A mais recente proposta sul-coreana da Netflix, Entre Quatro Paredes, é um thriller que transforma o sonho universal de ter casa própria num pesadelo psicológico. O filme centra-se em Woo-sung, um empregado assalariado comum que atinge um marco na sua vida ao comprar o seu próprio apartamento. A sua alegria inicial, no entanto, é de curta duração, pois o seu santuário é invadido por ruídos misteriosos e impossíveis de localizar, provenientes dos andares vizinhos. Os distúrbios noturnos corroem rapidamente a sua paz, mergulhando-o num estado de angústia e desgastando-lhe os nervos. O conflito agrava-se quando as tentativas de Woo-sung para localizar a origem do som são recebidas com negação por parte dos seus vizinhos. A situação assume um rumo paranoico quando ele se torna o principal suspeito, com bilhetes anónimos a aparecerem na sua porta, acusando-o de ser o culpado. Este ostracismo social força-o a uma busca desesperada para provar a sua inocência, uma investigação que o leva a aprofundar-se nos segredos inquietantes do complexo de apartamentos e num homicídio ocorrido nas proximidades. O seu calvário é moldado por interações com duas outras figuras centrais: Eun-hwa, a poderosa representante dos moradores do prédio, e Jin-ho, um vizinho de cima suspeito, mas empático. O filme inverte o tropo tradicional da casa assombrada; a fonte do terror não é uma entidade sobrenatural, mas uma realidade ambígua, mundana e, no entanto, enlouquecedora. O horror provém da erosão da sanidade e da segurança dentro de um espaço que deveria representar segurança e sucesso.
Um retrato de uma geração no limite
No cerne do conflito está a interpretação de Kang Ha-neul de Woo-sung, uma personagem concebida como um retrato de uma geração. Ele é membro da coorte “Young-gle”, um termo para os jovens que reúnem todos os recursos disponíveis para comprar uma casa. Para adquirir o seu apartamento, Woo-sung esgota os seus empréstimos hipotecários, a indemnização por despedimento, as suas poupanças pessoais, os seus investimentos na bolsa e até vende as terras da sua mãe. Este sacrifício torna o seu subsequente declínio psicológico ainda mais pungente. O filme traça a sua transformação de um homem esperançoso para alguém cada vez mais sensível, frágil e desgastado pelo ruído incessante e pelo stress crescente. Kang, que sentiu que estava a “enfraquecer durante as filmagens”, discutiu longamente com o realizador como retratar uma pessoa levada a um ponto de rutura extremo, notando que nunca tinha interpretado uma personagem que se desmoronasse a tal ponto. O realizador Kim Tae-joon escolheu Kang especificamente para este papel, acreditando que a imagem inerentemente brilhante e positiva do ator geraria simpatia por uma personagem que, de outra forma, poderia tornar-se implacavelmente sombria, tornando assim este retrato da dor e dos desejos da juventude mais relacionável.
A contrabalançar a luta de Woo-sung está Yeom Hye-ran como Eun-hwa, a representante dos moradores que opera a partir de uma luxuosa penthouse, estabelecendo imediatamente uma diferença de classe e poder. Embora o seu papel oficial seja manter a paz, a sua verdadeira natureza é a de uma ambígua negociadora de poder. Ex-procuradora, Eun-hwa é fria, calculista e conhecedora de como navegar e contornar a lei. Ela representa as forças institucionais que governam o complexo, com as suas prioridades a parecerem ser a manutenção do valor das propriedades — particularmente com uma grande instalação de trânsito planeada nas proximidades — em vez da justiça para um único morador. Yeom Hye-ran retrata-a com um sorriso cínico e um exterior de bondade solidária que esconde uma ambição profunda, encarnando uma elite distante que faz parte do sistema, mas não é uma verdadeira vizinha.
O terceiro ponto deste triângulo é Jin-ho, o vizinho de cima interpretado por Seo Hyun-woo. Inicialmente apresentado como intimidante e suspeito, o arco da sua personagem evolui de um potencial antagonista para um aliado empático. Jin-ho também é vítima do ruído e, sentindo pena e afinidade, torna-se um parceiro apaixonado na busca de Woo-sung pela fonte do som. Para se preparar para o papel, Seo Hyun-woo, que por coincidência estava a passar por problemas de ruído quando recebeu o guião, submeteu-se a uma transformação física. O realizador procurava o físico de um “lutador que já passou por muito”, não um corpo convencionalmente musculado. Seo ganhou peso e treinou boxe e judo para realizar sequências de ação impactantes, adicionando uma camada de autenticidade a esta personagem complexa que faz a ponte entre vítima e protetor.
