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“A Gangue da Luva Verde” Segunda Temporada: O Retorno da Divertida Banda de Ladras Idosas ao Netflix

Veronica Loop
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“A Gangue da Luva Verde” Segunda Temporada: O Retorno da Divertida Banda de Ladras Idosas ao Netflix

“A Gangue da Luva Verde” é uma série da Netflix protagonizada por Magdalena Kuta, Małgorzata Potocka, Anna Romantowska e Beata Bandurska.

Elas são as três criminais mais procuradas. No entanto, ninguém as considera criminosas, exceto a polícia, que as busca incessantemente e sem muito sucesso. Conhecidas por seus luvas verdes, após a primeira temporada, elas decidiram se aposentar.

Porém, nem tudo na vida corre como planejado, e o filho de uma delas, endividado, retorna com uma dívida com um mafioso. Para quitá-la, as três senhoras terão que roubar uma Venús do Cazaquistão, que ficará apenas um mês no museu polonês antes de ser enviada para Nápoles.

Nossas três protagonistas terão que voltar à ativa e roubar a valiosa estátua, perseguidas por um policial obcecado com sua mãe. É o início de uma divertida segunda temporada.

A Gangue da Luva Verde
A Gangue da Luva Verde

Sobre a série

Mantendo a mesma linha da série que se caracteriza como uma comédia leve sobre assaltantes idosos ainda em forma. Sim, um pouco a fórmula de sempre, porém, desta vez, com três idosas polonesas, cada qual mais divertida e encantadora.

“A Gangue da Luva Verde” é, sobretudo, uma série amigável, com diálogos bons que, sem surpresa, consegue nos entreter e nos proporcionar um momento agradável, divertido e muito leve na companhia de três mulheres encantadoras, e simpáticas que só querem ajudar as pessoas. As três garotas ganham os corações dos espectadores assim que aparecem e nesta segunda temporada temos mais do mesmo: uma série leve, agradável e televisiva que, bem produzida, alcança o objetivo de entreter com um ritmo lento mas seguro e boa qualidade de fotografia.

Aos três personagens principais, acrescenta-se Alfred, interpretado por Mirosław Zbrojewicz, o policial que as persegue, um personagem fundamental para o sucesso da série. Ele acrescenta todo o charme à série, fazendo uma espécie de Inspetor Clouseau, que também persegue as três ladras (como ocorria com La Pantera Rosa).

“A Gangue da Luva Verde” é uma daquelas séries que passa pela nossa vida de forma leve e, sem deixar marcas, deixa um sabor apetitoso de boa série. Sem impactar ou surpreender, busca entretenimento e algumas piadas atrevidas, sem ser vulgar.

Uma série elegante, leve e divertida que chega agora a sua segunda temporada na Netflix.

Aproveitem!

Onde assistir “A Gangue da Luva Verde”

Netflix

O elenco

Magdalena Kuta
Magdalena Kuta
Anna Romantowska
Anna Romantowska
Małgorzata Potocka
Małgorzata Potocka
Beata Bandurska
Beata Bandurska

“O Retorno de Simone Biles” Um Documentário Netflix Sobre Simone Biles

Veronica Loop
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“O Retorno de Simone Biles” Um Documentário Netflix Sobre Simone Biles

“O Retorno de Simone Biles” é uma série documental da Netflix protagonizada por Simone Biles. É realizada por Katie Walsh.

Nos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, a questão não era se Simone Biles ganharia ouro, mas quantos oros ela iria arrebatar. Simone era a estrela da equipe americana e o rosto mais visível da ginástica mundial. Ela era reconhecida globalmente como a melhor ginasta de todos os tempos.

Simone começou a falhar, cometeu erros e negligenciou os saltos, falhando constantemente. Simone Biles retirou-se da competição. Algo se rompeu. Ninguém entendia sua decisão e, a que foi heroína, passou a ser considerada uma traidora que abandonou suas colegas de equipe.

Porém, por trás dessa história, há algo sombrio que descobriremos nesta série documental.

