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A icónica guitarra de Eric Clapton, “Wonderful Tonight”, será leiloada em Londres

Alice Lange
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A icónica guitarra de Eric Clapton, “Wonderful Tonight”, será leiloada em Londres

Londres – A Bonhams anunciou um momento histórico para os aficionados da cultura pop e colecionadores de memorabilia musical: a guitarra acústica Martin 000-28 de 1974 de Eric Clapton, com a qual o lendário músico compôs uma das suas canções mais emblemáticas, o intemporal hino ao amor “Wonderful Tonight”, será apresentada em leilão ao vivo. Este evento faz parte da venda de Rock, Pop & Filme que ocorrerá a 12 de junho na Bonhams Knightsbridge, em Londres. Estima-se que a guitarra alcance um valor entre 300.000 e 400.000 libras.

Esta peça é mais do que apenas o instrumento preferido de um dos maiores guitarristas vivos do rock. Na sua companhia, Clapton escreveu o que é considerado uma das canções românticas mais enternecedoras de todos os tempos. “Wonderful Tonight” tornou-se a trilha sonora de inúmeros eventos únicos na vida de muitas pessoas – desde casamentos e bailes de finalistas até funerais e momentos pessoais significativos.

Eric Clapton referiu-se à Martin acústica como a sua guitarra principal durante os anos 70, mencionando “Essa guitarra acompanhou-me para todo o lado”. Utilizou-a intensivamente, tanto para a composição como para gravações e atuações ao vivo, até se desfazer dela num leilão beneficente em 1999, a favor do seu centro Crossroads. Recordando o momento do leilão, Clapton confessou: “Os meus amigos estavam todos à minha volta e eu senti-me a começar a chorar”.

Este instrumento distingue-se por dois elementos característicos de Clapton: um adesivo no seu corpo com a frase “She’s in Love with a Rodeo Man”, homenageando um dos seus compositores favoritos, Don Williams. O segundo toque pessoal vem das marcas deixadas pelas pontas de cigarros que Clapton colocava sob as cordas, deixando queimaduras características na cabeceira da guitarra.

Claire Tole-Moir, chefe do departamento de Cultura Popular da Bonhams, comentou: “Esta guitarra é um objeto de coleção único de relevância cultural imensa. ‘Wonderful Tonight’, composta por Clapton em 1976 enquanto esperava pela sua então namorada (e futura esposa) Pattie Boyd para sair à noite, é um verdadeiro hino eterno. Com apelo intergeracional, a popularidade da canção tem crescido desde o seu lançamento há quatro décadas, acumulando mais de 450 milhões de streams no Spotify, 490 milhões de visualizações no YouTube e bilhões de reproduções na rádio tradicional”.

A profunda influência global desta canção é talvez melhor ilustrada pelos milhares de comentários emocionantes deixados nas diversas interpretações de “Wonderful Tonight” disponíveis no YouTube. A canção foi lançada no álbum ‘Slowhand’, o segundo mais popular de Clapton, que já foi transmitido mais de 1.3 bilhões de vezes até abril de 2024.

Tendo sido a guitarra preferida de Clapton e uma fiel companheira durante toda a década de 70, este instrumento mantém-se tão próximo ao coração do músico quanto a canção ao coração de milhões de pessoas. Desde 1999 que a guitarra pertence ao atual proprietário.

Neste mês de junho, amantes da música e colecionadores de guitarras terão a chance única de possuir um pedaço da história cultural.

Leilão na Sotheby’s das Botas Usadas por Paul McCartney na Cerimónia de Abertura dos Jogos Olímpicos de 2012 para Angariar Fundos para o Meat Free Monday – Celebrando o 15º Aniversário

Alice Lange
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Leilão na Sotheby’s das Botas Usadas por Paul McCartney na Cerimónia de Abertura dos Jogos Olímpicos de 2012 para Angariar Fundos para o Meat Free Monday – Celebrando o 15º Aniversário

LONDRES, 13 DE MAIO DE 2024 – As botas feitas sob medida usadas por Paul McCartney na sua atuação na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres em 2012, serão leiloadas na Sotheby’s, no evento Sealed da casa de leilões, de 24 a 31 de maio, como parte do foco na Arte Moderna Britânica. Além disso, estarão expostas nas galerias da New Bond Street em Londres, juntamente com o estudo de Winston Churchill por Graham Sutherland, e obras de Lowry e Henry Moore.