Criar terror a partir da vida quotidiana
O realizador Kim Tae-joon especializa-se no que pode ser descrito como “thrillers baseados na realidade”, encontrando o horror nas ansiedades da vida quotidiana. Este filme é um sucessor temático direto da sua bem-sucedida estreia, Unlocked, que explorava o medo do hacking de smartphones. Entre Quatro Paredes nasceu da própria e severa experiência do realizador com o ruído entre pisos enquanto trabalhava no seu projeto anterior. Esta ligação pessoal alimentou o seu desejo de criar uma história oportuna e com a qual a maioria dos sul-coreanos que vivem em habitações multifamiliares se pudesse identificar. A sua abordagem ao ofício do filme foi meticulosa. Prestou uma atenção profunda ao design de som, com o objetivo de captar ruídos quotidianos realistas sem tornar a experiência auditiva insuportável para o público. O objetivo era encontrar um equilíbrio onde as perturbações funcionassem como um “som cinematográfico”, um dispositivo narrativo com uma intensidade controlada que constrói o suspense em vez de simplesmente irritar os nervos. Visualmente, Kim tratou o próprio apartamento como uma personagem. Ele enfrentou o desafio de tornar um espaço uniforme e estreito cinematograficamente interessante. Através do uso da iluminação e de outros elementos, garantiu que o ambiente não fosse estático, mas que refletisse os estados emocionais em mudança dos seus inquilinos. Na unidade de Woo-sung, por exemplo, a iluminação é usada para projetar sombras com padrões de barras nas paredes, reforçando visualmente a sensação de que a sua casa de sonho se tornou uma prisão.
O peso de 84 metros quadrados
O título coreano do filme, 84 Jegopmiteo, traduz-se diretamente para “84 Metros Quadrados”. Este tamanho específico não é arbitrário; é o “gukmin pyeonghyeong”, ou “tamanho padrão nacional”, para os apartamentos na Coreia do Sul. É a disposição mais comum e popular, oferecendo tipicamente três quartos e duas casas de banho, e tornou-se um símbolo poderoso da concretização do sonho da classe média. Para muitos, possuir um apartamento de 84 metros quadrados representa estabilidade, sucesso e uma vida familiar adequada. O realizador observou que este conceito de um apartamento de “padrão nacional” é um fenómeno cultural unicamente coreano, e escolheu-o como título porque o número em si encapsula a cultura de apartamentos distinta da nação e os desejos coletivos nela embutidos. A luta de Woo-sung não é, portanto, apenas para comprar uma propriedade, mas para alcançar este símbolo culturalmente significativo. O filme usa este ícone de aspiração como um cavalo de Troia, apresentando um ideal universalmente compreendido apenas para o desconstruir por dentro, revelando que este símbolo de estabilidade é uma jaula frágil e isoladora.
Um conflito nacional no ecrã
Entre Quatro Paredes aborda diretamente um problema social significativo e contínuo na Coreia do Sul. A grande maioria da população do país reside em habitações multifamiliares, com os apartamentos a constituírem mais de 80% destas moradias. Esta vida de alta densidade torna o ruído entre pisos uma fonte de conflito generalizada e grave. A premissa do filme está fundamentada numa realidade crua; num período recente de 4,5 anos, houve quase 220.000 queixas civis relacionadas com o ruído entre pisos e, num único ano, foram registadas mais de 38.000 denúncias policiais. O problema é tão grave que, em alguns casos, escalou para atos de incêndio posto e homicídio, conferindo uma credibilidade sombria à tensão de alto risco do filme. A questão é suficientemente significativa para ter motivado uma intervenção a nível nacional, incluindo regulamentações governamentais sobre normas de ruído para novas construções e regras sobre a espessura mínima das lajes dos pisos, mas o filme dramatiza o fosso entre as políticas oficiais e a experiência vivida pelos residentes.
Um reflexo inquietante da ansiedade urbana
Em última análise, Entre Quatro Paredes é mais do que uma simples obra de género. É uma narrativa em camadas que usa a estrutura de um thriller para dissecar as pressões da vida urbana moderna. Entrelaça temas de ansiedade económica, o fardo psicológico da vida em alta densidade, a ilusão do sonho da classe média e o profundo isolamento que pode existir mesmo quando se está rodeado de vizinhos. A jornada de Woo-sung, de proprietário esperançoso a um homem a desmoronar-se psicologicamente, é um comentário arrepiante sobre o preço da aspiração. O final do filme, em que Woo-sung regressa ao seu apartamento em Seul, segurando o seu título de propriedade enquanto toca a canção “Seoul Eulogy”, oferece uma resolução complexa e inquietante. Sugere a atração inescapável da cidade e o sonho que ela representa, mesmo depois de esse sonho se ter revelado um pesadelo. Entre Quatro Paredes é um filme potente e oportuno que encontra o terror não no sobrenatural, mas nas paredes finas que nos separam e nas pressões sociais que ameaçam derrubá-las.
O filme tem uma duração de 118 minutos e estreou na Netflix a 18 de julho de 2025.
