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Crítica de Filme: “Profissão: Perigo” – Apenas Sente-se e Desfrute

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“Profissão: Perigo” é um filme dirigido por David Leitch, protagonizado por Ryan Gosling e Emily Blunt. Estes dois grandes atores dão vida a um remake da encantadora e hilariante série de televisão dos anos 80. Com o espírito da série original, “Profissão: Perigo” combina o carisma de Gosling e Blunt para criar uma paródia que oscila entre uma comédia romântica e um filme de ação, resultando numa experiência cinematográfica irresistivelmente divertida.

Enredo

Colt é um duplo especialista em cenas de ação, enquanto Jody é uma cinegrafista. Trabalham juntos e adoram o que fazem, até que um acidente inesperado coloca Colt no hospital. Dezoito meses depois, tudo mudou: Jody tornou-se diretora de cinema e Colt quer reconquistá-la, decidindo voltar a atuar como duplo.

Profissão: Perigo
Profissão: Perigo

Ryan Gosling e Emily Blunt: Razões Suficientes para uma Grande Comédia

Com talentos como Ryan Gosling e Emily Blunt, uma comédia não pode falhar. Gosling assume um papel que parece ter sido feito para ele: um sedutor irreverente e simpático para todos, e incrivelmente romântico para elas. Já Emily Blunt, uma atriz de primeira classe, interpreta o seu papel com destreza, infundindo-o com graça, entusiasmo e ironia. Juntos, transformam “Profissão: Perigo” numa comédia que supera as expectativas.

O Guion de “Profissão: Perigo”

O filme é, essencialmente, uma paródia à série de televisão dos anos 80 e aos géneros romântico e de ação. Os diálogos, que poderiam ser insípidos noutras mãos, revelam-se aqui inspirados e inteligentes graças ao talento dos protagonistas. “Profissão: Perigo” entretém sem pretensões de grandeza, buscando sempre a simplicidade para fazer brilhar o lado cómico de Gosling e Blunt, os verdadeiros protagonistas desta hilariante aventura.

Nossa Opinião

“Profissão: Perigo” é um filme encantador que, mesmo sem causar grande impacto, oferece uma noite divertida onde podemos esquecer os nossos problemas e desfrutar de uma experiência leve e agradável. Uma excelente escolha para quem procura entretenimento puro e simples.

Para mais críticas e novidades sobre o mundo do cinema, continue a seguir os nossos artigos.

Temporada 4 de The Witcher: Netflix nos oferece as primeiras imagens

Netflix revelou as primeiras imagens de Liam Hemsworth interpretando Geralt of Rivia na quarta temporada de The Witcher. A série, que ainda sente a falta de Henry Cavill, especialmente entre os fãs que continuam a falar dele, apresenta agora uma nova estrela.

Apesar disso, a bem-sucedida série da Netflix continua e certamente nos trará novas surpresas.

Aproveitem esta prévia!

Arthur Ross Gallery estreia “David C. Driskell and Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship”

A Arthur Ross Gallery da Universidade da Pensilvânia tem o prazer de apresentar David C. Driskell and Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship, uma exposição que explora o trabalho do renomado artista, historiador de arte e curador David C. Driskell e suas relações com figuras como Romare Bearden, Elizabeth Catlett, Jacob Lawrence, Keith Morrison, Hale Woodruff, entre outros. Nesta quarta iteração da exposição itinerante nacional, o foco curatorial será na forma e na cor na abstração, em exibição de 15 de junho a 15 de setembro de 2024.

Alma Thomas
Alma Thomas, Untitled, c. 1966, Acrylic on paper, 9 x 35.50 in. Gift of Susan Kaim Talley and Bascom D. Talley III, 2020.04.001, Photography by Greg Staley, 2020

Em 1976, Driskell curou a exposição pioneira Two Centuries of Black American Art: 1750–1950, que foi crucial para expandir a presença da arte afro-americana contemporânea e histórica nos museus americanos. Muitos dos artistas que foram apresentados estão incluídos nesta exposição. David C. Driskell & Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship ilumina o recente reconhecimento da arte afro-americana e da diáspora africana como parte integrante do cânone histórico da arte. Driskell foi um catalisador crítico desta busca por maior visibilidade tanto como estudioso quanto como artista, um caminho dual que é explorado nesta importante exposição.

