A interseção entre o movimento e a arquitetura auditiva assumirá o protagonismo na Ópera de Sydney, à medida que a Gary Lang NT Dance Company se prepara para estrear uma obra profundamente íntima. Produzida pela BlakDance, The Other Side of Me não é meramente uma performance visual, mas uma paisagem sonora complexa que navega pela identidade fraturada de um sobrevivente das Gerações Roubadas (Stolen Generations). Ao fundir as tradições orais ancestrais da Terra de Arnhem com a composição contemporânea, a produção oferece uma exploração visceral de um homem preso entre duas culturas, duas famílias e dois continentes.
Uma narrativa de dissonância e harmonia
No cerne desta produção reside uma história verídica dilacerante: a narrativa de um rapaz aborígene retirado da sua família e criado numa aldeia inglesa. Esta deslocação geográfica e cultural reflete-se no arranjo estrutural da produção. Coreografada pelo célebre artista Larrakia, Gary Lang — cujo trabalho é frequentemente aclamado pela sua estética única de “ballet indígena” — a peça funciona como um dueto que materializa o diálogo interno do protagonista. A narrativa é conduzida tanto pelo ouvido como pelo olhar, explorando as prisões mentais construídas pelo trauma e pelo sistema de justiça penal. Lang observa que, embora a obra esteja ancorada numa história específica, ressoa com temas universais de confinamento e a busca pela liberdade pessoal, criando uma tensão e libertação familiares a qualquer estudante da forma musical.
A composição: O encontro do Manikay com paisagens sonoras modernas
De uma perspetiva musicológica, a produção ostenta um pedigree colaborativo impressionante que colmata o fosso entre a instrumentação tradicional das Primeiras Nações e o design sonoro teatral moderno. A partitura é composta por Sam Pankhurst, conhecido pela sua capacidade de navegar por estruturas harmónicas complexas e composições de género fluido. No entanto, o timbre da peça é definido pela inclusão de Banula Marika, um premiado cantor Yolŋu e guardião da tradição do clã Rirratjingu. Marika contribui com o Manikay — ciclos de canções tradicionais que servem tanto como dispositivo narrativo quanto como âncora espiritual dentro da obra. Estas vocalizações, ricas em história ancestral, são justapostas ao design sonoro atmosférico de Arian Pearson, criando uma textura polifónica onde a reverberação do passado colide com a realidade imediata do presente. Esta estratificação acústica simula a existência dual do protagonista, utilizando a íntima resposta de frequência do espaço cénico The Studio para envolver o público na desorientação da personagem.
Acústica cultural e dramaturgia
Os valores de produção estendem-se para além da partitura, sendo profundamente informados por consultadoria cultural para garantir que a tonalidade — tanto emocional como sónica — permaneça autêntica. O arco narrativo foi refinado com o contributo da consultora cultural Josie Cranshaw e a experiência vivida pelo sobrinho de Lang, Jesse Norris, que forneceu a dramaturgia cultural referente à representação de homens das Primeiras Nações no sistema judicial. Esta colaboração, que envolve também a Universidade de Northumbria no Reino Unido, lança luz sobre as cicatrizes acústicas da colonização, criando uma gama dinâmica que transita de momentos de introspeção silenciosa a sequências de alta intensidade. Michael Hutchings, Chefe de Programação das Primeiras Nações, enfatiza a importância de trazer esta história a Tubowgule, um local de contação de histórias que precede a Opera House em dezenas de milhares de anos.
Detalhes do evento e bilheteira
Esta colaboração internacional e intercultural embarcará posteriormente numa digressão por sete centros da costa leste australiana. A temporada em Sydney está agendada de 6 a 9 de maio de 2026 no The Studio, Sydney Opera House. A pré-venda tem início às 09:00 de terça-feira, 25 de novembro de 2025, e a venda ao público geral abre às 09:00 de sexta-feira, 28 de novembro de 2025.