No centro de tudo isso, um nome, Larry Nassar, um médico que abusou sexualmente de mais de 250 mulheres e meninas por anos, enquanto trabalhava para a Universidade de Michigan e para a Equipe Nacional de Ginástica. O caso de Simone Biles revelou tudo e realmente explicou o que havia acontecido e ajudou a desvendar um caso que levou o médico à prisão graças a um processo coletivo que, graças ao caso de Simone Biles, veio à luz.

O Retorno de Simone Biles
O Retorno de Simone Biles

E o esforço continua

Não, a carreira de Simone Biles não terminou em Tóquio 2020, e “O Retorno de Simone Biles” segue a ginasta, que conseguiu se recompor e voltou a competir até este mesmo ano, na competição nacional de Ginástica de 2024, onde mais uma vez provou quem é e voltou a entusiasmar o público. Uma história de superação que continua e que podemos seguir desfrutando neste documentário da Netflix.

Sobre o documentário

Desta vez, a Netflix fez algo diferente, não estabeleceu um documentário sobre um fato passado, mas transmitiu dois únicos episódios de um documentário à espera do que acontecerá nos Jogos Olímpicos de Paris, que começam em poucos dias.

“O Retorno de Simone Biles” terá novos episódios e continuará contando esta única e verdadeira história de superação e poderemos acompanhar, junto com Simone, as evoluções da competição e suas reações. Um documentário que conta com ela, com a protagonista e suas declarações como principal atrativo. Temos familiares, seus treinadores e amigos, seu marido, o jogador da NFL Jonathan Owens mas, acima de tudo, com os testemunhos da própria ginasta. A melhor de todos os tempos.

Desfrute deste maravilhoso documentário.

Onde assistir “O Retorno de Simone Biles”

Netflix

“Lowlifes” Resenha do filme: Humor, terror e sangue em uma mistura que funciona

Martin Cid
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“Lowlifes” Resenha do filme: Humor, terror e sangue em uma mistura que funciona

“Lowlifes” é um filme de terror realizado por Tesh Guttikonda e Mitch Oliver. É protagonizado por Amanda Fix, Matthew MacCaull, Brenna Llewellyn, Elyse Levesque e Josh Zaharia.

“Lowlifes” é um filme ciente do seu gênero e, com muitas alusões a filmes de terror, nos proporciona um entretenimento agradável e muito macabro com uma espécie de tributo bem feito a “The Texas Chainsaw Massacre” (1974)… mas ao contrário.

Ele inverte o conceito de filmes slasher e, fazendo um filme slasher, consegue nos fazer sorrir várias vezes neste filme de humor macabro, muito macabro.

Enredo

Uma família de Los Angeles se depara com alguns rapazes “muito maus” em uma cidade perdida nos Estados Unidos. No começo, os membros da família estão assustados, mas logo descobrimos que os “vilões” não eram eles precisamente.

Na verdade, a família da cidade acabou sendo muito mais perigosa do que poderia parecer.

Sobre o Filme

Bem dirigido, bem feito e com graça: muitas referências a filmes e consciente do que é um filme slasher e de como inverter o conceito.

“Lowlifes” é um filme que vem para rir do próprio gênero de terror e de filmes B. Você sabe: uma família da cidade perdida em um ambiente hostil e, no final, os garotos da cidade querem devorá-los.

Aqui, a situação é justamente a contrária, e a família da cidade tem costumes bastante bárbaros, tornando o filme engraçado desde o começo.

Lowlifes” sabe que o espectador conhece todos os truques e sabe como fazer um filme divertido sem cair na paródia, sem deixar de ser essencialmente um filme de terror, jogando o tempo todo com o “que esperamos” para inverter a situação de uma maneira engraçada.

No entanto, como avisamos, é um filme para o qual você precisa estar preparado: há canibalismo e outras brutalidades retratados de maneira divertida e engraçada.

“Lowlifes” também está bem dirigido: boa edição, fotografia e um roteiro coerente. Não é o clássico filme B feito entre amigos: aqui há uma equipe profissional dedicada a nos divertir, mas com qualidade em todos os aspectos técnicos e com perfeito conhecimento da arte de fazer cinema.

Nossa opinião

Um bom e divertido filme de terror: a melhor maneira para os fãs do gênero se divertirem e assistirem a uma paródia de filmes B.