A iteração atual da exposição itinerante nacional, co-curada por Sheila Bergman, Curlee Raven Holton e Heather Sincavage, se concentrará na abstração nas obras de Driskell, Charles Alston, Romare Bearden, John Biggers, Elizabeth Catlett, Claude Clark Sr., Aaron Douglas, Melvin Edwards, Felrath Hines, Earl J. Hooks, Margo Humphrey, Lois Mailou Jones, Jacob Lawrence, Norman Lewis, Richard Mayhew, Sam Middleton, Keith Morrison, Mary Lovelace O’Neal, Betye Saar, Alma Thomas, Charles White, William T. Williams, Ellis Wilson, e Hale Woodruff. Organizada em colaboração com Gwendolyn DuBois Shaw, Diretora de Faculdade inaugural na Arthur Ross Gallery, David C. Driskell & Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship destacará o uso de forma, cor e o interesse dos artistas pelos lugares que compõem a vasta diáspora africana.

“Esta exposição exemplifica o raio de mudança que as obras de arte e a visão curatorial de David C. Driskell representam”, disse Emily Zimmerman, Diretora de Exposições e Assuntos Curatoriais da Arthur Ross Gallery. “Como uma galeria de arte universitária dedicada à pesquisa transformadora, é um prazer apresentar o trabalho de um grupo de artistas que mudou o curso da história da arte para canonizar o trabalho de artistas afro-americanos e da diáspora africana nos anos 1970. Foi radical então e continua a ser um capítulo vital na história da arte.”

David C. Driskell & Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship destaca o legado artístico de David C. Driskell e a importância de suas relações com outros artistas, ocupando um lugar significativo no cânone da arte. A exposição será acompanhada por um catálogo que apresenta obras de arte, fotografias, ensaios e extenso material sobre a vida e a obra de Driskell.

Esta exposição itinerante estreou na Sordoni Art Gallery da Wilkes University e foi exibida no California Museum of Photography da University of California, Riverside e no David C. Driskell Center da University of Maryland antes de chegar à Arthur Ross Gallery. Ela também viajará para o Marshall M. Fredericks Sculpture Museum na Saginaw Valley State University, para o Frist Art Museum e para o Patricia & Phillip Frost Art Museum na Florida International University.

David C. Driskell & Friends: Creativity, Collaboration, and Friendship é organizada pelo The Driskell Center, University of Maryland. Esta exposição e programação relacionada são apoiadas pela Teiger Foundation.

David C. Driskell, Five Blue Notes
David C. Driskell, Five Blue Notes, 1980, Painting, 22.50 x 29.50 in. Gift of Nene Humphrey from the Benny Andrews and Nene Humphrey Collection, 2010.06.020 © David C. Driskell/David C. Driskell Center, 2017, Photography by Greg Staley, 2018.

Terceira Temporada da Série Original da HBO “Industry” Estreia a 11 de Agosto

A terceira temporada, composta por oito episódios, da aclamada série dramática original da HBO “Industry”, criada por Mickey Down e Konrad Kay, estreia no DOMINGO, 11 DE AGOSTO (21:00-22:00 ET/PT) na HBO e estará disponível para streaming no Max.

A série “Industry” oferece uma visão interna do mundo exclusivo das altas finanças, seguindo um grupo de jovens banqueiros enquanto constroem as suas identidades no ambiente de alta pressão e repleto de sexo e drogas do escritório londrino do banco internacional Pierpoint & Co.

Na terceira temporada, enquanto a Pierpoint olha para o futuro e aposta forte em investimentos éticos, Yasmin (Marisa Abela), Robert (Harry Lawtey) e Eric (Ken Leung) encontram-se no centro das atenções com a entrada em bolsa de Lumi, uma empresa de tecnologia verde liderada por Henry Muck (Kit Harington). Esta história estende-se até ao topo das finanças, mídia e governo. Desde que deixou a Pierpoint, Harper (Myha’la) está ansiosa por voltar à emoção viciante das finanças e encontra um parceiro improvável na gestora de portfólio da FutureDawn, Petra Koenig (Sarah Goldberg).

O elenco que regressa nesta terceira temporada inclui Myha’la, Marisa Abela, Harry Lawtey, Ken Leung, Conor MacNeill, Sagar Radia, Indy Lewis, Adam Levy, Sarah Parish, Trevor White, Elena Saurel e Irfan Shamji. No elenco de novos atores, destacam-se Kit Harington como Henry Muck, Sarah Goldberg como Petra Koenig, Miriam Petche como Sweetpea Golightly, Andrew Cavill como Lord Norton, Roger Barclay como Otto Mostyn, Fady Elsayed como Ali El Mansour e Fiona Button como Denise Oldroyd.

“Industry” é criada, escrita e produzida executivamente por Mickey Down e Konrad Kay. A série é uma produção da Bad Wolf para a HBO/BBC e conta com a produção executiva de Jane Tranter, Kate Crowther e Ryan Rasmussen pela Bad Wolf, e Rebecca Ferguson pela BBC. Entre os realizadores estão Mickey Down & Konrad Kay, Isabella Eklöf e Zoé Wittock.

Prepare-se para uma nova temporada repleta de tensões e reviravoltas no fascinante mundo da alta finança.

