“Acabo de fazer cinco anos. Este é o último dia da minha infância.”
É com esta frase, extraída do seu romance autobiográfico, que a escritora Tamara Trottner assinala o instante preciso em que a sua vida se fraturou. Esta memória, tão íntima quanto devastadora, é o ponto de partida de Ninguém nos Viu Partir, a nova série da Netflix que dramatiza o rapto que Trottner e o seu irmão sofreram às mãos do próprio pai.
A história desenrola-se num mundo tão opulento quanto hermético: a elite da comunidade judaica mexicana na década de 1960, um meio regido pelo poder, pelas aparências e por códigos sociais rígidos.
A Guerra Silenciosa: Enredo e Contexto de uma Família Destroçada
O Ato de Vingança
O conflito central da série é desencadeado por um ato de represália. Leo Saltzman, interpretado por Emiliano Zurita, rapta os próprios filhos como vingança contra a sua mulher, Valeria Goldberg (Tessa Ía). O motivo é um “romance proibido” por parte de Valeria, uma transgressão que acende o rastilho de consequências imprevisíveis num ambiente onde a reputação é tudo.
A partir daqui, a narrativa transforma-se no relato da “busca desesperada e arriscada” de Valeria para recuperar os seus filhos. A premissa fundamental da série articula-se em torno da pergunta: “Até onde poderá ir o amor de uma mãe?”. A sua luta não conhece fronteiras, levando-a através de continentes numa odisseia marcada pela esperança e pela determinação.
O que poderia parecer uma disputa conjugal revela-se rapidamente como uma “guerra entre duas famílias poderosas” da comunidade judaica do México. Estas famílias, como descreve a sinopse do livro, “exercem a sua autoridade e a sua riqueza até às últimas consequências”. O conflito escala para um nível internacional, envolvendo entidades como o FBI e a Interpol, o que transforma um drama íntimo num thriller de alto calibre.
O Pano de Fundo: México, Anos 60
O contexto histórico dos anos sessenta é mais do que um simples cenário. A série retrata um microcosmos onde “o luxo e o poder” servem de fachada para ocultar profundas tensões geracionais e de género. A escolha da comunidade judaica mexicana da época não é acidental. Este ambiente, com as suas próprias regras e uma forte pressão para manter as aparências, atua como um catalisador que magnifica o drama.
A realizadora Lucía Puenzo assinala que a história obriga a refletir sobre “as amarras do patriarcado”. Numa sociedade tão tradicional e fechada, a transgressão de Valeria e a reação violenta de Leo adquirem uma dimensão que expõe as fissuras de todo um sistema social. O cenário, portanto, funciona como um cadinho onde os desejos individuais colidem de forma explosiva com as expectativas coletivas.
A Dar Nome à Dor
A série articula-se em torno de um conceito contemporâneo para descrever uma ferida antiga: a “violência vicária”. Este termo, que define o ato de utilizar os filhos para controlar ou infligir um profundo sofrimento à mãe, é o eixo temático da produção. A adaptação apresenta-se, nas palavras de um analista, como um “monumento” a esta forma específica de violência de género.
A decisão de enquadrar a história com este termo é deliberada. A corregedora Lucía Puenzo classifica-o como “o tema mais moderno” da adaptação, reconhecendo que, embora o conceito seja novo, a prática é ancestral: “Na altura não se chamava violência vicária, mas certamente existia”. Esta abordagem dota a série de uma relevância e urgência inegáveis, evitando que seja percebida como um mero drama de época.
Ao aplicar uma lente moderna a um acontecimento dos anos 60, os criadores convidam o espectador a participar numa conversa atual sobre justiça, trauma e reconhecimento legal. Esta ligação ao presente é reforçada pelo comentário de Puenzo de que a violência vicária é algo que “só agora está a ser legislado no México”. A série, portanto, não só narra um acontecimento passado, como também intervém num debate público em curso. O objetivo, segundo os seus protagonistas, é “abrir uma conversa” para que as crianças deixem de ser usadas como “moeda de troca” em conflitos de casal.