As botas, modelos dos quais Paul ainda usa em palco até hoje, foram inspiradas nas icónicas botas Beatle, que se tornaram famosas mundialmente por Paul e os Beatles nos anos 60. Ao contrário das botas originais, este par (e as versões usadas por Paul atualmente) foram criadas a partir de uma camurça alternativa por Steven Lowe para a Crispinians, sediada em Eastbourne. Inicialmente feitas por Anello e Davide, uma companhia de calçado especializada em calçado teatral, as botas Beatle eram uma variação da clássica bota Chelsea.

Paul e seus companheiros de banda fizeram algumas alterações para criar um estilo que se tornou um acessório de moda muito procurado, evoluindo ao longo da carreira de Paul e agora produzidas sem qualquer produto de origem animal, enquanto ele continua a usá-las em suas performances ao redor do mundo.

Em 2012, acompanhado por suas fiéis botas, Paul não só encerrou a espetacular cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Londres para milhões de espectadores em todo o mundo; como também atuou nas celebrações do Jubileu de Diamante da Rainha no Palácio de Buckingham. As botas também foram usadas durante a turnê ‘On the Run’ – que passou pela Europa, América do Sul, EUA, Canadá e num enorme show gratuito ao ar livre na Cidade do México para mais de 400.000 pessoas.

“Quando chegou a hora de eu comprar um novo par de botas, pensei que este seria um bom jeito de ajudar nossa campanha Meat Free Monday a celebrar seu 15º aniversário. Eu e minhas botas temos ótimas memórias daquela noite especial na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos em Londres. Foi emocionante estar envolvido com um evento tão impressionante. Algo que lembrarei para sempre.”

Paul McCartney

Estimadas entre 10.000 e 15.000 libras, as botas estão sendo vendidas para angariar fundos para o Meat Free Monday, a campanha sem fins lucrativos que Paul iniciou com suas filhas Mary e Stella McCartney para encorajar as pessoas a terem uma dieta mais saudável, salvar animais e o planeta por pelo menos um dia por semana não consumindo carne.

“Um verdadeiro ícone musical, o estilo de Paul McCartney influenciou a cultura popular ao longo de seis décadas, e a Sotheby’s está entusiasmada por ser a primeira casa de leilões a oferecer uma peça da coleção pessoal de Paul, reforçando nosso status como a casa de leilões de escolha para os melhores artefactos do cinema e da música.”

Oliver Barker, Presidente da Sotheby’s na Europa

Esse sentimento foi ecoado pela Chefe de Rock, Pop & Film; Cultura Popular da Sotheby’s, Katherine Schofield, que também acrescentou: “Ter a oportunidade de apresentar as botas usadas por Paul McCartney em palco, baseadas na lendária bota Beatle, em nossas galerias na New Bond Street em Londres – a cidade onde elas foram usadas em sua atuação icónica na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2012, encerrando o show com uma interpretação da clássica ‘Hey Jude’ dos Beatles para milhões ao redor do mundo, será um momento muito especial como parte da nossa imersão na Arte Moderna Britânica.”

Para mais informações sobre o Sealed da Sotheby’s e para fazer uma oferta neste lote único, visite www.sothebys.com

Para mais informações sobre o Meat Free Monday, visite www.meatfreemondays.com

Kering e a Universidade Nacional de Singapura Lançam Estudo Inovador sobre Estratégias Corporativas para o Clima

Molly Se-kyung
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Kering e a Universidade Nacional de Singapura Lançam Estudo Inovador sobre Estratégias Corporativas para o Clima

Numa colaboração inédita, a Kering une forças com a Escola de Negócios da Universidade Nacional de Singapura (NUS) e o seu Centro de Governança e Sustentabilidade (CGS) para dar início a um estudo de pesquisa com duração de três anos. Este estudo tem como foco avaliar o impacto das estratégias de transição relacionadas ao clima e à natureza adotadas por corporações em toda a região da Ásia-Pacífico.

Anunciada em 13 de maio de 2024 durante o fórum Natureza na Cidade, organizado pelo Museu Nacional de História Natural da França e a Embaixada da França em Singapura, com apoio da Kering, esta parceria promete ser um marco.