Industry
Industry: Myha’la, Harry Lawtey and Marisa Abela. Photograph by Simon Ridgway/HBO

“As Forças Armadas Mais Severas do Mundo” Uma série documental na Netflix

As Forças Armadas Mais Severas do Mundo” é um documentário realizado por Dominic Hill.

Hoje, a Netflix muda completamente de direção, oferecendo-nos um documentário abrangente sobre as melhores forças especiais do planeta: desde a Jordânia até à Marinha dos EUA, passando pelas Filipinas, as forças armadas suecas, Malásia, e a luta contra os narcotraficantes da polícia colombiana.

Um grupo de homens que realizam operações especiais é apresentado em ação, proporcionando uma experiência envolvente para os aficionados por conflitos bélicos e filmes sobre comandos e forças especiais. No entanto, este documentário também nos leva a refletir, considerando a situação internacional atual e a influência global da Netflix. A nossa suposição é que todos nós fazemos a mesma pergunta ao assistir a estes documentários: qual é o impacto desta exposição?

“As Forças Armadas Mais Severas do Mundo”: Uma Série Documental Realista e Poderosamente Próxima

Composta por 8 episódios, esta série é um verdadeiro deleite para os amantes de operações especiais, batalhas e temas relacionados. Oferece uma experiência similar ao jogo “Call of Duty”, permitindo-nos viver em primeira mão a vida destas pessoas e o que fazem (sim, é semelhante ao videojogo).

Independentemente do interesse pessoal por este tipo de temas, a série documental é impressionante, explorando uma vasta gama de situações e viajando por todo o mundo numa espécie de nova forma de turismo. Mesmo que não seja o vosso tipo de entretenimento, é preciso reconhecer as virtudes do documentário: ele mergulha nos cenários de conflito e apresenta imagens poderosas e terrivelmente realistas. Não é um documentário bélico ou político; é mais uma exploração da vida destes homens que estão no campo de batalha, cumprindo ordens. Veremos como são as suas vidas, os seus treinos e, finalmente, veremos a sua ação e conflito direto.

No que diz respeito à documentação, o documentário é impecável: atinge todos os seus objetivos e realmente oferece o que promete, explorando os melhores comandos especiais do mundo e realizando uma viagem global abrangente deste tipo de unidades especiais.

A Nossa Opinião

A nossa opinião sobre a série documental não poderia ser outra: é fenomenalmente filmada, realista e consegue oferecer-nos uma visão totalmente fiel da realidade destes comandos. A pergunta subsequente, que não comentarei, é verdadeiramente assustadora.

Se procura uma série documental que ofereça uma perspetiva profunda e autêntica sobre o funcionamento das forças especiais globais, “As Forças Armadas Mais Severas do Mundo” na Netflix é uma escolha incontornável.

Onde assistir “As Forças Armadas Mais Severas do Mundo”

Netflix

Primeira Exposição Solo de Alexander Calder em Tóquio em Quase 35 Anos

Em maio de 2024, a Azabudai Hills Gallery abrirá a primeira exposição solo das obras de Alexander Calder em Tóquio em quase 35 anos. Com aproximadamente 100 peças da Calder Foundation, incluindo os icônicos móbiles do artista, a mostra promete ser um marco para os amantes da arte moderna.

A Azabudai Hills Gallery (Azabudai Hills Garden Plaza A MBF) sediará “Calder: Un effet du japonais” — a primeira exposição solo do artista em Tóquio em quase 35 anos — de quinta-feira, 30 de maio de 2024, a sexta-feira, 6 de setembro de 2024.

“Calder: Un effet du japonais” explorará a ressonância duradoura da arte do modernista americano com as tradições e estéticas japonesas. Curada por Alexander S. C. Rower, Presidente da Calder Foundation em Nova Iorque, e organizada em colaboração com a Pace Gallery, a exposição contará com aproximadamente 100 obras da coleção da Calder Foundation, abrangendo desde a década de 1930 até a década de 1970, incluindo os famosos móbiles, estábiles e móbiles de pé do artista, além de suas pinturas a óleo e obras em papel.

Embora Calder nunca tenha viajado ao Japão, ele foi amplamente acolhido por muitos artistas e poetas do país durante sua vida. Hoje, mais de duas dezenas de suas obras podem ser encontradas em 18 museus pelo Japão. No espírito das colaborações de Calder com os maiores arquitetos de seu tempo, Stephanie Goto, colaboradora de longa data da Calder Foundation, criou um design de exposição sob medida, enraizado na geometria de um triângulo 3:4:5, que apresenta referências elegantes e modernas à arquitetura e materiais japoneses.