E sim, com qualidade.

O elenco

Amanda Fix
Amanda Fix
Brenna Llewellyn
Brenna Llewellyn
Matthew MacCaull
Matthew MacCaull
Elyse Levesque
Elyse Levesque

Christie’s Apresenta Obra Renomada de Francis Picabia: Myrte, da Série Transparência

Lisbeth Thalberg
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Christie’s Apresenta Obra Renomada de Francis Picabia: Myrte, da Série Transparência

Paris – Christie’s apresenta em seu leilão Avant-Garde(s) Including Thinking Italian, mais uma peça essencial: o culminar de uma série de leilões programados para coincidir com a Art Basel Paris no dia 18 de outubro. A Christie’s apresenta a excepcional redescoberta de uma obra surrealista de Francis Picabia, que será leiloada ao lado de uma rara pintura a óleo de Alberto Giacometti (Buste sur la selle de l’atelier, € 2-3 milhões) e uma obra emblemática de Henri de Toulouse-Lautrec (Jane Avril au Divan Japonais, € 2,5-3,5 milhões). Myrte é um exemplo perfeito da Série Transparência de Picabia, a principal série produzida pelo artista entre 1927 e 1932, e tem feito parte da mesma coleção europeia desde a década de 1970. Exibida em Paris em 1928, a obra só foi vista pelo público na exposição Francis Picabia, Mezzo Secolo di Avanguardia em Turim em 1974. Estima-se que seu valor seja de € 1 milhão a € 1,5 milhão.

Uma série inovadora

Realizada por volta de 1928, Myrte é um exemplo cativante da renomada série Transparência de Francis Picabia, famosa pela superposição teatral de imagens com as quais Picabia já havia experimentado em seus filmes. Por meio dessas obras, Francis Picabia busca estimular a imaginação com um entrelaçamento surreal de imagens. Inspirado por uma revelação da vida real em um café em Marselha, Myrte imerge o espectador em um sonho sensual e alucinatório. A obra desafia todas as interpretações tradicionais da pintura.

Um tributo à arte clássica

A antiguidade tem uma importância particular na série Transparência. Grupos de esculturas clássicas geralmente são usados como base para a composição. Myrte é uma clara evocação das figuras femininas de Botticelli. Os rostos, tirados de suas Madonas, bem como de figuras pagãs, criam uma atmosfera misteriosa e onírica. Myrte é, portanto, uma fusão do passado e do presente, do sagrado e do profano, desafiando as convenções artísticas da época ao mesmo tempo que presta homenagem aos mestres do Renascimento Italiano.

O fascinante e secreto mundo dos chimpanzés em cativeiro: uma análise do documentário “CHIMP CRAZY” da HBO

Martin Cid Magazine
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O fascinante e secreto mundo dos chimpanzés em cativeiro: uma análise do documentário “CHIMP CRAZY” da HBO

A esperada série documental de quatro partes da HBO, “CHIMP CRAZY”, com estreia no dia 18 de Agosto, é uma produção do cineasta Eric Goode, conhecido pelo seu trabalho em “Tiger King”. Novos episódios serão disponibilizados nos domingos subsequentes, sempre no mesmo horário.

Sinopse: Tonia Haddix, enfermeira que se tornou corretora de animais exóticos, dedica seus dias ao cuidado de animais em cativeiro. Autodenominada a “Dolly Parton dos chimpanzés”, Tonia vive um jogo de gato e rato com autoridades e um grupo de defesa dos direitos dos animais, enquanto nutre um amor incondicional por um chimpanzé em particular. A série “CHIMP CRAZY” revela os laços únicos formados entre os donos de chimpanzés e seus pets, além de expor os riscos que os humanos correm ao criar esses animais como membros de suas famílias.

Esta série documental, por vezes hilária e trágica, explora o fascinante, muitas vezes insondável, mundo secreto da criação de chimpanzés e as personalidades coloridas e complexas que nele habitam. Tonia cuida de sete chimpanzés criados para trabalhar em comerciais, sessões de fotos e filmes. Ela tem um carinho especial por Tonka, um chimpanzé de 32 anos aposentado de Hollywood – que ela afirma amar mais do que seus próprios filhos. Tudo muda quando Tonka desaparece e Tonia enfrenta um processo movido pela PETA.