Ao longo de três anos, a universidade realizará três estudos abrangentes centrados nos desafios relacionados à natureza e à transição climática. Cobrindo empresas de 14 jurisdições na Ásia-Pacífico, a pesquisa irá examinar minuciosamente as práticas, estratégias, reportagens atuais relacionadas ao clima e à natureza, bem como tendências da indústria. Os insights resultantes e áreas identificadas para melhoria serão posteriormente compartilhados com líderes empresariais, investidores, reguladores, bem como com líderes do setor público e sem fins lucrativos. Este apoio a pesquisas acadêmicas rigorosas alinha-se perfeitamente ao compromisso da Kering com a educação, colaboração e inovação para contribuir para a ação climática e alcançar a sustentabilidade a longo prazo.

“Na Kering, acreditamos no poder da ação coletiva, demonstrada através da nossa sólida rede de parceiros em várias regiões do mundo. Hoje, tenho o orgulho de anunciar nossa parceria com o CGS na Escola de Negócios da NUS, que reúne rigor acadêmico, especialização em pesquisa e experiência prática – elementos chave para um impacto bem-sucedido. Os desafios de sustentabilidade que enfrentamos hoje são complexos, e ao nos associarmos com uma universidade de renome pela sua expertise em temas de sustentabilidade, estamos exemplificando o compromisso do Grupo em colaborar com parceiros no percurso da sustentabilidade na região da Ásia-Pacífico,” afirma Marie-Claire Daveu, Diretora de Sustentabilidade e Assuntos Institucionais da Kering.

“A natureza é a base de todas as atividades econômicas e bem-estar humano. Portanto, a divulgação de práticas e estratégias relacionadas à natureza é crucial para fornecer transparência e responsabilidade sobre o impacto ambiental e práticas de sustentabilidade de uma empresa. Através dessa parceria com a Kering, estamos prontos para impulsionar mudanças significativas ao desenvolver uma base para a medição do rastreamento da biodiversidade e examinar estratégias de transição climática em diversas indústrias. Este é um passo significativo para incentivar a integração de abordagens centradas na natureza nas estratégias corporativas, fomentando um futuro mais sustentável e resiliente para todos,” diz o Professor Lawrence Loh, Diretor do Centro de Governança e Sustentabilidade na Escola de Negócios da NUS.

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Apresenta a Quinta Edição do Música Antigua Madrid

Alice Lange
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Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa Apresenta a Quinta Edição do Música Antigua Madrid

O prestigiado Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa tem o prazer de anunciar a realização da quinta edição do festival Música Antigua Madrid (MAM), marcado para ocorrer de 11 a 16 de junho nos palcos das salas Guirau e Jardiel Poncela. Este ano, o festival oferecerá seis concertos excepcionais dedicados à música europeia do barroco, regressando às raízes da interpretação histórica com um enfoque particular nos instrumentos originais.

Após edições anteriores terem explorado o vasto patrimônio musical espanhol, o MAM volta sua atenção para o rico legado da música barroca europeia, prometendo oferecer aos participantes uma viagem cultural inesquecível por meio de performances de altíssima qualidade. Com o objetivo de divulgar repertórios que frequentemente não encontram espaço nos grandes palcos, esta edição pretende atrair um público de todas as idades através da música que ressoa através dos séculos.

A programação deste ano inclui cinco concertos por artistas espanhóis renomados e um extraordinário grupo português, garantindo uma diversidade de talentos no palco. A presença de nomes como Johann Sebastian Bach, Charles Avison, e a influente Família Stamitz, juntamente com peças de compositores franceses que absorveram inspiração cultural espanhola como Lully e Couperin, promete deleitar os ouvidos dos aficionados pela música barroca.

O MAM 2024 é inaugurado com a performance do aclamado cravista Ignacio Prego e seu grupo Tiento Nuovo, que trarão à Sala Guirau os enérgicos “Concerti Grossi” de Charles Avison, inspirados nas sonatas de Doménico Scarlatti. Nos dias seguintes, a programação promete continuar a encantar com a violagambista Johanna Rose e sua interpretação de suites para violoncelo de Bach, assim como a visão única de Andoni Mercero e Alfonso Sebastián nas Sonatas para violino e clave.

Os pontos altos incluem o ensemble espanhol L’Apothéose explorando o legado da família Stamitz, e o grupo emergente Vivalma que traz ao palco “Danser, Ballare”, um rico programa instrumental. Para finalizar, o Ludovice Ensemble encantará a audiência com “À l’Espagnole”, uma seleção de obras francesas do século XVII e XVIII com temática inspirada na Espanha.

Complementando os concertos, o teatro hospedará duas palestras que mergulham no mundo barroco: “Hablemos de Bach, vida e música”, por Rodrigo Guerrero, e “Influencia de la cultura española en la música barroca francesa” por Miguel Jalôto, do Ludovice Ensemble.