“Calder: Un effet du japonais” é organizada como parte de uma nova parceria curatorial entre a Azabudai Hills Gallery e a Pace Gallery, que abrirá um espaço permanente em julho de 2024 em Azabudai Hills, Tóquio. A Pace tem trabalhado em estreita colaboração com o Calder Estate desde 1984 e apresentou inúmeras exposições das obras de Calder em suas galerias ao redor do mundo, incluindo Hong Kong e Seul. A Pace Publishing lançará um novo catálogo em inglês e japonês para acompanhar a próxima exposição em Tóquio.

Sobre Alexander Calder

Alexander Calder (nascido em 1898, Lawnton, Pensilvânia; falecido em 1976, Nova Iorque) é amplamente considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Nascido em uma família de artistas celebrados, embora mais classicamente treinados, ele começou sua prática artística desenvolvendo um novo método de escultura: dobrando e torcendo arame, ele essencialmente “desenhava” figuras tridimensionais no espaço. Calder é mais conhecido por sua invenção do “móbile”, no qual elementos suspensos e abstratos se movem e se equilibram em harmonia cambiante. Cunhado por Marcel Duchamp em 1931, o termo “móbile” refere-se a “movimento” e “motivo” em francês. Alguns dos primeiros móbiles se moviam por motores, embora esses mecanismos tenham sido praticamente abandonados à medida que Calder desenvolveu objetos que respondiam a correntes de ar, luz, umidade e interação humana. Usando o movimento como elemento chave em seus móbiles suspensos, ele foi um dos primeiros praticantes da arte cinética. Ele também criou obras abstratas estacionárias, que o colega artista Jean Arp chamou de “estábiles”.

Embora seja mais renomado por seus móbiles, que transformaram a concepção moderna de escultura, Calder também trabalhou em pintura, desenho, impressão e criação de joias. A partir da década de 1950, ele voltou sua atenção para comissões internacionais e dedicou-se cada vez mais à criação de esculturas externas em grande escala feitas de placas de aço aparafusadas — hoje, essas obras monumentais podem ser encontradas em espaços públicos ao redor do mundo.

“The Precinct” Revela Trailer Cativante: Uma Jornada Imersiva em Averno City

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Leamington Spa, Reino Unido – 21 de Maio de 2024 – O principal editor de jogos do Reino Unido, Kwalee, juntamente com o estúdio britânico Fallen Tree Games, têm o prazer de revelar o tão aguardado trailer da sua mais recente criação, “The Precinct.” Combinando a complexidade de uma simulação policial com a adrenalina de ação estilo sandbox, “The Precinct” promete revolucionar o género.

Intitulado “Um Dia em Averno City,” o trailer recém-lançado oferece um vislumbre fascinante da experiência imersiva que aguarda os jogadores. Narrado por Lewis Boadle, Diretor de Arte da Fallen Tree Games, o trailer destaca a rotina diária de um polícia nas movimentadas ruas de Averno City. Com uma atenção meticulosa aos detalhes, Boadle guia os espectadores através das mecânicas de patrulha do jogo, oferecendo um aperitivo tentador do que os espera neste mundo dinâmico.

The Precinct” distingue-se por fundir de forma harmoniosa as nuances dos procedimentos policiais com a emoção da exploração de um mundo aberto. Os jogadores vão entrar na pele de agentes da lei encarregados de manter a ordem em Averno City, uma metrópole extensa repleta de vida e intriga. Desde paragens de trânsito rotineiras até investigações criminais de alto risco, cada decisão tomada moldará o destino da cidade e dos seus habitantes.

Ade Lovell Lawton, Chefe de Marketing da Kwalee Gaming, expressou o seu entusiasmo por “The Precinct,” afirmando, “A Fallen Tree Games colocou o coração e a alma na criação de uma experiência que capta a essência tanto da simulação policial quanto do espetáculo estilo sandbox. ‘Um Dia em Averno City‘ oferece apenas um vislumbre do rico tecido de jogabilidade que aguarda os jogadores, e mal podemos esperar para que eles mergulhem e vivam essa experiência por si mesmos.”

Big Guy: Especial de Comédia Stand-Up de Rachel Feinstein na Netflix

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O especial de comédia stand-up intitulado “Big Guy” já está disponível na Netflix, sob a direção de Gillian Laub e protagonizado pela encantadora comediante Rachel Feinstein.

Rachel Feinstein, conhecida pela sua ironia afiada e simpatia contagiante, apresenta um show onde se revela sem filtros, abordando temas como homens, relacionamentos e as suas preferências pessoais. Este especial promete gargalhadas garantidas, enquanto Rachel fala com franqueza sobre as suas experiências e gostos pessoais no que diz respeito a relações amorosas.

Um dos pontos altos do espetáculo é quando Rachel fala sobre a sua mãe, imitando a voz dela ao receber a notícia de que teria um especial na Netflix. Estas imitações são especialmente divertidas e demonstram o talento cômico de Rachel em proporcionar momentos de verdadeira alegria ao seu público.