Durante as retrospectivas de outras histórias dramáticas de chimpanzés que vivem em cativeiro, a série “CHIMP CRAZY” aborda assuntos polêmicos sobre a propriedade privada de primatas e a tolice da imposição de comportamentos humanos a animais que não têm controle sobre onde ou como vivem.

Com narrativa envolvente, cada episódio da série mergulha fundo na intrincada natureza da convivência entre humanos e chimpanzés, iluminando aspectos de um mundo pouco conhecido, e, muitas vezes, incompreendido.

Créditos: HBO Documentary Films apresenta “CHIMP CRAZY”, uma produção Goode Films; dirigida por Eric Goode; produzida por Lissa Rivera, Evan Wise, Tim Moran, Adrienne Gits, Charles Divak, Doug Abel, James Liu, Carissa Ridgeway e Dwayne Cunningham; produção executiva de Jeremy McBride e Eric Goode. Pela HBO: produtores executivos, Nancy Abraham, Lisa Heller e Tina Nguyen.

“Homicídio: Los Angeles” A investigação criminal em Los Angeles

Martha O'Hara
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“Homicídio: Los Angeles” A investigação criminal em Los Angeles

“Homicídio: Los Angeles” é uma série documental da Netflix criada por Dick Wolf.

Está interessado em descobrir como são investigados os casos reais de assassinato? A série “Homicídio” leva-nos, em cada nova temporada, a uma cidade distinta e a casos totalmente diferentes uns dos outros. Assim, poderemos ver como foram investigados, analisar as provas policiais e, além disso, escutar os testemunhos dos investigadores, que nos contarão como se realizou a investigação e como, finalmente, se chegou ao culpado.

Uma verdadeira vitória para os fãs do true crime, os thrillers e os filmes policiais que, desta vez em forma de documentário, conseguem uma fórmula entretenimento e impactante simultaneamente.

Desta vez, cinco casos de assassinato no condado de Los Angeles, o mais populoso dos Estados Unidos.

Desde a investigação do famoso produtor musical Phil Spector até a resolução dos assassinatos de personagens famosos como o piloto de corrida Mickey Thompson e sua esposa, cada episódio explora um caso intrigante. Alguns casos são resolvidos graças à perseverança dos detetives, enquanto outros, como o desaparecimento da esposa de Bruce Koklich, continuam sem resolução.

Este documentário fascinante revisita estes casos notáveis de uma maneira que captura de forma compulsiva a atenção, fazendo com que os espectadores fiquem colados nas suas telas. A série é um lembrete sombrio de que, por trás das luzes brilhantes de Hollywood, há sempre uma sombra onde o crime pode se esconder. Assista e seja levado numa viagem através dos aspectos mais sombrios de Los Angeles.

Onde assistir “Homicídio: Los Angeles”

Netflix

“O Assassinato de Yara Gambirasio”: Um Caso Chocante de Assassinato, Provas de DNA e o Assédio da Imprensa

Veronica Loop
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“O Assassinato de Yara Gambirasio”: Um Caso Chocante de Assassinato, Provas de DNA e o Assédio da Imprensa

“O Assassinato de Yara Gambirasio” é uma série documental da Netflix dirigida por Gianluca Neri sobre o caso Yara Gambirasio.

Um caso horripilante de assassinato. Provas de DNA. Um homem acusado. A menina morta e um pedreiro acusado do assassinato. As provas de DNA eram definitivas: Massimo Bossetti era o assassino. Evidências foram encontradas na roupa íntima da vítima. Entretanto, nada é claro, mesmo anos depois, o caso de Yara Gambirasio ainda suscita dúvidas. E aqui está a Netflix, mais uma vez, para trazer à tona todas as incertezas sobre um evento traumático e morboso que agitou a mídia italiana desde 2010.

