“Separados pelas Estrelas” chega à Netflix com considerável expectativa e a distinção de ser a primeira longa-metragem de animação original coreana da plataforma. A sua estreia simultânea em cinemas selecionados nos Estados Unidos sublinha a importância que a Netflix atribui a este ambicioso projeto. “Separados pelas Estrelas” é um comovente romance de ficção científica ambientado numa Seul meticulosamente imaginada do ano 2050, que traça as órbitas celestiais e emocionais de uma aspirante a astronauta e um talentoso músico cujos sonhos são tão vastos como o cosmos que os separa.
A história
“Separados pelas Estrelas” convida os espetadores a Seul, 2050, uma cidade que brilha com avanços futuristas, mas que se baseia em aspirações humanas duradouras. A narrativa orbita em torno de Nan-young, uma astronauta cuja ambição de chegar a Marte está profundamente entrelaçada com o legado da sua mãe, a primeira astronauta coreana escolhida para uma missão a Marte, cuja própria jornada terminou em tragédia. Após a esmagadora deceção de falhar o seu teste final para o quarto Projeto de Expedição a Marte, o caminho de Nan-young parece nublado. É neste período de incerteza que conhece Jay, um músico de considerável talento que se retirou das suas próprias ambições artísticas e agora encontra um propósito tranquilo a gerir uma loja de equipamento de áudio antigo.
O seu encontro é desencadeado por um comovente laço com o passado: o desejo de Nan-young de reparar um velho gira-discos, uma recordação deixada pela sua mãe. A partir desta interação aparentemente simples, floresce um terno romance, que dá nova vida aos seus sonhos latentes. Jay, encorajado pelo apoio inabalável de Nan-young, começa a redescobrir a sua paixão pela música, enquanto Nan-young encontra um renovado sentido de esperança e conexão. O conflito central da história acende-se quando a Nan-young é oferecida inesperadamente uma segunda oportunidade para viajar a Marte. Este sonho realizado tem um custo profundo: uma separação que abrange 225 milhões de quilómetros, obrigando o casal a confrontar não só a imensa distância física, mas também o caminho indefinido e semeado de estrelas do seu futuro juntos.
O filme explora reflexivamente como Nan-young e Jay navegam as suas ambições individuais no contexto do seu amor partilhado e da iminente, quase insuportável, separação. De forma louvável, a narrativa contorna os tropos românticos comuns de mal-entendidos prolongados, optando, em vez disso, por retratar uma relação onde a comunicação e a coragem para enfrentar as inseguranças são primordiais. Esta abordagem permite uma exploração mais madura e ressonante do amor sob uma pressão extraordinária.
A história justapõe engenhosamente a grande ambição, quase abstrata, da exploração espacial com a natureza íntima e tangível da conexão humana. O sonho de Nan-young é Marte, uma fronteira vasta e cientificamente desafiante. O mundo de Jay, em contraste, é um de melodias, o cálido crepitar do vinil e a intrincada mecânica dos equipamentos de áudio antigos – um reino mais pessoal e sensorial. A sua história de amor desenvolve-se não em laboratórios estéreis ou simuladores de naves espaciais, mas através de momentos partilhados e terrenos: encontros a explorar as ruas familiares, mas futuristas de Seul, a tranquila intimidade de reparar um gira-discos. O principal obstáculo para a sua felicidade é, literalmente, a impressionante imensidão do espaço que ameaça dividi-los. O próprio lema do filme resume esta dicotomia: “Em Seul de 2050, uma astronauta que sonha com Marte e um músico com um sonho desfeito encontram-se entre as estrelas, guiados pelas suas esperanças e pelo seu amor mútuo.” Através deste enquadramento, “Separados pelas Estrelas” parece levantar uma questão profunda sobre a hierarquia das aspirações humanas. Será a conquista social monumental das viagens espaciais inerentemente mais valiosa do que a conexão profunda e formativa entre dois indivíduos? O filme, embora respeite o apelo das estrelas, parece argumentar ternamente a favor do poder insubstituível e vital desta última.
