes que os resultados macabros fossem vistos. Esta série altera fundamentalmente essa fórmula ao introduzir riscos genuínos. Como um drama serializado, não pode simplesmente cortar a cena sem criar erros de continuidade; precisa de mostrar as consequências. A morte potencial de uma amiga, os crimes não resolvidos de um pai e a ameaça de um perseguidor são tratados com seriedade narrativa. Isto força Wednesday a reagir com emoção genuína e ação determinada, movendo-a para além da sua persona distante e cínica. A série revela que o humor mórbido da sua família é um “bluff” que a realidade os obriga a encarar, provando que o assassinato é, de facto, mau, e ninguém é morto como piada. Ao dar profundidade a todos os seus personagens, a série garante que “ninguém é apenas uma piada e, como resultado, as suas mortes também não são”. A tensão central, portanto, não é meramente um conflito entre “excluídos e normais”, mas uma luta interna dentro da própria Wednesday, opondo a sua filosofia herdada e livre de consequências à realidade inescapável da dor, da perda e das complexas responsabilidades da amizade.
Informações de Lançamento
A segunda temporada de Wednesday consiste em oito episódios, lançados na Netflix em duas partes. A primeira parte, contendo os episódios de um a quatro, estreia a 6 de agosto de 2025. A segunda parte, com os quatro episódios finais, será lançada a 3 de setembro de 2025. Os títulos dos quatro primeiros episódios são “Here We Woe Again”, “The Devil You Woe”, “Call of the Woe” e “If These Woes Could Talk”. A série também foi renovada para uma terceira temporada.