Confira o programa completo e prepare-se para uma experiência musical histórica única que só o Música Antigua Madrid pode oferecer. Entre em contato com o The Rubenstein Group para obter mais informações sobre como participar deste destacado evento cultural.

Drake Alcança o Número 1 Mundial no YouTube com “Family Matters”

Alice Lange
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Drake Alcança o Número 1 Mundial no YouTube com “Family Matters”

Drake, o emblemático artista canadense, conquistou mais uma vez o topo das paradas mundiais, desta vez com o seu recente sucesso, “Family Matters”. Na sua primeira semana após o lançamento, a música já virou sensação, acumulando quase 15 milhões de visualizações na plataforma YouTube.

“Family Matters” emergiu como um hit incontestável, reafirmando a capacidade do rapper em cativar audiências globais com sua mistura única de provocações, ritmo contagiante e uma personalidade inigualável.

Sobre Drake

Aubrey Drake Graham, artisticamente conhecido como Drake, é um talentoso cantor, rapper e ator canadense, nascido a 24 de outubro de 1986, em Toronto, Canadá. Ganhou inicialmente reconhecimento pelo seu papel como Jimmy Brooks na série dramática juvenil “Degrassi: The Next Generation”. Contudo, foi sua carreira musical que o catapultou para a fama internacional.

Com o lançamento de sua mixtape “So Far Gone”, em 2009, que incluía o single de sucesso “Best I Ever Had”, Drake chamou a atenção do público. Posteriormente assinando contrato com a etiqueta de Lil Wayne, Young Money Entertainment, lançou o seu álbum de estreia “Thank Me Later” em 2010. Desde então, Drake tem presenteado o mundo com álbuns aclamados pela crítica, tais como “Take Care” (2011), “Nothing Was the Same” (2013) e “Views” (2016).

Conhecido pelos seus refrões cativantes e letras emocionais, Drake solidificou seu estatuto como uma das maiores estrelas do hip-hop e R&B. Seu estilo versátil une elementos de ambos os gêneros de forma harmoniosa, rendendo-lhe inúmeros prêmios, incluindo três Grammy Awards. Com mais de 150 milhões de discos vendidos mundialmente, Drake está entre os artistas mais vendidos de todos os tempos.

Franglish Alcança o Número 1 no YouTube em França com “Position”

Alice Lange
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Franglish Alcança o Número 1 no YouTube em França com “Position”

Nesta semana, o artista Franglish ascendeu ao topo das tabelas em França com a sua canção “Position”, alcançando impressionantes 17 milhões de visualizações no YouTube. Segundo os dados oficiais recolhidos esta semana, “Position” capturou mais de um milhão e meio de novas visualizações.

Com um ritmo contagiante, “Position” tem arrebatado a atenção do público, provando que o rap continua a ser um fenómeno de grande impacto, também em território francês, onde semana após semana, conquista novos êxitos.

Mais Sobre Franglish

Gédéon Mundele Ngolo, nascido a 4 de agosto de 1994, mais conhecido pelo seu nome artístico Franglish, é um rapper e cantor francês de destaque. Oriundo do 20º arrondissement de Paris e de origem congolesa, Franglish nutriu desde cedo uma paixão pelo hip hop, rap, R&B francês e americano. Inicialmente conhecido pelo colectivo Brownie Dubz Gang como Mr. Franglish devido ao seu estilo freestyle diversificado, colaborou extensivamente com o grupo de rap BFBC de Montfermeil. Lançou o seu próprio protótipo “Franglish” em 2013, seguido pela mixtape “Changement d’ambiance” em 2017, e um terceiro projeto, “Signature”, no mesmo ano. O seu álbum “Monsieur” chegou ao 16º lugar na tabela de álbuns franceses em 2019, enquanto o seu single de maior sucesso, “My Salsa” com Tory Lanez, continua a cativar audiências globalmente.

Nova série de selos homenageia artistas icônicos de banda desenhada do Canadá

Martha Lucas
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Nova série de selos homenageia artistas icônicos de banda desenhada do Canadá

Uma nova coleção de selos foi lançada para celebrar o excepcional talento dos artistas de banda desenhada do Canadá, apresentando quatro ilustrações originais de nomes notáveis no âmbito dos romances gráficos.