Personagens e interpretações
O núcleo emocional de “Separados pelas Estrelas” reside nos seus dois protagonistas, Nan-young e Jay, que ganham vida através de interpretações de voz matizadas. Nan-young, com voz em coreano da aclamada Kim Tae-ri e na dobragem em inglês de Maitreyi Ramakrishnan, é representada como uma pessoa brilhante e intensamente motivada. Inicialmente, a sua vida centra-se singularmente na sua missão a Marte, uma busca impulsionada não só pela curiosidade científica, mas também por uma profunda necessidade de encerrar o capítulo sobre o destino da sua mãe. O seu arco narrativo consiste em navegar uma profunda deceção e, depois, lidar com a imensa complexidade de equilibrar uma oportunidade profissional única na vida com um amor pessoal igualmente profundo. Kim Tae-ri, célebre pelos seus papéis versáteis em produções como “A Criada” e “Mr. Sunshine”, terá abordado este papel de dobragem com meticuloso cuidado. Apesar de admitir algumas inseguranças sobre a sua voz, focou-se em alcançar uma profunda sincronicidade com a visão do realizador, com o objetivo de criar uma presença vocal para Nan-young que se sentisse distinta das suas personagens anteriores no ecrã.
Jay, com voz em coreano de Hong Kyung e em inglês de Justin H. Min, é um músico que permitiu que os seus sonhos se desvanecessem para segundo plano, encontrando um refúgio tranquilo no mundo tangível dos instrumentos de áudio retro. Apresenta-se como uma personagem imperfeita, mas com a qual nos identificamos, que foge de fracassos musicais e inseguranças do passado. É a fé de Nan-young nele que ajuda a reacender a sua paixão. Hong Kyung, que obteve reconhecimento pelas suas atuações em “Innocence” e “Weak Hero Class 1”, expressou que se sentiu atraído pela escrita “atraente” do argumento e pela convincente interpretação visual da Seul de 2050 por parte da realizadora Han Ji-won.
A relação entre Nan-young e Jay é retratada com uma maturidade refrescante, reconhecendo a desordem emocional e a intimidade física que caracterizam as conexões adultas. Não são figuras idealizadas; em vez disso, as suas forças individuais parecem surgir das suas vulnerabilidades, e encontram um equilíbrio convincente um no outro. As primeiras críticas destacaram a química natural e fluida entre os atores de voz, o que torna o incipiente romance do casal particularmente cativante de se assistir. Adicionando outra camada a esta dinâmica, Kim Tae-ri e Hong Kyung reencontram-se para este projeto após dois anos, o que poderá trazer uma cumplicidade estabelecida à sua interação vocal.
Além do ambiente futurista e das circunstâncias extraordinárias de uma astronauta e um músico talentoso, tanto Nan-young como Jay definem-se por vulnerabilidades humanas profundamente relacionáveis. O fracasso inicial de Nan-young em chegar à missão de Marte é um golpe significativo, especialmente porque é descrita como “brilhante e motivada, mas o seu trabalho é a sua vida”, o que sugere uma identidade fortemente investida na realização. Jay, por outro lado, “enterra os seus sonhos” e “foge do seu sonho”, atormentado por críticas passadas à sua música. O seu crescimento individual não é unicamente produto da resolução pessoal, mas é catalisado significativamente pela fé e pelo apoio inabaláveis um do outro. Nan-young encoraja a música de Jay, e o genuíno cuidado e interesse de Jay em Nan-young como pessoa, para além das suas ambições, ajuda-a a abrir-se. Constantemente “apoiam-se mutuamente”, e o filme aprofunda “as inseguranças que ambas as personagens enfrentam”. Este enraizamento em dinâmicas emocionais autênticas sugere que “Separados pelas Estrelas” postula que a verdadeira força e a busca dos sonhos mais preciosos frequentemente não são empreendimentos solitários, mas são nutridos e fortalecidos dentro do cadinho de relações solidárias e compreensivas que reconhecem e abraçam a imperfeição humana.
Uma Seul retrofuturista
“Separados pelas Estrelas” é um festim visual, que apresenta uma estética “retro-cyberpunk” que é simultaneamente inventiva e profundamente ressonante. A realizadora Han Ji-won cria magistralmente uma Seul de 2050 que se sente simultaneamente futurista e calorosamente familiar, misturando tecnologia de vanguarda com referentes nostálgicos como gira-discos vibrantes e álbuns de vinil estimados. Esta linguagem visual é o resultado do que Han descreve como uma “colisão deliberada do passado e do futuro”.
O filme é descrito frequentemente como “magnificamente animado”, um testemunho do seu intrincado detalhe. Presta-se muita atenção ao trabalho de linha individual – os subtis fios de cabelo soltos de uma personagem, as linhas matizadas que traçam a emoção num rosto – criando o que uma crítica chama de uma “visão estilizada, mas autêntica”. A animação integra perfeitamente técnicas 2D e 3D, empregando o 3D para elementos como as desoladas e belas paisagens de Marte ou para adicionar profundidade e escala a cenas urbanas específicas.
