Nova Iorque, NY – 18 de julho de 2024 – A 125 Newbury Gallery tem o prazer de anunciar “Richard Tuttle: A Distance From This”, uma exposição que apresenta novas obras de um artista que, desde a década de 1960, tem vindo a ultrapassar os limites da arte contemporânea. Esta exposição apresenta uma coleção de obras que Tuttle criou ao longo do último ano, na sequência da sua inspiradora viagem à Guatemala em fevereiro de 2024. A coleção é uma exploração exuberante mas fugaz da forma, da linguagem e da memória, servindo como o tecido conjuntivo que entrelaça a arte com a vida. “A Distance From This” estará aberta ao público na galeria 395 Broadway, em Tribeca, de 13 de setembro a 26 de outubro de 2024.
Os últimos trabalhos de Tuttle são construções híbridas que fundem elementos de escultura, pintura e desenho, desafiando uma categorização fácil. Estas peças incorporam uma beleza estranha e misteriosa, celebrando a fragilidade e a imperfeição com arestas esfarrapadas e linhas hesitantes que atingem um equilíbrio entre a estranheza e a ternura. A arte de Tuttle navega numa delicada leveza ao mesmo tempo que transmite uma gravidade quase metafísica. Estas esculturas actuam como diapasões para o olho e para a mente, tornando o invisível visível quanto mais tempo se dedica a elas.
Utilizando uma série de materiais humildes e mundanos – tiras de madeira irregulares, cartão grosseiramente esculpido, aviões de sucata metálica, papel enrolado ou dobrado, tubos de borracha dobrados, pedaços de esferovite, algodão, fita adesiva e tinta vibrante – Tuttle orquestra acoplamentos improváveis que suscitam questões profundas. Como é que estes elementos díspares se mantêm juntos? Como é que os ligamentos ligam o osso ao músculo, permitindo o movimento? “A Distance From This” não só forma um corpo de trabalho coeso, como também questiona o que mantém unido um corpo ou mesmo o universo.
Tuttle consegue, com mestria, harmonizar os seus materiais de uma forma simultaneamente desconfortável e elegante. Convence materiais díspares e dissonantes a abraçarem-se de forma inesperada – a borracha e o arame convergem, a madeira e o papel fundem-se. O artista seduz o espetador para momentos em que o espaço se dobra misteriosamente sobre si mesmo, envolvendo-nos na complexa interação entre as superfícies e os interiores de uma obra, a sua pele e as suas cavidades.
As peças da exposição de Tuttle na 125 Newbury representam simultaneamente um resumo do seu percurso artístico e um ponto de viragem significativo. A sua visita de fevereiro de 2024 a várias ruínas maias na Guatemala influenciou profundamente este corpo de trabalho. A experiência manifesta-se de formas simultaneamente tangíveis e inefáveis. Tal como a escrita e a linguagem estão entrelaçadas com a arquitetura maia, as esculturas de Tuttle estão igualmente impregnadas de elementos linguísticos. Estas obras convidam à contemplação da sua relação com a escrita. “São glifos?” interroga-se Tuttle. “Estão relacionados com a escrita? Fazem parte de um desejo de registar, manter e voltar a aceder? O que é que estão a tentar documentar?”
Cada uma das criações de Tuttle é um testemunho da sua própria criação. Desde o início da sua carreira, Tuttle tem mostrado de forma transparente o processo da sua arte. Cada corte, pincelada, curva, dobra e torção de arame permanece visível, convidando os espectadores para o processo meditativo do artista sobre como a matéria e a memória estão inseparavelmente ligadas. No reino de Tuttle, uma obra de arte é uma relíquia do seu criador, um canal de regresso à sua existência e um mapa que traça a distância entre o objeto e o espírito que o anima.
Nascido em Rahway, Nova Jérsia, em 1941, a utilização aparentemente simples mas direta de objectos e gestos por Richard Tuttle reflecte uma atenção meticulosa aos materiais e às experiências. Rejeitando a racionalidade e a precisão do Minimalismo, Tuttle abraçou uma qualidade artesanal, inventando formas que enfatizam a linha, a forma, a cor e o espaço como preocupações centrais. Resiste a designações específicas de meios, utilizando o termo “desenho” para englobar o que poderia ser chamado de escultura, pintura, colagem, instalação e montagem. Ao subverter as restrições tradicionais de material, meio e método, as obras de Tuttle aumentam as percepções dos espectadores. O seu processo iterativo, em que uma série gera a seguinte, é impulsionado por uma procura consistente de criar objectos que expressem a sua própria totalidade.
Richard Tuttle: A Distance From This oferece-lhe um convite para explorar a beleza enigmática e as meditações intrincadas que definiram a carreira expansiva e influente de Tuttle. A exposição promete ser uma viagem imperdível através da interação entre a forma, a linguagem e a memória, iluminando as profundas ligações entre a arte e a vida.