O Caso de Yara Gambirasio

Yara nasceu em 21 de maio de 1997, em Brembate di Sopra, Itália, uma cidade da província de Bérgamo, na região da Lombardia. Em novembro de 2010, Yara, uma menina de treze anos, saiu de casa para ir à academia. Ela nunca retornou e o caso logo foi considerado um sequestro. A notícia rapidamente ganhou destaque na mídia, tornando-se um assunto de interesse nacional.

A pressão da imprensa sobre a família era constante, ao ponto de dificultar a saída de casa. A cobertura midiática era nacional e todos os movimentos da família eram monitorados e escrutinados. Havia manifestações buscando por Yara, mas nada poderia ser feito.

O corpo de Yara foi encontrado em 26 de fevereiro de 2011, em avançado estado de decomposição e com vários ferimentos na cabeça. A menina havia sido sequestrada e esfaqueada. Deu-se início a uma investigação que custou mais de 3 milhões de euros e envolveu cerca de 18.000 testes de DNA. O caso culminou na revelação de uma história surpreendente, envolvendo gêmeos e um antigo caso de infidelidade.

Sobre o Documentário

A Netflix tem tido sucesso com essas histórias chocantes, como foi o caso de Rosa Peral. Narrativas violentas onde surgem dúvidas sobre os processos judiciais e as próprias investigações. O caso de Yara Gambirasio é mais um desses documentários, em que a plataforma se propõe a questionar as investigações e escrutinar todas as possíveis linhas de inquérito.

Nossa Opinião

Não é segredo que as pessoas são atraídas pelo morboso e “O Assassinato de Yara Gambirasio” é mais um exemplo disso. A eterna pergunta permanece: por que continuamos consumindo esses documentários? Onde está a linha entre o direito de informar e os direitos das vítimas?

Onde ver “O Assassinato de Yara Gambirasio”

Netflix

“Os Meringues” de Kingston Anunciam Novo LP com Single Avançado “Shambles”

Alice Lange
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“Os Meringues” de Kingston Anunciam Novo LP com Single Avançado “Shambles”

Os Meringues, poderosa banda post-punk de Kingston, Ontario, estão entusiasmados em anunciar o lançamento de seu novo single “Shambles” em 15 de julho. Esta faixa é o single avançado de seu segundo álbum tão esperado, Pavlova’s Dog, que estará disponível em 16 de setembro de 2024. No coração dos The Meringues estão Amanda Pants e Ted Evans, cuja dinâmica interação vocal e travessuras em palco mesclam brincadeiras com intensa rivalidade. Sua química única é apoiada pela sólida seção rítmica de Jackson Baird no baixo e Alastair Morrison na bateria, criando uma atmosfera emocionante que ameaça sair de controle ao mesmo tempo que mantêm uma visão artística clara.

Order The Meringues Music and Merchandise http://themeringues.bandcamp.com

O single “Shambles” é uma poderosa canção new wave que se aprofunda no caos de uma relação ou conversa em crise, onde a comunicação quebrou completamente. A música retrata vividamente a escalada de mal-entendidos, com ambas as partes interpretando erroneamente as palavras do outro e trazendo à tona agravos passados, culminando em um estado de exaustão e raiva não resolvida. O ritmo continuo e as melodias pop empolgantes levam o ouvinte numa viagem por gêneros como Punk, Post-Punk, Alt-Rock e New-Wave, criando um som dinâmico e eclético que é ao mesmo tempo nostálgico e surpreendentemente moderno.

A gravação de “Shambles” aconteceu em vários locais, incluindo os estúdios Metalworks em Mississauga, Todd’s Place em Harrowsmith e Fake Cake Lodge em Kingston. A gravação da bateria foi dirigida por Camille Comeau, com gravação adicional de Ted Evans. A mistura foi feita por Ian Docherty, enquanto a masterização foi habilmente realizada por Elisa Kady Pangsaeng na CPS Mastering em Vancouver, BC. O resultado é uma faixa polida, mas crua que capta a intensidade e o tumulto emocional pelos quais The Meringues são conhecidos.

