NOVA IORQUE, NY — A Alisan Fine Arts tem o prazer de apresentar Light, Space and Time, uma exposição coletiva que apresenta o trabalho dos artistas visuais asiático-americanos baseados na Califórnia Julie W Chang, Summer Mei Ling Lee e Zhang Jian-Jun. Influenciados pela costa californiana e pelo movimento Luz e Espaço, Chang, Lee e Zhang abordam a luz e o espaço através de uma lente diferente e uma dimensão adicional. Informados por perspectivas histórico-culturais, suas práticas adicionam um elemento “tempo” às obras da exposição. Light, Space and Time estará em exibição de 2 de maio a 22 de junho de 2024, na recém-inaugurada galeria da Alisan Fine Arts em Nova Iorque, na 120 E 65th St, New York, NY 10065. A abertura da exposição acontecerá no dia 2 de maio, das 17h às 20h.
A luz particular da costa da Califórnia há muito tempo influencia o trabalho dos artistas que vivem e trabalham na costa oeste dos EUA, mais notavelmente nas obras atmosféricas dos artistas associados ao movimento Luz e Espaço (1950-1970). Artistas que faziam parte deste movimento – incluindo Robert Irwin, James Turrell e Larry Bell – tipicamente criavam arte minimalista que estava preocupada com a forma como formas geométricas e o uso da luz poderiam afetar o ambiente e a percepção. Ao adicionar tempo – através da tecelagem e sobreposição de símbolos culturais históricos e contemporâneos e explorando histórias pessoais e o mundo natural – os artistas em Light, Space and Time estão criando trabalhos que também estão preocupados com a forma como o pessoal e o histórico afetam o ambiente e a nossa percepção.
Com base em São Francisco, Julie W Chang investiga como as identidades são construídas e como mal-entendidos de si mesmo e do outro podem ser resistidos, subvertidos e reimaginados. Suas pinturas usam símbolos culturais antigos e contemporâneos para tornar visíveis histórias ocultas e ilustrar a hibridização cultural inerente ao mundo. A exposição contará com obras de duas séries recentes de Chang que partem de fontes visuais familiares, como o símbolo chinês da dupla felicidade e o personagem sânscrito para AUM, um símbolo do divino no hinduísmo, budismo e jainismo, ao lado de fontes menos frequentes, incluindo pano de lama africano, shibori japonês e tecelagens de cestos nativos americanos. Migração I, II e III, por exemplo, partem dos componentes visuais e técnicos da tecelagem. Formas geométricas flutuam entre as composições quase monocromáticas – formas de diamante cintilantes e outros padrões às vezes se conectam e se sobrepõem. Incorporando resina, a série Talismã de Chang são pinturas deslumbrantes compostas por camadas intricadas e coloridas. Fundindo símbolos de cura, sabedoria, redenção, alegria, iluminação, interdependência e paz, as obras são compêndios de boa vontade. Nodding to their composite nature, Chang intitles her works as portmanteaus (Lokhandaum, Cricketankursi, Happycricketstar), composites that reflect the imagery of each piece. Seen together, these works are a visual representation of human history and contemporary realities.
Summer Mei Ling Lee, também baseada em São Francisco, explora temas de ausência e presença, a impermanência do patrimônio cultural e a relação da humanidade com “o incognoscível”, como visto através de suas pinturas que retratam a extensão do horizonte oceânico. Suas obras de díptico em papel e montadas em estruturas de madeira formam uma imagem espelhada do horizonte, remetendo à ideia de “céu e terra” nos mitos chineses de criação. Instalações anteriores do trabalho de Lee incluíram elementos visuais projetados, com imagens mudando entre camadas de folhas translúcidas de papel; Lee usa a luz para criar diferentes níveis de visualização. Na atual exposição, seus recentes cianótipos têm um efeito semelhante. Lee imprime fotos de família em camadas de gaze para que o espectador veja várias perspectivas à medida que se movem em torno da obra, da forma como a memória e a história humana mudam dependendo do tempo e do lugar. Into the Nearness of Distance XX retrata a avó da artista, sua imagem pairando em uma densa floresta azul translúcida; Into the Nearness of Distance XXII mostra uma imagem de seu filho, junto com a imagem de uma mão suspensa de cima, talvez um símbolo do divino.
Evocando a divindade de forma mais direta, Anunciação 1 e Anunciação 3 lembram retábulos renascentistas, pintados e dourados em folha de ouro e retratando imagens do filho e da avó de Lee ao lado de pássaros, outro motivo recorrente no trabalho da artista. Segundo a artista, “A folha de ouro forma um terreno enigmático e luminoso, um lugar misterioso para os ancestrais, descendentes e pássaros mais próximos (para mim) emergirem ou se retirarem…”. Visto através da lente de sua história familiar, o trabalho de Lee oferece uma perspectiva matizada e pessoal sobre o patrimônio cultural – evoluindo e mudando em vez de fixo no tempo.
Baseado em Veneza, Los Angeles, Zhang Jian-Jun explora de forma constante três conceitos centrais na história da arte: a interação entre natureza e seres humanos, os rastros deixados pelas pessoas ao longo do tempo e a relação entre o tradicional e o moderno. Sua série de pinturas Rubbings são criadas como um diálogo com fenômenos do mundo natural – a luz do sol, gotas de chuva e o cosmos. Falando sobre o trabalho, Zhang frequentemente lembra o momento em que aprendeu pela primeira vez que a luz das estrelas leva milhões de anos para chegar aos nossos olhos. Rubbing Cosmos é uma interpretação deste conceito do imenso passar do tempo e da luta com essa realidade. Rubbing Planet in
Shiu-mo Space, Rubbing White Planet mostra uma forma circular flutuando dentro de um vazio texturizado e monocromático; Rubbing Blue Planet e Rubbing Black Planet acrescentam cor viva ao expanse. Único nesta série é uma ‘meteoro’ – uma pedra coberta de papel mache – que se pendura ao lado de cada pintura.
As esculturas China Chapter de Zhang também são influenciadas pelo tempo, mas em uma escala mais curta e humana. Suas obras de borracha de silicone são fundidas a partir de vasos cerâmicos antigos datados das Dinastias Han, Tang e Song. Seu material contemporâneo se refere à natureza em evolução da conectividade global de hoje, contrastando os artefatos históricos da China com seu papel como um “fabricante para o mundo”. Zhang convida o espectador a reconsiderar o quão rapidamente essas interseções de troca cultural se tornam história.
A exposição coletiva abre no final de abril, em correlação com o Mês da Herança Asiático-Americana e das Ilhas do Pacífico em maio de 2024. O mês AAPI reconhece as contribuições e a influência dos americanos asiáticos e dos americanos das Ilhas do Pacífico para a história, cultura e conquistas dos Estados Unidos.
Sobre a Alisan Fine Arts
Estabelecida em 1981 pelos visionários Alice King e Sandra Walters, a Alisan Fine Arts é uma das primeiras galerias comerciais que abriram em Hong Kong. Ao longo de suas
Light, Space and Time
Alisan Fine Arts
120 E 65th St, New York, NY 10065.
