Mais de meio século depois de Riyoko Ikeda ter escrito pela primeira vez o seu revolucionário manga, A Rosa de Versalhes, o opulento mundo da França pré-revolucionária, a intriga da corte e personagens inovadoras regressam ao ecrã. Uma nova adaptação cinematográfica de animação, produzida pelo aclamado estúdio MAPPA, estreou nos cinemas japoneses no início deste ano e está agora pronta para a sua estreia mundial, em streaming na Netflix. Este lançamento marca o renascimento de um clássico adorado, celebrando o seu 50.º aniversário e revisitando a fantástica personagem, a icónica heroína, Lady Oscar.
Um Legado Renascido: O Poder Duradouro de A Rosa de Versalhes
Serializado pela primeira vez na Weekly Margaret de 1972 a 1973, A Rosa de Versalhes de Riyoko Ikeda foi mais do que um simples manga; foi um terramoto cultural. Vendendo mais de 20 milhões de cópias só no Japão, desencadeou um fenómeno social. A história segue principalmente duas mulheres que navegam pelas traiçoeiras correntes que conduzem à Revolução Francesa e durante a mesma: a histórica Rainha Maria Antonieta e a fictícia Oscar François de Jarjayes, uma nobre criada como homem para comandar a Guarda Real. Ikeda, ela própria envolvida no movimento da Nova Esquerda do Japão e identificando-se como socialista e feminista, infundiu na série temas complexos raramente vistos no manga shōjo (banda desenhada dirigida a raparigas jovens) na altura. A Rosa de Versalhes aprofundou a agitação política, a luta de classes, a injustiça social, ideias feministas emergentes e explorações complicadas da identidade de género e sexualidade, tudo envolto num arrebatador romance histórico. Misturou figuras e eventos históricos reais — baseando-se em grande medida na biografia de Maria Antonieta de Stefan Zweig — com personagens originais convincentes. Esta profundidade narrativa e riqueza temática mudaram fundamentalmente a perceção do manga shōjo, de um género principalmente infantil para um capaz de atrair adolescentes e jovens adultos com uma narração sofisticada. A sua representação do romance heterossexual adulto entre iguais, particularmente a relação posterior entre Oscar e o seu amigo de infância André, foi inovadora para o género, mesmo enquanto navegava pelas complexidades de retratar tal igualdade dentro das convenções estabelecidas. A série não evitou as duras realidades da época, contrastando a vida decadente em Versalhes com o sofrimento do povo comum, uma perspetiva cada vez mais adotada pela própria Oscar à medida que a história avança. A influência do manga estendeu-se muito para além da impressão. Inspirou uma bem-sucedida série de anime de 40 episódios em 1979 (muitas vezes conhecida internacionalmente como Lady Oscar), um filme de ação real de 1979 realizado por Jacques Demy e musicais teatrais perenes da companhia exclusivamente feminina Takarazuka Revue, que permanecem populares ainda hoje. A própria Ikeda regressou ao mundo com spin-offs e sequelas, consolidando ainda mais o seu legado. A figura de Oscar François de Jarjayes, uma mulher criada como homem pelo seu pai general que desejava um herdeiro varão. Oscar torna-se uma comandante habilidosa, navegando pelo mundo dominado por homens do exército e da corte real. Embora se enquadre no arquétipo da “donzela guerreira” – uma mulher que se destaca num papel masculino, muitas vezes para manter a ordem patriarcal – Oscar transcende as suas limitações. A sua jornada envolve não só destreza militar e lealdade, mas uma profunda luta interna com identidade, dever, amor e consciência social. Luta com as expectativas sociais, os seus próprios sentimentos e as injustiças que presencia, escolhendo finalmente ficar do lado da revolução. Esta complexidade, a sua apresentação andrógina que cativou os leitores, e a sua aceitação final de si mesma tornam-na uma figura muito mais matizada do que a donzela guerreira tradicional que tipicamente renuncia à sua persona masculina para restaurar a ordem. A “desintegração” de Oscar não está ligada à restauração da velha ordem, mas ao desmoronamento dessa mesma ordem e ao seu abraçar de uma revolução pessoal e política.