Conhecidos por suas performances ao vivo explosivas, The Meringues proporcionam um espetáculo cativante que mantém o público à beira de seus assentos. Sua presença dinâmica lhes rendeu oportunidades para abrir para artistas consagrados como Protest the Hero e se apresentar em festivais como Spring Reverb. A aclamação da banda é ainda destacada pela sua presença nas paradas de rádios universitárias do Canadá e pela vitória do Melhor Vídeo Musical para “The Lottery” no Kingston Canadian Film Festival em 2020.

Pavlova’s Dog, seu segundo álbum, continua a explorar a interseção entre diversão e disfunção que The Meringues aperfeiçoaram. Abrangendo desde temas psicológicos profundos até perspectivas lúdicas e infantis, o álbum apresenta 11 faixas que entrelaçam esses elementos de forma harmoniosa. Com melodias cativantes e letras incisivamente poignantes, The Meringues revelam sua verdadeira essência como banda, capturando a complexidade das relações humanas e as correntes sombrias da auto-dúvida e do conflito pessoal. Pavlova’s Dog está pronto para consolidar o lugar dos The Meringues na paisagem post-punk, destacando sua energia focada e habilidade artística.

“O Exorcismo”: Um Conceito Que Poderia Ter Sido Muito Melhor

Martin Cid
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“O Exorcismo”: Um Conceito Que Poderia Ter Sido Muito Melhor

“O Exorcismo” é um filme realizado por Joshua John Miller, protagonizado por Russell Crowe, Ryan Simpkins e Sam Worthington.

“O Exorcismo” tem como grande atrativo a oportunidade de ver, pela segunda vez no mesmo ano, Russell Crowe em um filme de exorcismos. Desta vez, somos levados ao fictício set de filmagem de um remake de The Exorcist (1973). Crowe interpreta um ator em declínio que deve assumir o papel do exorcista, mas sua vida pessoal não permite que ele enfrente esse desafio.

Um roteiro que brinca com o conceito de cinema dentro do cinema e um filme de terror dentro de outro filme de terror. O problema? Não é a atuação de Russell Crowe, mas o próprio filme que falha em construir um roteiro coerente e cativante, ficando no meio do caminho entre um filme de terror que assusta e um desenvolvimento consistente de personagens.

Um conceito que poderia ter sido muito melhor.

O Exorcismo
O Exorcismo

Enredo

Anthony Miller é um ator em declínio: desde que sua esposa morreu, ele não consegue emprego e tem que viver com uma filha que acabou de sair da reabilitação. Agora ele tem a chance de retornar ao trabalho em um remake do clássico de terror, The Exorcist. Mas tudo começa a dar errado e o ator começa a se sentir mal, como se estivesse realmente possuído.

Sobre o filme

“O Exorcismo” tem a virtude de uma boa ideia, mas não de um bom roteiro. A ideia acaba se perdendo em um filme de terror medíocre que não consegue concretizar essa brilhante ideia: cinema dentro do cinema. Sim, poderia ter sido algo ao estilo François Truffaut, mas aqui essa ideia acaba se transformando em um filme que não consegue impactar o espectador com a profundidade de seus personagens.

Além disso, “O Exorcismo” é um filme que, sendo de terror, se concentra demais nos problemas dos protagonistas quando esperávamos… algo mais direto, algo mais impactante em termos de imagens e muitos mais sustos.

Nossa Opinião

Não podemos salvá-lo nem recomendá-lo: um filme que desperdiça seus conceitos e fica no meio do caminho entre um filme e um “algo mais” que nunca chega a se concretizar.

O elenco

Russell Crowe
Russell Crowe

Russell Crowe é um ator, produtor de cinema e músico nascido na Nova Zelândia, que ganhou fama internacional pelo seu papel no filme de grande sucesso “Gladiador” em 2000. Desde então, participou em vários filmes, como “Uma Mente Brilhante”, “Os Miseráveis” e “The Nice Guys”. Crowe é conhecido pela sua versatilidade como ator e recebeu vários prémios e nomeações ao longo da sua carreira. Continua a ser um dos actores mais reconhecidos e respeitados de Hollywood.