Além do humor sobre a sua mãe, Rachel não poupa detalhes ao partilhar histórias do seu dia a dia, desde o apelido pouco lisonjeiro que o seu marido bombeiro lhe deu até às extravagantes escolhas de acessórios da sua mãe. Rachel Feinstein solta-se por completo neste especial de comédia stand-up, oferecendo uma visão hilariante e autêntica da sua vida.

Sobre Rachel Feinstein

Rachel Feinstein é uma atriz e comediante stand-up americana, cujo talento a levou a ser finalista na sétima temporada do programa Last Comic Standing, em 2010. Em 2011, ela lançou o seu primeiro álbum de comédia, “Thug Tears”, pela Comedy Central Records. O seu primeiro especial de comédia, “Only Whores Wear Purple”, foi lançado em 2016.

Feinstein também participou no filme “Her Composition” (2015), dirigido por Stephan Littger, onde interpretou uma comediante representando-se a si mesma. Além disso, em 2013, ela deu voz à personagem Michelle Makes no popular videojogo Grand Theft Auto V.

A sua carreira inclui ainda aparições em séries de relevo, como “Crashing” da HBO (2017–2019), “Inside Amy Schumer” (2013–2022) e “Life & Beth” (2022). Em 2018, Rachel Feinstein também foi destaque num episódio de “The Standups”. O seu talento não passou despercebido em programas de grande audiência como “Conan”, “The Tonight Show” e “The Late Late Show”.

Portanto, não perca a oportunidade de assistir ao hilariante especial “Rachel Feinstein: Big Guy” de Rachel Feinstein na Netflix. Prepare-se para uma sessão de risadas e aproveite cada momento deste show único.

Que o disfrutem!

Onde assistir “Rachel Feinstein: Big Guy”

Netflix

Paul Taylor Dance Company Retorna ao Joyce Theater com “Extreme Taylor”, Celebrando a Extraordinária Versatilidade de Paul Taylor

New York, NY – A aclamada Paul Taylor Dance Company está de volta ao Joyce Theater com “Extreme Taylor”, uma série de programas que apresentam sete clássicos de Paul Taylor, de 25 a 30 de junho de 2024. Esta temporada celebra as inigualáveis observações de Taylor sobre a condição humana em danças que abrangem duas décadas e meia de criatividade magistral. As obras apresentadas incluem Duet (1964), Post Meridian (1965), Private Domain (1969), Big Bertha (1970), Runes (1975), Airs (1978) e Brandenburgs (1988). Os bilhetes variam de $12 a $82 (incluindo taxas) e estão disponíveis online.

Um Olhar Profundo sobre as Obras de Taylor

O Diretor Artístico Michael Novak comentou: “’Extreme Taylor’ dará ao público uma janela para as visões radicais, hipnotizantes e profundamente sentidas de Paul Taylor sobre romance, maldade, alegria e sensualidade. Quando Paul coreografava uma dança para celebrar a beleza, o resultado era surpreendente em sua pureza, e quando confrontava os horrores da sociedade, o público ficava simplesmente sem palavras. Seus olhares inflexíveis sobre os extremos da condição humana ao longo de uma carreira coreográfica de 64 anos sempre deixaram o público querendo mais. Esta é uma oportunidade rara de experimentar a extraordinária diversidade do repertório do Dancemaker, desde a controversa ‘Big Bertha’ e a voyeurística ‘Private Domain’ até a comovente ‘Airs’ e a exuberante ‘Brandenburgs’, no ambiente íntimo do Joyce. ‘Extreme Taylor’ será extremamente emocionante.”

Brandenburgs: Maria Ambrose, John Harnage. Photo by Ron Thiele
Brandenburgs: Maria Ambrose, John Harnage. Photo by Ron Thiele

Programação

Os bilhetes podem ser adquiridos por valores entre $12 e $82 (incluindo taxas). A programação é a seguinte:

  • Terça-feira, 25 de junho às 19:30: Private Domain, Duet, Big Bertha, Airs
  • Quarta-feira, 26 de junho às 19:30: Runes, Post Meridian, Brandenburgs (Uma conversa após o espetáculo seguirá a apresentação.)
  • Quinta-feira, 27 de junho às 20:00: Private Domain, Duet, Big Bertha, Airs
  • Sexta-feira, 28 de junho às 20:00: Private Domain, Duet, Big Bertha, Airs
  • Sábado, 29 de junho às 14:00: Runes, Post Meridian, Brandenburgs
  • Sábado, 29 de junho às 20:00: Private Domain, Duet, Big Bertha, Airs
  • Domingo, 30 de junho às 14:00: Runes, Post Meridian, Brandenburgs