Os Correios do Canadá têm o prazer de anunciar o lançamento de uma série de selos que prestam tributo a criadores de banda desenhada canadenses. Esta coleção especial de quatro selos destaca o trabalho de Chester Brown, Michel Rabagliati, Seth e as primas Jillian Tamaki e Mariko Tamaki, cujas contribuições significativas ao gênero lhes granjearam um lugar de honra na longa lista de talentos reconhecidos pelos Correios do Canadá por sua habilidade narrativa.

Os romances gráficos, abrangendo antologias, memórias e outras formas, têm experienciado um aumento de popularidade ao longo das últimas décadas, encantando um público vasto com a sua capacidade de contar histórias através de uma combinação de texto e desenho, semelhante às tradicionais bandas desenhadas. Os cinco artistas homenageados nesta nova emissão de selos elevaram a arte da banda desenhada, empurrando os seus limites e inspirando leitores em todo o mundo.

Os cinco influentes artistas destacados nesta emissão são:

  • Chester Brown, celebrado pelo seu romance gráfico “Louis Riel, o Rebelde”, que lhe valeu a primeira bolsa concedida pelo Conselho de Artes do Canadá para uma obra de banda desenhada.
  • Jillian Tamaki e Mariko Tamaki, primas e coautoras do aclamado romance gráfico “Este Verão”, que explora de forma comovente a transição da infância para a idade adulta, marcando sua segunda colaboração premiada.
  • Michel Rabagliati, criador da premiada série semi-autobiográfica “Paul”, com destaque para “Paul em Quebec”, posteriormente adaptado para o cinema.
  • Seth, conhecido pela série de banda desenhada “Palookaville”, que inclui o romance gráfico premiado “Clyde Fans”, narrando a história de dois irmãos a lidar com o declínio do negócio familiar.

Sobre a emissão dos selos:

Para esta emissão especial, os artistas trabalharam em conjunto com os Correios do Canadá para criar desenhos originais e exclusivos, representando seus personagens imersos na leitura de suas próprias histórias. Produzidos pela Colour Innovations, os selos estão disponíveis em folhetos de oito selos Permanentes™ para uso doméstico, acompanhados por um envelope de Primeiro Dia de Circulação, carimbado em London, Ontário.

Os selos e produtos colecionáveis já estão disponíveis para compra nas agências dos Correios e podem ser encomendados através da loja online postescanada.ca.

“Elizabeth Taylor: The Lost Tapes” Estreia em Agosto no HBO

Martha Lucas
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“Elizabeth Taylor: The Lost Tapes” Estreia em Agosto no HBO

“Elizabeth Taylor: The Lost Tapes”, o documentário original do HBO que revela um lado até então desconhecido de Elizabeth Taylor, estreará no sábado, 3 de agosto, no HBO, e estará disponível para transmissão na plataforma Max. Antes de chegar à televisão, o filme celebrará a sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cannes 2024.

Realizado por Nanette Burstein, conhecida pelo seu trabalho em “Hillary” e “The Kid Stays in the Picture”, este documentário proporciona uma visão única sobre a vida da icônica estrela de Hollywood, utilizando gravações pessoais inéditas, fotografias, filmes caseiros e clips de seus papéis mais memoráveis. Tudo isso, narrado pela voz de Elizabeth Taylor, oferece uma perspectiva rara sobre os desafios e triunfos de sua vida, convidando o público a reconsiderar o legado da atriz.

Sinopse Detalhada

“Elizabeth Taylor: The Lost Tapes” apresenta uma exploração sem precedentes da vida de uma das figuras mais emblemáticas de Hollywood. Através de um acesso extraordinário ao arquivo pessoal de Taylor e 40 horas de entrevistas áudio íntimas e recém-descobertas com o jornalista Richard Meryman, o documentário convida o público a redescobrir não apenas uma estrela da Era Dourada de Hollywood, mas uma mulher complexa, que lidou com a fama, a identidade pessoal e o escrutínio público desde a infância. Estas conversas revelam uma Elizabeth Taylor que diverge da imagem pública, uma mulher em busca de respeito e autonomia, desafiando as expectativas da época ao retratar mulheres fortes no cinema.

Créditos e Produção

Uma apresentação de HBO Documentary Films em colaboração com Zipper Bros Films, Gerber Pictures, Sutter Road Picture Company e Bad Robot, em associação com House of Taylor. O filme foi dirigido por Nanette Burstein, com J.J. Abrams, Sean Stuart, Glen Zipper, Bill Gerber e Rachel Rusch Rich na produção e, como produtores executivos, Nanette Burstein, Barbara Berkowitz, Tim Mendelson e Quinn Tivey. Pelo HBO, como produtores executivos, figuram Nancy Abraham, Lisa Heller e Sara Rodriguez.