Ryan Simpkins
Ryan Simpkins
Chloe Bailey
Chloe Bailey
Sam Worthington
Sam Worthington
Adam Goldberg
Adam Goldberg

Sonhos Elétricos: A Arte e a Tecnologia Antes da Internet na Tate Modern, Londres

Lisbeth Thalberg
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Sonhos Elétricos: A Arte e a Tecnologia Antes da Internet na Tate Modern, Londres

Este outono, a Tate Modern celebrará os primeiros inovadores da arte óptica, cinética, programada e digital, que forjaram uma nova era de ambientes imersivos e obras de arte que interagem com novas tecnologias. Electric Dreams reunirá uma rede internacional de mais de 70 artistas que trabalharam entre os anos 1950 e o surgimento da era da internet, que encontraram inspiração na ciência para criar arte que expande e testa os sentidos. Essas figuras pioneiras da Ásia, Europa e Américas responderam à crescente presença da tecnologia em nossas vidas encontrando novas maneiras de trabalhar com máquinas – muitas vezes recuperando-as dos interesses militares e corporativos que impulsionaram sua evolução. A exibição, que traz mais de 150 trabalhos, muitos dos quais são mostrados no Reino Unido pela primeira vez, será uma oportunidade rara de experimentar a incrível arte vintage de tecnologia em ação – desde instalações psicodélicas deslumbrantes até experimentos iniciais feitos com computadores domésticos e sintetizadores de vídeo.

Electric Dreams explorará como os artistas utilizaram ferramentas de ponta para expandir os horizontes culturais e imaginar o futuro em que agora estamos vivendo. Instalações imersivas serão apresentadas ao longo da mostra, trazendo à vida experimentos radicais com luz ao longo de cinco décadas. Filmes do icônico “Electric Dress” 1957 da artista japonesa Atsuko Tanaka do grupo Gutai serão mostrados ao lado de suas impressionantes ilustrações em formato de circuitos. O “Light Room (Jena)” do artista alemão Otto Piene cercará os espectadores com um contínuo ‘balé’ de luz, enquanto o fascinante “Chromointerferent Environment 1974-2009” do artista venezuelano Carlos Cruz Diez usa projeções móveis para criar uma intrigante rede de linhas coloridas que desafiam nossas percepções de cor e espaço.

Os trabalhos serão entrelaçados com uma série de salas coletivas que reunirão artistas de exposições históricas importantes, destacando seus interesses compartilhados em abstração, cinetismo, percepção, teoria da informação e cibernética. Entre eles estão os primeiros espetáculos organizados pelo ZERO – um grupo alemão fundado nos anos 50 por Heinz Mack e Otto Piene, bem como a influente série de exposições ‘New Tendencies’ dos anos 60, que consolidou Zagreb como um epicentro da arte cinética e digital.

A exposição culminará com algumas das primeiras experiências artísticas em realidade virtual que abriram o caminho para as tecnologias digitais imersivas de hoje. “Liquid Views” 1992, uma instalação interativa de Monika Fleischmann e Wolfgang Strauss, convida os visitantes a brincar com a imagem ‘refletida’ numa tela sensível ao toque que age como uma poça de água digital, enquanto o vídeo “Inherent Rights, Vision Rights” 1992 do artista canadense da Primeira Nação Lawrence Paul Yuxweluptun transportará os visitantes para um ambiente virtual simulando visões místicas.

“LALIGA: Além do Campo” – Um documentário da Netflix sobre a liga espanhola de futebol

Martin Cid
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“LALIGA: Além do Campo” – Um documentário da Netflix sobre a liga espanhola de futebol

“LALIGA: Além do Campo” é uma docuseries da Netflix dirigida por Jorge Laplace.

Como já é costumeiro nas séries documentais sobre esportes, a Netflix nos oferece um documentário que cobre um ano inteiro de uma temporada. Neste caso, a temporada 20-23-2024 em uma das melhores ligas do mundo do esporte mais popular do planeta, o futebol.

O documentário acompanha os grandes, Real Madrid e F.C. Barcelona, mas também os candidatos ao título, Sevilla e Atlético de Madrid, os modestos, aqueles que lutam para permanecer na categoria e as equipes bascas (Real Sociedad e Athletic Club), o Celta, o Giron… vinte equipes que lutam entre si para vencer, não serem rebaixadas, se classificarem para jogar na Europa ou, simplesmente, não descender.