A arte ambiental é particularmente notável pela sua riqueza e qualidade de “habitado”. Cada fotograma, quer represente uma extensa paisagem urbana ou um quarto íntimo, está repleto de detalhes que fornecem exposição e aprofundam a construção do mundo. A realizadora Han Ji-won escolheu conscientemente realçar os contrastes arquitetónicos existentes de Seul, fazendo com que “o velho pareça mais velho e desgastado, e as coisas novas mais minimalistas”, em vez de simplesmente sobrepor designs futuristas. Imagens simbólicas são empregues com um efeito surpreendente: um disco a girar transforma-se numa galáxia em redemoinho; flores explodem em deslumbrantes explosões de cor. A própria realizadora salienta que a “estética do gira-discos ligada ao cosmos” serve como uma ferramenta criativa e narrativa chave. A paleta de cores mutável do filme, que se move através de azuis, rosas, vermelhos, amarelos e verdes, realça ainda mais o teor emocional das cenas e estabelece atmosferas distintas.
Este estilo visual “retro-cyberpunk” é muito mais do que um adorno superficial; funciona como uma potente metáfora visual das preocupações temáticas centrais do filme. A persistente presença de tecnologia analógica e objetos antigos estimados – o gira-discos da mãe de Nan-young, o equipamento de áudio antigo de Jay – no meio dos reluzentes avanços de 2050 serve para sublinhar a perenidade da emoção humana, da memória e das conexões tangíveis. A sensação meticulosamente elaborada de “habitado” deste futuro resiste ativamente aos tropos frequentemente estéreis e impessoais da ficção científica, sugerindo um mundo que evoluiu sem apagar a sua história. O fascínio da realizadora Han Ji-won por “objetos antigos” e a ideia de que “as tendências regressam”, juntamente com o foco da animação nas “ações minuciosas” que fazem com que “o quotidiano se sinta dinâmico”, enraíza o futurista no relacionável e familiar. Em essência, o design visual de “Separados pelas Estrelas” argumenta convincentemente que o futuro não apagará, e talvez não deva apagar, o passado nem as âncoras táteis e emocionais que continuam a definir a experiência humana. É um futuro que carrega a sua história, as suas angústias e as suas esperanças dentro da sua própria estética.
A visão de Han Ji-won
Ao leme de “Separados pelas Estrelas” encontra-se Han Ji-won, uma criadora pioneira de filmes de animação coreanos. Os seus trabalhos anteriores como realizadora incluem o filme de animação coreano de temática Girls’ Love de 2023, “The Summer”, e a curta-metragem “O Mar no Dia em que a Magia Regressa” (2023). A sua filmografia indica um grande interesse em explorar “momentos subjetivos e emoções da geração mais jovem que vive na panela de pressão da sociedade sul-coreana”, uma sensibilidade que ela traz para esta produção de maior escala.
Para “Separados pelas Estrelas”, Han Ji-won imaginou um universo onde os objetos e as formas de arte amadas hoje em dia conservam o seu fascínio para as gerações futuras. Isto foi inspirado pela sua observação da natureza cíclica das tendências e um desejo inicial de contar uma história que pudesse abranger gerações, estabelecendo-se finalmente numa narrativa onde “os tempos atuais que vivemos se tornaram o passado” para as suas personagens. A sua abordagem artística enfatiza a profundidade emocional, com um foco particular nas “ações minuciosas” na animação. Cita o trabalho de cineastas como Mamoru Hosoda e a recente longa-metragem de animação “The First Slam Dunk” como inspirações, onde “o quotidiano se sente dinâmico” e carregado de emoções. Um amor professo pela animação tradicional em 2D e a crença de que “a tecnologia da conveniência nunca acabará com o amor e o apreço pelas formas mais antigas de fazer as coisas” informam profundamente a otimista adoção de elementos analógicos pelo filme dentro do seu ambiente futurista. O orçamento comparativamente maior atribuído a “Separados pelas Estrelas” em comparação com os seus projetos independentes anteriores permitiu-lhe uma maior liberdade criativa para implementar estas experiências artísticas.
Esta visão distintiva já colheu grandes elogios, especialmente do realizador Bong Joon-ho, que elogiou “Separados pelas Estrelas” como uma “obra-prima visual que te leva pelo universo”, destacando especificamente a “intrincada e fantástica narração visual” de Han Ji-won.