Esta estreia é aguardada não só pelos fãs de Elizabeth Taylor, mas por todos os que apreciam o cinema e as histórias poderosas que conseguem mudar a nossa percepção sobre figuras icônicas. Marque no calendário – 3 de agosto no HBO e na plataforma de streaming Max.

Crítica de Cinema: “Abigail” – Um Despretensioso Banquete de Risos e Sustos

Martin Cid
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Crítica de Cinema: “Abigail” – Um Despretensioso Banquete de Risos e Sustos

Na mais recente obra da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, “Abigail”, somos introduzidos a um mundo onde o terror encontra o humor numa dança imprevisível e maravilhosamente caótica. Com um elenco estelar composto por Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton e a surpreendente Alisha Weir – que encarna a inesquecível Abigail – esta não é uma simples história de vampiros. É uma comédia de terror que desafia expectativas e transcende gêneros tradicionais, provando ser uma experiência cinematográfica singular.

Enredo Intrigante e Reviravoltas Hilariantes

A premissa parece familiar a princípio: um grupo de criminosos sequestra uma menina, pretendendo pedir um resgate, apenas para descobrir que a suposta vítima inocente esconde uma natureza muito mais sombria. O que se segue são cenas de um caos hilariante e bem coreografado, revelando a verdadeira natureza da menina – uma mistura de Terminator, vampira, e incrivelmente, uma bailarina à serviço de uma organização criminosa.

O que inicialmente pode ser interpretado como ridículo, logo se transforma no coração deste filme, unindo elementos sangrentos típicos de filmes de vampiros com momentos de humor genuíno e terror leve, criando uma mistura que é tanto refrescante quanto divertida.

Abigail
Abigail

Produção e Execução

A realização de “Abigail” é uma façanha a ser mencionada. Com bons efeitos e uma direção inteligente que consegue manter o espectador no fio da navalha, o filme brinca com o gênero thriller de maneira inteligente, transformando uma narrativa que poderia facilmente cair no genérico em algo cativante e repleto de surpresas. Embora possamos ter um vislumbre do potencial caos através do trailer e da expressão impagável de Abigail nas fotos promocionais, o filme faz um excelente trabalho em manter um balanço entre suspense e revelações, culminando em uma experiência de visualização memorável.

Apesar de ter sido produzido com um orçamento modesto de quase 30 milhões de dólares, “Abigail” rapidamente se consolida como um triunfo moderado, provando ser um negócio lucrativo que atende às expectativas do público, enquanto oferece exatamente o que promete.

Uma Evasão bem-sucedida da Paródia

Filmes de comédia de terror correm frequentemente o risco de cair na armadilha da paródia. Felizmente, “Abigail” elabora uma rota de fuga magistral desse destino. Ao moderar seu humor e investir em sequências de ação bem executadas, este filme se posiciona como uma obra de entretenimento legítimo que oferece sustos moderados sem sacrificar suas raízes cômicas.

Veredito

“Abigail” é um filme que deixa todos os envolvidos satisfeitos – desde a produtora, que celebra mais um sucesso comercial, até os atores, que entregam performances memoráveis e diversificadas, enriquecendo seus repertórios. O público sai do cinema gratificado, após uma tarde repleta de risadas e uma dose saudável de adrenalina, cortesia de personagens carismáticos que certamente deixarão uma marca duradoura.

Num universo cinematográfico onde terror e comédia raramente se entrelaçam com sucesso, “Abigail” emerge como uma obra notavelmente equilibrada e irresistível. É um lembrete bem-vindo de que, no cinema, a recompensa muitas vezes reside em assumir riscos e desafiar convenções.

Henry Cavill e Guy Ritchie brilham numa entusiasmante película sobre a Segunda Guerra Mundial: The Ministry of Ungentlemanly Warfare

Veronica Loop
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Henry Cavill e Guy Ritchie brilham numa entusiasmante película sobre a Segunda Guerra Mundial: The Ministry of Ungentlemanly Warfare

“The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é uma obra cinematográfica realizada por Guy Ritchie, tendo Henry Cavill e Eiza González nos papéis principais.