Descrição das Obras

  • Duet (1964): Este dueto romântico epitomiza o ofício do Dancemaker com simplicidade, beleza, pureza e delicadeza.
  • Post Meridian (1965): Influenciada pela partitura encomendada a Evelyn Lohoeffer de Boeck e pelos trajes coloridos de Alex Katz, esta obra de movimento puro substitui a emoção pela execução e forma, criando uma das peças mais vanguardistas e curiosas do repertório.
  • Private Domain (1969): Erótica, voyeurística e desconcertante, Private Domain é apresentada atrás de várias cortinas pretas na frente do palco, permitindo que nenhum espectador tenha a mesma visão da dança.
  • Big Bertha (1970): Evocando parques de diversões americanos e suas atrações mecânicas, Big Bertha, que Taylor comparava a um conto, revela os horrores que se escondem sob a superfície de uma família do Meio-Oeste manipulada e destruída por uma máquina de música malévola.
  • Runes (1975): Rituais desconhecidos se desenrolam, tornando Runes uma maravilha de poder coreográfico, invocando mistério, atletismo e beleza assombrosa.
  • Airs (1978): Uma interação de lirismo e poder, Airs é uma dança ligeira que explora relacionamentos e romance.
  • Brandenburgs (1988): Elegante e virtuosa, esta é a grandeza coreográfica em sua melhor forma, abraçando a atmosfera alegre dos Concertos de Brandemburgo de Bach.

Apoio ao Evento

O financiamento principal é proporcionado por Stephen Kroll Reidy. O suporte majoritário vem da SHS Foundation, Jody and John Arnhold, the Howard Gilman Foundation, The Shubert Foundation, e um doador anônimo. Financiamento adicional é fornecido pela S&P Global, The Fan Fox and Leslie R. Samuels Foundation, e The Gladys Krieble Delmas Foundation. O apoio público é fornecido pelo New York City Department of Cultural Affairs, em parceria com o City Council, e pelo New York State Council on the Arts com o apoio do Office of the Governor e da New York State Legislature. A Paul Taylor Dance Company agradece aos patrimônios de Harlan Morse Blake e Mary J. Osborn pelas suas doações transformadoras.

Sobre a Paul Taylor Dance Company

Uma das mais icônicas e dinâmicas companhias de dança moderna do nosso tempo, a Paul Taylor Dance Company tem inovado e transformado a arte da dança moderna desde 1954. Com uma história de colaborações multidisciplinares, expressão apaixonada e atletismo empolgante, a Companhia é conhecida mundialmente pelo seu vasto repertório, apresentando obras do cânone do Fundador, novas obras criadas por alguns dos coreógrafos mais envolventes da atualidade, e danças históricas estabelecidas e importantes do século XX e XXI. Dedicada a compartilhar a dança moderna com o maior público possível, a Companhia faz turnês anuais, tanto nacional quanto internacionalmente, com apresentações e uma variedade de programas educacionais e de envolvimento.

Naotaka Hiro: “Two Worlds” – The Box, Los Angeles

Na sua mais recente exposição com The Box, Naotaka Hiro explora as raízes do seu processo artístico, regressando ao início da sua prática quando se mudou para a América aos 18 anos. O título, Two Worlds, referindo-se aos fundamentos psicológicos da sua obra, é também o nome da obra principal desta mostra – um díptico composto por um par de painéis de madeira monumentais (108” x 156”), que será instalado numa sala própria. Preenchendo o espaço com suas abstrações dinâmicas e espelhadas, Two Worlds (2024) materializa um processo inconsciente/consciente em dois passos, em uma relação lado a lado.

Os primeiros esforços de Hiro focaram-se na realização de filmes e performances. Devido aos desafios de comunicar em inglês como segunda língua, ele criou suas obras sozinho, atuando como ator e diretor simultaneamente. Esta abordagem de dupla função – alternando constantemente entre atuar e dirigir, filmar e pós-produzir – foi a gênese dos “dois mundos” na sua prática atual. Como ele explicou, “Acredito que minha prática artística, seja ao desenhar ou pintar, tem dois passos. O primeiro passo é mais subjetivo, intuitivo e orgânico, enquanto o segundo passo é mais objetivo e atento. Repito esses passos várias vezes, e quase duas personas continuamente concordam e conflitam uma com a outra durante todo o processo de pintura.”

Esta exposição destaca as formas pelas quais ideias anteriores emergem renovadas nas obras mais recentes do artista: Apresentadas junto com Two Worlds, estarão um par de novas esculturas, cada uma baseada em um molde de rosto de silicone do vídeo de Hiro de 2013, The Pit (Dancer with Golden Lips). Nesse vídeo, que também está em exibição na mostra atual, Hiro usa uma máscara ao contrário, de modo que os lábios formam um buraco na parte de trás da cabeça. Compelido por esse vazio inefável e pela reversão inquietante, o artista produziu uma sequência de movimentos dos seus lábios como um tipo de dança, um estudo das partes dos nossos corpos físicos e psicológicos que nunca são vistas ou entendidas.