Para Tamara Trottner, ver a sua história no ecrã representa uma forma de “catarse” e um “mecanismo poderoso para se reconciliar com as memórias da sua infância”. A autora expressou a sua gratidão pela oportunidade de o seu relato de “dor, perdão e amor” alcançar uma audiência global, conferindo um novo significado e propósito à sua experiência.
Personagens Complexos
Valeria Goldberg: A Mãe Combatente
Tessa Ía assume o papel de Valeria, a mãe cuja busca incansável pelos filhos é o motor da trama. Para construir a sua personagem, a atriz não só leu o romance, como também conversou diretamente com Tamara Trottner, um processo que classificou como enriquecedor. A sua interpretação encarna a resistência de uma mulher que se rebela contra as amarras do seu meio para lutar por aquilo que mais ama.
Leo Saltzman: Para Além do Vilão
Emiliano Zurita interpreta Leo Saltzman, o pai que comete o ato que desencadeia a tragédia. No entanto, tanto o ator como os criadores fizeram um esforço consciente para evitar uma representação maniqueísta. Zurita sublinha que era fundamental mostrar que a história não era de “vilões e heróis”, mas de “pessoas imperfeitas” que tomam decisões devastadoras. A série procura explorar a “solidão e perdição” que podem rodear a paternidade, oferecendo um retrato psicológico complexo em vez de um antagonista unidimensional.
A Origem da Ambiguidade
Esta ambiguidade moral tem origem na própria experiência da autora. Trottner relatou que, anos depois do sucedido, reencontrou-se com o pai e ouviu “a verdade dele, que era tão valiosa e verdadeira como a da minha mãe”. Esta revelação é a chave da complexidade da série. Ao recusar-se a apresentar um vilão claro, a produção obriga o público a confrontar a realidade incómoda de que a dor e as motivações humanas raramente são simples. O verdadeiro antagonista não parece ser uma pessoa, mas sim as forças destrutivas do orgulho, dos ciúmes e de um sistema patriarcal que oferece aos homens ferramentas devastadoras para gerir o seu sofrimento.
Um Elenco de Apoio Sólido
O elenco principal é apoiado por um sólido grupo de atores que inclui Flavio Medina, Juan Manuel Bernal, Alexander Varela Pavlov como o jovem Isaac, Marion Sirot como a jovem Tamara, Natasha Dupeyron, Gustavo Bassani, Ari Brickman e Mariana Di Girolamo.
Uma Rodagem Transcontinental
A ambição do projeto reflete-se na sua escala de produção. A série foi filmada durante seis meses em quatro países de três continentes distintos: México (Cidade do México), França (Paris), Itália e África do Sul. Este alcance internacional, classificado como “bastante único para uma obra latino-americana”, não é apenas um detalhe logístico, mas uma declaração de intenções. A rodagem global reflete o próprio enredo da fuga и da perseguição, acrescentando um valor cinematográfico e uma autenticidade que elevam a série acima de um drama convencional.
A Equipa Criativa
À frente do projeto está a aclamada escritora e realizadora argentina Lucía Puenzo, que assume a função de showrunner. A sua prestigiada filmografia, que inclui títulos como XXY e O Médico Alemão, é garantia de uma realização sensível e cuidada. É acompanhada na realização por Nicolás Puenzo e Samuel Kishi Leopo, com argumento de María Camila Arias e produção da Alebrije Producciones e da Peninsula Films.
Formato, Estrutura e Estreia
A história da família Saltzman-Goldberg desenvolver-se-á ao longo de cinco episódios, um formato de minissérie que promete uma narrativa densa e focada.
Ninguém nos Viu Partir perfila-se como uma das produções mexicanas mais ambiciosas da Netflix até à data. É a adaptação de uma dolorosa história real transformada num sofisticado thriller psicológico e num oportuno comentário social. Através da memória, do trauma intergeracional e da complexidade do amor familiar, a série aborda uma luta por justiça que transcende o tempo e o espaço. Promete ser um drama íntimo com o fôlego de uma épica global, explorando as dolorosas verdades que se escondem por trás das fachadas do poder e da riqueza.
A série Ninguém nos Viu Partir estreia na Netflix a 15 de outubro.