Guy Ritchie é reconhecido por sua capacidade notável de entreter, divertir e proporcionar uma experiência cinematográfica agradável com seu estilo único, repleto de ironia e alta qualidade cinematográfica. “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, inspirado no estilo de “Inglourious Basterds” (2009) mas com a identidade 100% Ritchie, apresenta-se como uma obra envolvente e dita “palomitera”, aquelas que entretêm sem deixar grande marca, demonstrando que o renomado diretor inglês maneja o ritmo como ninguém, equilibrando o tom “rebelde” com a elegância.

O filme é divertido, conta com uma sólida atuação do elenco e, apesar de ser facilmente esquecido após o término, deixa um sabor agradável de uma experiência bem aproveitada. Trata-se de uma obra que pode ser recomendada aos amigos sem medo de errar.

Argumento

Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de homens recebe a missão de impedir que os navios de abastecimento alcancem os submarinos alemães, essenciais para que o auxílio americano não chegue ao seu destino.

The Ministry of Ungentlemanly Warfare
The Ministry of Ungentlemanly Warfare

Sobre o filme

Lembra daquelas narrativas onde pessoas à margem da lei são contratadas pelo Governo para uma missão secreta? “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” revela que, desta vez, essa missão realmente ocorreu, trazendo para o cinema a história dessa operação especial.

Distante de ser um filme de guerra crua e realista, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” se entrega como uma aventura de ação e comédia, onde a presença de James Bond não causaria estranheza, evidenciando mais uma obra de entretenimento do que um estudo histórico da Segunda Guerra Mundial.

Guy Ritchie demonstra novamente seu domínio no gênero da comédia de ação, sector que conhece intimamente e no qual se estabeleceu como figura proeminente por décadas, apresentando os “rebeldes” de sempre, mas desta vez a serviço do governo, mantendo a essência dos duros que, entre piadas, são capazes de desarticular exércitos nazistas com facilidade.

Cinematografia

Sem qualquer dúvida, Guy Ritchie volta a mostrar-se impecável na condução cinematográfica, harmonizando a fotografia, o ritmo, o guião, a interpretação e o estilo numa obra coral que se destaca, mesmo sem grandes pretensões cinematográficas.

“The Ministry of Ungentlemanly Warfare” junta-se à coleção de filmes impecáveis de Ritchie, aperfeiçoando um estilo que já se mostrava perfeito há anos. Mais uma prova de que, no seu género, Ritchie pode ser considerado um dos melhores, senão o melhor.

Os atores

Com Henry Cavill liderando, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é uma obra coral onde nenhum ator se destaca demasiadamente. Ainda assim, todos entregam performances convincentes, com o estilo e coreografia sobrepondo-se às atuações individuais.

Eiza González destaca-se com uma atuação memorável, brilhando como a única presença feminina num mundo de homens, enquanto o resto do elenco, como Alan Ritchson no papel de um arqueiro dinamarquês, proporciona momentos de humor qualificado nas suas atuações secundárias.

Nossa opinião

“The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é divertida, entretida e leve. Ideal para aqueles momentos em que o desejo é puramente desfrutar de um bom entretenimento, sem expectativas de lições históricas.

Garantia de entretenimento assegurada.

Bluepoch Games Lança a Segunda Fase do ‘Reverse: 1999’ com Temática Australiana

Susan Hill
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Bluepoch Games Lança a Segunda Fase do ‘Reverse: 1999’ com Temática Australiana

Hong Kong, 10 de maio de 2024 — Bluepoch Games tem o prazer de anunciar que a segunda fase da versão 1.5 do seu premiado RPG tático baseado em turnos e viagens no tempo, Reverse: 1999, já está disponível para download em iOS, Android e PC a partir de hoje.

Disponível até quarta-feira, 29 de maio de 2024, a segunda fase da versão 1.5, apelidada de ‘Revival! The Uluru Games’, traz uma avalanche de novo conteúdo, incluindo recompensas de login, o novo personagem de 6 estrelas Ezra, um evento de invocação limitado no tempo, um novo encontro UTTU Flash Gathering: The Epic of Runners, entre outros eventos.

Faça o download da fase 2 da versão 1.5 na App Store, Google Play e no site oficial do Reverse: 1999 agora mesmo!

Ezra, um estudante e pesquisador de cogumelos de Melbourne, é o novo personagem convocável de seis estrelas no novo banner “The Spores of Peace”, juntamente com Satsuki e o novo personagem de 5 estrelas, Desert Flannel. Ele é racional, confiável e sempre pronto a ajudar os outros. Ezra também é a estrela do seu próprio evento de história, apelidado de “As the Driven Snow Falls”, que acompanha outros novos eventos, novas recompensas de login com 7 invocações grátis para os jogadores, e um novíssimo UTTU Flash Gathering. Os jogadores também podem desbloquear uma peça de vestuário no jogo gratuitamente, caso colecionem Cartões FAME no espetáculo de leitura.