Com base nessa máscara original, duas novas esculturas em exibição – Caving (Bronze) e Two Mouths (Aço Inoxidável), ambas datadas de 2013/2024 – colocam um par de mundos em conversa. Os lados esquerdo e direito de um rosto aparecem como se pertencessem a dois cosmos diferentes: duas personalidades coexistindo em um corpo.

Também estará em exibição a nova pintura monumental The Swimmer (2024), a maior de uma série de obras em tela não esticada de Hiro, nas quais ele usa seu corpo como ferramenta, envolvendo-se fisicamente e integrando sua presença corporal na tela, corantes, tintas e bastões de óleo via cordas e polias. Descrevendo este processo, ele disse:

“Movendo-me ao longo dos 25 pés de comprimento de uma extremidade à outra com spray e bastões de óleo, senti-me como se estivesse nadando no oceano, sendo abalado por ondas ou rastejando pelas montanhas e vales. A experiência de subir e descer na tela dobrada, pulverizando corantes e riscando com bastões de óleo foi como enfrentar uma paisagem marítima desafiadora. Os pontos e linhas na pintura significam as marcas deixadas pela luta com o material e o tamanho da tela. No final, senti como se estivesse construindo uma balsa no oceano para me resgatar. Sem elas eu teria me afogado.”

Juntas, as obras nesta exposição são registros da resistência e presença explosiva de um artista, evidências do poder e energia enraizados na exploração de Hiro de dois mundos que não estão isolados um do outro, mas em um estado constante tanto de tensão quanto de mutualidade.

Naotaka Hiro (nascido em 1972, Osaka, Japão) vive e trabalha em Los Angeles. Ele recebeu seu B.F.A. da Universidade da Califórnia, Los Angeles em 1997 e M.F.A. do Instituto de Artes da Califórnia em 2000. Exposições individuais incluem In the Ravine na Misako & Rosen, Tóquio (2019); Subterranean & Wanderer na Brennan & Griffin, Nova York (2019); e Peaking em The Box, Los Angeles (2016); In the Ravine, Misako & Rosen, Tóquio (2019); Armor, The Box LA, Los Angeles (2021); Green Door, Herald St., Londres (2021); Sand-Man, Bortolami, Nova York (2022). Exposições coletivas recentes incluem Seven Stations: Selections from MOCA’s Collection no MOCA, Los Angeles (2020); In the Meanwhile… no Museu de Arte de Santa Bárbara (2020); 50+50: A Creative Century from Chouinard to CalArts, REDCAT, Los Angeles (2020); Le Hanger na Maison de Rendez-Vous, Bruxelas (2020); Made in L.A. 2018, Hammer Museum, Los Angeles; A Modest Proposal na Hauser & Wirth, Nova York (2016); e Men in LA: Three Generations of Drawings: Naotaka Hiro, Paul McCarthy, and Benjamin Weissman (2014) em The Box, Los Angeles; New Abstracts: Recent Acquisitions, LACMA (2022), Los Angeles; Shadow Tracer: Works on Paper, Aspen Art Museum, Aspen (2023); Painting Paintings, Museum of Modern Art, Nova York (2024).

“Golden Kamuy”, um filme japonês na Netflix: aventuras na era Meiji

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“Golden Kamuy” é um filme dirigido por Shigeaki Kubo e estrelado por Kento Yamazaki e Anna Yamada. O roteiro é de Tsutomu Kuwoira e a obra é baseada no famoso mangá de Satoru Noda.

Está à procura de um filme de aventura japonês? “Golden Kamuy” tem tudo para agradar aos fãs do género, numa história popular que já teve uma série de animação em 2018 e que agora chega em formato de filme.

Enredo

Golden Kamuy
Golden Kamuy

A trama acompanha Sugimoto “O Imortal” e sua fiel companheira Asirpa, proporcionando momentos emocionantes em terras inóspitas com o sabor característico das histórias japonesas: ação, lendas e tesouros.

Durante a guerra Russo-Japonesa, um homem chamado Sugimoto sobreviveu ao massacre da batalha da Colina 203. Agora, como veterano de guerra, ele vive procurando ouro na região de Hokkaido (Japão). Um homem lhe conta uma lenda sobre um mapa que leva a um enorme tesouro de pepitas de ouro. O mapa foi dividido e tatuado no corpo de vários presidiários que agora vivem como fugitivos.

No seu caminho, Sugimoto encontra uma Ainu (indígena da região) habilidosa com flechas, que o ajudará na busca pelo tesouro.