Apesar do grande cenário de ficção científica de viagens interestelares e paisagens urbanas futuristas, o foco estabelecido de Han Ji-won em narrativas pessoais e emocionais e a sua meticulosa atenção aos pequenos detalhes humanos sugerem uma sensibilidade de autor, centrada nas personagens. O seu fascínio pela animação tradicional em 2D, um meio tradicionalmente celebrado pelo seu expressivo trabalho de personagens, e a sua matizada visão da Seul de 2050 – uma que prioriza os contrastes urbanos existentes e faz com que “o velho pareça mais velho” em vez de simplesmente adornar edifícios com “detalhes parecidos a naves espaciais” – reforçam ainda mais isto. Mesmo o reconhecimento de Bong Joon-ho pela sua “intrincada e fantástica narração visual” parece reconhecer que esta mestria visual está ao serviço de um núcleo emocional mais profundo. Han Ji-won parece estar a utilizar o enquadramento do romance de ficção científica não simplesmente pelo seu potencial de espetáculo, mas como um cenário elevado e luminoso para explorar emoções profundamente humanas e relacionáveis. Isto posiciona-a como uma voz distintiva e convincente no mundo em expansão das longas-metragens de animação internacionais.
O papel da música
A música em “Separados pelas Estrelas” não é um mero acompanhamento; é um “elemento central que impulsiona a narrativa”. Serve como um laço invisível, conectando Nan-young e Jay mesmo antes do seu fatídico encontro e, depois, ancorando-os quando os anos-luz ameaçam separá-los. Dada a identidade de Jay como músico, a banda sonora assume naturalmente uma importância maior dentro da arquitetura emocional da história.
Uma peça destacada é o tema recorrente do casal, “Bon Voyage”. Notavelmente, uma versão desta faixa apresenta a voz distintiva de Kim Taehyung (V do fenómeno global BTS), cuja “inspiração de crooner equilibra o ambiente futurista com a nostalgia analógica”, encapsulando perfeitamente a mistura estética do filme. Adicionando autenticidade e um toque pessoal, consta que os atores de voz principais, Kim Tae-ri e Hong Kyung, participaram na escrita de algumas das letras da música que aparece no filme, uma colaboração que provavelmente ajudou a garantir que as canções capturassem eficazmente os “espaços mentais” e as viagens emocionais das suas respetivas personagens.
A abordagem musical do filme, particularmente a profunda conexão de Jay com equipamentos de áudio antigos e a “nostalgia analógica” evocada por temas como a interpretação de V de “Bon Voyage”, reflete maravilhosamente o tema visual geral “retro-cyberpunk”. O trabalho de Jay numa “loja de equipamentos de áudio antigos” e a busca de Nan-young para reparar o “velho gira-discos que lhe deixou a sua mãe” não são apenas recursos narrativos, mas símbolos de conexões duradouras com o passado. A própria banda sonora, que mistura paisagens sonoras futuristas com o calor da “nostalgia analógica”, reforça isto. Isto ressoa profundamente com a visão da realizadora Han Ji-won, que incorpora “objetos retro” e se baseia na ideia de que “as tendências regressam”. Portanto, a música em “Separados pelas Estrelas” funciona como algo mais do que um simples cenário auditivo; é uma camada temática ativa, que atua como uma ponte temporal. Liga as personagens a emoções passadas – os sonhos enterrados de Jay, as comoventes recordações de Nan-young da sua mãe – e as suas hesitantes esperanças para o futuro, sublinhando a capacidade intemporal da música para articular as facetas mais profundas da experiência humana através de paisagens tecnológicas em constante mudança.
“Separados pelas Estrelas” já disponível na Netflix
“Separados pelas Estrelas” chega como uma conquista luminosa e sincera, navegando com sucesso a ambiciosa extensão do romance de ficção científica enquanto marca um hito significativo como a primeira longa-metragem de animação original coreana da Netflix. As suas forças são múltiplas: um estilo de animação visualmente impressionante que combina na perfeição o encanto retro com a maravilha futurista, uma narrativa profundamente emocional ancorada em personagens relacionáveis e explorações temáticas que ressoam com preocupações humanas intemporais sobre o amor, os sonhos e a conexão.
O filme irá, sem dúvida, atrair uma vasta audiência, particularmente os fãs de dramas animados reflexivos, comoventes romances de ficção científica e o universo em constante expansão do cinema coreano. Aqueles que procuram uma experiência visualmente impressionante e emocionalmente cativante encontrarão muito para admirar. De facto, algumas reações iniciais estabeleceram comparações com as narrativas sinceras e de amantes desafortunados de cineastas como Makoto Shinkai (realizador de “Your Name.” e “O Tempo Contigo”), o que sugere uma capacidade semelhante para comover profundamente o público.
Onde ver “Separados pelas Estrelas”