“O Reverse: 1999 continua a crescer em força e estamos muito felizes com a reação dos fãs à primeira fase do Revival! The Uluru Games”, comenta Guest Cat, o Diretor de Arte. “Achamos que os jogadores vão adorar o Ezra. Ele está sempre atento aos outros. Baseando-se na sua pesquisa sobre cogumelos australianos e reencarnadores, ele foi promovido com sucesso à sede da Laplace.”

Esta segunda fase promete ser um marco interessante para os jogadores e fãs de Reverse: 1999, combinando exploração aprofundada da cultura australiana com a tradicional jogabilidade envolvente pelo qual o jogo é conhecido. Não percam a chance de participar desta aventura épica e ajudar Ezra a ascender nas fileiras da Laplace.

Bluepoch Games Lança a Segunda Fase do ‘Reverse: 1999’ com Temática Australiana

Descoberta Inovadora: O Misterioso Duplo de Mantegna na Villa Contarini

Lisbeth Thalberg
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Descoberta Inovadora: O Misterioso Duplo de Mantegna na Villa Contarini

Numa descoberta impressionante que promete redefinir o entendimento da arte do Quattrocento, o Museu Correr de Veneza revelou um tesouro há muito perdido nos seus depósitos – uma obra de arte que carrega a assinatura estilística do lendário Andrea Mantegna. Após uma jornada de restauração meticulosa, financiada pela Fondazione G.E. Ghirardi Onlus, este retábulo enigmático está agora em exibição na Villa Contarini, em Piazzola sul Brenta, o berço natal de Mantegna, de 10 de maio a 27 de outubro de 2024.

A exposição “L’impronta di Andrea Mantegna” desvenda a Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante, uma obra que destila o espírito renascentista irradiado pelas grandes cortes italianas e carrega visivelmente a influência de Mantegna. Esta peça não só ressurge como um ícone da alta qualidade artística mas também como um fascinante objeto de estudo para especialistas e amantes da arte em todo o mundo.

A descoberta desta peça foi quase um acidente – uma preciosa, mas fortemente deteriorada, pintura precisava urgentemente de restauração. A superfície obscurecida ao longo dos séculos encobria a beleza e a habilidade técnica contidas na obra. No entanto, foi graças ao olhar atento do conservador do museu que as notáveis qualidades pittóricas e compositivas foram reconhecidas, dando início a um meticuloso processo de restauração.

Investigações radiológicas e riflettografiche revelaram uma surpresa técnica: sob as camadas de tinta, o desenho subjacente da obra de Veneza partilha um tracciato notavelmente similar ao de um outro retábulo no Isabella Stewart Gardner Museum de Boston, também atribuído a Mantegna. Esta coincidência sugere fortemente que ambos os trabalhos foram concebidos a partir do mesmo esboço original, marcando uma técnica replicada em duas obras quase idênticas.

O retábulo agora exposto em Veneza distingue-se ainda por ser uma obra incompleta. Após um laborioso processo criativo, a obra foi inexplicavelmente abandonada pelo artista. Este elemento adiciona uma camada de mistério e intriga à já fascinante história da pintura.

Um dos enigmas que persistem é a identificação do ou da comissionário/a – possivelmente uma figura de destaque nos círculos Gonzaga – e a razão por trás da encomenda de duas pinturas idênticas. Outra questão é entender o significado por trás das figuras femininas que cercam a Virgem e o Menino Jesus, algumas claramente identificáveis e outras enigmáticas, mas todas vestidas com o esplendor da moda cortesã contemporânea à obra.

A adição de painéis didáticos e suportes multimédia complementa a exposição, oferecendo aos visitantes insights valiosos obtidos durante as investigações e o processo de restauração. Este evento representa uma oportunidade única de mergulhar nos domínios da interpretação artística e histórica, reavivando o legado de Mantegna e as suas contribuições inestimáveis para o Renascimento italiano.

Este evento, co-patrocinado pela Fondazione Musei Civici di Venezia, Fondazione G. E. Ghirardi, o Município de Venezia e a Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna, não só celebra a redescoberta significativa de uma obra-prima mas também abre caminho para novos entendimentos e apreciações do trabalho de Mantegna.

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