Sobre o documentário

“LALIGA: Além do Campo” foca muito no F.C. Barcelona e, desta vez, sentimos falta do grande protagonista da temporada, o Real Madrid, cujos jogadores mal aparecem no documentário.

Os jogadores e o treinador do Atlético de Madrid (Simeone) também participaram do documentário, assim como Álvaro Morada, Antoine Griezmann e muitos outros jogadores e treinadores da LALIGA.

“LALIGA: Além do Campo” é um documentário que, mais do que analisar o futebol como um esporte tático, foca na enorme pressão que esses jogadores e treinadores enfrentam ao vencer num esporte que gera paixões tremendas. O futebol é jogado sob uma pressão terrível, e todos os olhos estão presentes, rodada após rodada, em 22 protagonistas.

Nossa opinião

Para os fãs de futebol: uma oportunidade de ver as grandes estrelas e ouvir as explicações dos protagonistas. Um documentário para entender a pressão total que esses rapazes sentem, que, depois de realizarem seus sonhos, só têm uma opção: vencer.

Esperamos que aproveitem.

Onde assistir “LALIGA: Além do Campo”

Netflix

“Rockstar” de Lisa: Alcançando o Topo na Coreia

Alice Lange
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“Rockstar” de Lisa: Alcançando o Topo na Coreia

A celebrada rapper e cantora tailandesa Lisa, conquistou as paradas de sucesso com o seu mais recente single, “Rockstar”, lançado no dia 28 de Junho de 2024. Esta faixa marca o primeiro lançamento solo de Lisa em três anos e também o seu debut pela Lloud e RCA Records, depois de deixar a YG Entertainment e a Interscope Records em 2023.

Depois do sucesso de seu álbum single de estreia “Lalisa” em Setembro de 2021, Lisa se separou da YG Entertainment para se aventurar em atividades solo. Estabelecendo a sua própria empresa de gestão de artistas, a Lloud, em Fevereiro de 2024, ela posteriormente assinou com a RCA Records para os seus futuros projetos. “Rockstar” surge como o fruto desta colaboração, demonstrando a evolução de Lisa como artista fora das suas antigas gravadoras.

Descrita como uma faixa de hip-hop com batidas de “hyperpop-lite” e uma infusão de “psicodelia cyberpunk”, “Rockstar” possui uma mistura única de inspiração do J-hip-hop dos anos 2000 enquanto incorpora elementos do R&B e hip-hop moderno. Destaca-se a amostra da faixa “New Person, Same Old Mistakes” do Tame Impala na música. Produzida por Ryan Tedder e Sam Homaee, a letra foi coescrita por uma equipe composta por Lisa, Brittany Amaradio, James Essien, Lucy Healey, Ryan Tedder e Sam Homaee.

Apesar das críticas mistas que recebeu após o seu lançamento, “Rockstar” valoriza o magnetismo de Lisa, que eleva a música para além do convencional. O refrão contagiante “Lisa, você pode me ensinar japonês? Eu disse, ‘Hai, hai'” se destacou, adicionando um toque de charme e inteligência à faixa.

Lisa provocou o lançamento da música nas redes sociais, criando expectativa entre seus fãs. Por meio do Instagram Stories, TikTok e seu site oficial, ela revelou trechos da faixa e deu dicas sobre o seu lançamento. O anúncio oficial de “Rockstar” e sua data de lançamento, 28 de Junho, foram recebidos com entusiasmo, preparando o palco para sua estreia global.

O videoclipe de “Rockstar” é uma homenagem de Lisa às suas raízes tailandesas, apresentando cenas vibrantes da Rua Yaowarat em Chinatown, Bangkok. Com uma coreografia intrincada e um grupo de 100 dançarinos tailandeses, o vídeo capta a essência da autêntica vida de rua tailandesa. Além disso, personalidades influentes tailandesas, incluindo influenciadores transgêneros, foram destaque no visual, adicionando um toque de diversidade e inclusividade.

“Rockstar” representa um momento crucial na carreira solo de Lisa, sinalizando um novo capítulo repleto de exploração artística e criatividade.

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