“Golden Kamuy”: um clássico filme de aventuras

Com muitas cenas em câmera lenta, lendas e ação, este filme sobre a caça ao tesouro leva os protagonistas a viverem mil aventuras e a encontrarem pelo caminho personagens pitorescos. Poderia imaginar algo mais clássico?

“Golden Kamuy” pode não ter a espetacularidade de um filme de Hollywood, mas consegue transmitir em imagens o clássico mangá de Satoru Noda, dando intensidade às cenas de ação cobertas de neve e emoção. No seu trajeto, o personagem principal também encontra a si mesmo.

Produção e Ambientação

“Golden Kamuy” é um filme bem-sucedido em termos de ambientação, personagens e ação. Mesmo sem um orçamento astronômico, consegue entreter, divertir em momentos certos e emocionar quando necessário, transportando-nos para o Japão do início do século XX, repleto de aventureiros e caçadores de fortuna.

O filme destaca-se pela reconstrução meticulosa das cidades e vilas da época, a ambientação que nos remete a esse período quase lendário. Além disso, conta uma história envolvente com um ritmo ágil e equilibrado, sem parecer apressado. Talvez resuma demasiadamente a história do mangá para alguns fãs, mas “Golden Kamuy” se mantém como um bom filme, proporcionando um ótimo momento de aventura.

Nossa Opinião

“Golden Kamuy” é uma excelente opção para passar um domingo, transportando-nos para um período desconhecido para muitos, em uma terra inóspita, cheia de aventuras e perigos na busca por um tesouro. Que desfrutem desta emocionante jornada cinematográfica!

Onde assistir “Golden Kamuy”

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Centro de Artes de Seul Doam Hall Celebra 1º Aniversário com Espetáculo de Gala

O Centro de Artes de Seul, conhecido como Doam Hall, comemora o seu primeiro aniversário de inauguração com um espetáculo de gala de classe mundial nos dias 30 e 31 de maio. Este evento especial contará com a presença de estrelas internacionais, incluindo bailarinos principais do Bolshoi e do Mariinsky, o prodígio do piano Daniel Haritonov, e o maestro vencedor da competição internacional de regentes Nicolai Malko, Seungwon Lee.

Uma Noite de Ballet e Música Clássica

O evento, organizado por Doam Hall em parceria com a TopStage, promete uma fusão única de ballet, piano solo e música orquestral. Esta gala é um feito artístico, reunindo talentos de renome mundial diretamente de suas casas na Rússia para uma performance inesquecível em Seul.

Fall in Ballet – 30 de Maio às 19:30

30일 Fall in Ballet 아르템 압차렌코, 안나 티호미로바, 필립스테핀, 마리아호레바, 다니엘하리토노프
30일 Fall in Ballet 아르템 압차렌코, 안나 티호미로바, 필립스테핀, 마리아호레바, 다니엘하리토노프

No dia 30 de maio, quinta-feira, o espetáculo “Fall in Ballet” será o destaque. Este evento contará com os extraordinários bailarinos Artem Ovcharenko e Anna Tikhomirova do Bolshoi, e Filip Stepin e Maria Khoreva do Mariinsky. Eles são considerados a elite do ballet contemporâneo, conhecidos por suas habilidades técnicas e expressividade artística.

A noite incluirá trechos coreográficos de obras de Schubert e Prokofiev, além dos icônicos “Grand Pas de Deux” de “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky e “Don Quixote” de Minkus. Anna Tikhomirova também apresentará a famosa “Morte do Cisne”.

Tchaikovsky Special – 31 de Maio às 19:30

No dia 31 de maio, sexta-feira, o programa “Tchaikovsky Special” será apresentado. Daniel Haritonov executará o Concerto para Piano nº 1 em colaboração com a Orquestra Sinfônica de Gangnam, sob a batuta de Seungwon Lee. Filip Stepin e Maria Khoreva interpretarão o “Pas de Deux” do casamento de “A Bela Adormecida”, culminando na grandiosa Sinfonia nº 6 “Patética”.

TopStage: Elevando as Artes Clássicas

A TopStage, empresa de conteúdo especializada na produção de espetáculos clássicos de alta qualidade, está por trás desta organização. Com um histórico de trazer artistas renomados e emergentes ao palco coreano, a empresa continua a enriquecer a cena cultural local. Entre seus projetos bem-sucedidos estão as turnês do Russian Ballet Theatre e as performances do Moscow Ice Ballet.

Para mais informações e ingressos, visite o site oficial: Prugio Art Hall.

31일 차이콥스키 스페셜 콘서트 지휘 이승원 협연 다니엘하리토노프 연주 강남심포니오케스트라 게스트 마리아호레바, 필립 스테핀
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