Entra MAPPA: Uma Visão Moderna para uma História Clássica
Trazer esta complexa e adorada história de volta à animação cabe ao Studio MAPPA, um nome sinónimo de alguns dos maiores sucessos de anime dos últimos anos. Conhecido por animar séries de grande sucesso como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man e a temporada final de Ataque dos Titãs, o MAPPA construiu uma reputação de animação dinâmica e de alta qualidade. A animação do MAPPA caracteriza-se frequentemente pelo seu detalhe, inclinando-se para proporções e ambientes realistas, por vezes incorporando uma estética crua adequada para narrativas mais sombrias. O estúdio utiliza frequentemente linhas finas e limpas, mesmo ao adaptar mangas com estilos de arte mais rústicos, e emprega pós-processamento sofisticado para iluminação e efeitos, além de integrar técnicas de animação 2D e 3D. A sua visão declarada implica desafiar novas formas de expressão em diversos géneros sem aderir a um estilo particular, com o objetivo de criar obras que ressoem profundamente com os fãs. Este perfil torna o MAPPA uma escolha intrigante para A Rosa de Versalhes. A sua experiência em lidar com narrativas complexas, ação intensa (relevante para os aspetos revolucionários) e temas maduros parece bem adaptada à profundidade do material original. No entanto, o estilo visual tipicamente moderno, por vezes intenso, do estúdio apresenta um contraste potencial com a estética clássica, muitas vezes ornamentada, do shōjo do manga original de Ikeda e da adaptação para anime de 1979.
O Filme de 2025: Enredo, Produção e Equipa
O novo filme revisita a narrativa central, convergindo as vidas de Oscar François de Jarjayes, Maria Antonieta, André Grandier (amigo de infância e servo de Oscar) e Hans Axel von Fersen (um conde sueco e interesse amoroso de Maria) com o pano de fundo de Versalhes do final do século XVIII e a iminente Revolução Francesa. Nos bastidores, uma equipa talentosa dá vida a esta visão. Ai Yoshimura, conhecida por dirigir séries como Ao Haru Ride e My Teen Romantic Comedy SNAFU, dirige o projeto. O guião é escrito por Tomoko Konparu (Uta no Prince-sama, Kimi ni Todoke). Mariko Oka (Jigoku Shoujo, Nura: Rise of the Yokai Clan) encarrega-se do design de personagens, adaptando o visual icónico de Ikeda. A banda sonora conta com o talento combinado de Hiroyuki Sawano (Ataque dos Titãs, Promare) e Kohta Yamamoto (86 – Eighty Six, Ooku: The Inner Chambers), com Sawano também como produtor musical. O potente tema principal, “Versailles”, é escrito e interpretado pela cantora Ayaka, e a narração fica a cargo de Hitomi Kuroki, uma fã proeminente e ex-intérprete da Takarazuka Revue. O elenco de vozes japonês é liderado por Miyuki Sawashiro como Oscar e Aya Hirano como Maria Antonieta, apoiados por Toshiyuki Toyonaga como André e Kazuki Kato como Fersen. Um grande elenco de apoio inclui veteranos como Banjō Ginga, Mayumi Tanaka, Fumi Hirano, Akio Ōtsuka e Sumi Shimamoto, juntamente com talentos mais jovens como Shunsuke Takeuchi, Takuya Eguchi, Miyu Irino, Kenshō Ono e Saori Hayami. Para o lançamento internacional, a dobragem em inglês conta com Caitlin Glass como Oscar, juntamente com Megan Shipman, Karen Strassman, Ryan Colt Levy e outros. Esta confluência de talento de primeira linha — desde o potente estúdio MAPPA e o renomado compositor Sawano até às célebres atrizes de voz principais Sawashiro e Hirano — assinala uma produção de alto perfil que procura um impacto significativo, tratando o regresso de A Rosa de Versalhes como um grande evento cinematográfico.
Onde ver “A Rosa de Versalhes”
