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Imaculada – Análise do Filme: Um Excelente Terror no Convento com um Toque de Mistério Gravídico

Imaculada é um filme protagonizado por Sydney Sweeney com Álvaro Morte e Simona Tabasco. É dirigido por Michael Mohan.

Mergulhamos num clássico terror ambientado em um cenário que raramente falha em impressionar: o convento. Desta feita, situado na Itália e em plenos anos 50 — uma época sem telefones celulares e onde canetas esferográficas e tinteiros dominavam, para vos situar no tempo.

O enredo parece familiar, talvez não surpreenda aos mais veteranos no gênero, mas o desempenho de Sydney Sweeney, no papel principal, e a direção habilidosa de Michael Mohan, elevam esta obra a um patamar de entretenimento digno e momentos de verdadeiro horror.

Estrutura da Trama

A narrativa segue uma jovem noviça ao entrar num novo convento. Aqui, é calorosamente acolhida por um carismático padre e começa a sofrer de pesadelos recorrentes e pensamentos sombrios. Inexplicavelmente, descobre-se grávida, apesar de afirmar não ter estado com homem algum. Estaríamos diante de um milagre?

Imaculada
Imaculada

Visão Geral do Filme

Quanto ao guião, não espere inovações ou uma reinvenção do gênero terror. A trama lembra vagamente “O Bebê de Rosemary” (1968), mas adaptada ao contexto do convento, os sonhos da noviça, e salientando a figura do padre Sal Tedeschi… tudo converge harmoniosamente de forma tradicional.

A direção mostra competência, mantendo um ritmo e montagem irrepreensíveis para o que se propõe, apesar de não mirar altíssimas ambições. Alcança seu efeito de forma competente, mas sem excesso de brilhantismo, com alguns críticos apontando para os “sustos fáceis” que caracterizam a obra.

“Imaculada (2024) Análise do Filme: Um Excelente Terror no Convento com um Toque de Mistério Gravídico” é um filme de sustos, pontuado pela extraordinária atuação de Sydney Sweeney, que brilha como a noviça-mãe angustiada e parcialmente atormentada pela sua situação. Não traz grandes novidades aqui.

O filme tem seus momentos de surpresa, principalmente no final. Deixa-nos querendo mais em termos de trama e desenvolvimento, desaponta a meio caminho, mas recupera fôlego no acto final, oferecendo momentos finais emocionantes que valem a espera.

Neste tipo de obra, como é de se esperar, o verdadeiro protagonista é a atmosfera criada, os interjogos de luz e sombra ao melhor estilo Caravaggio, mergulhada na tradição artística barroca italiana, explorando ao máximo essa herança pictórica cinematograficamente.

Nossa Conclusão

Um filme competente que, sem aspirar a grandes feitos de brilhantismo, cumpre o que promete de maneira eficaz e até com um certo grau de qualidade. Uma daquelas produções de orçamento moderado que, todavia, sobressaem pela dedicação e profissionalismo envolvidos.

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Fern Brady: Autistic Bikini Queen (2024) Especial de comédia na Netflix: Fern Brady em toda a sua autoironia e naturalidade

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Fern Brady: Autistic Bikini Queen é um especial de stand-up comedy protagonizado por Fern Brady e realizado por Phoebe Bourke.

Fern Brady: Autistic Bikini Queen
Fern Brady: Autistic Bikini Queen

A Nertflix traz-nos esta segunda-feira um especial stand-up protagonizado por uma rapariga que primeiro foi jornalista e depois se aventurou neste mundo do stand-up, com muito sucesso. Fern Brady é escocesa e, conta-nos, tem também sangue irlandês e foi diagnosticada como autista.

Dizem-lhe que o autismo é como um superpoder: uma comediante que faz monólogos sobre Sylvia Plath sem a capacidade de perceber que o público não está interessado. “Fern Brady: Autistic Bikini Queen (2024) Especial de comédia na Netflix: Fern Brady em toda a sua autoironia e naturalidade” é uma série de reflexões sobre ela mesma, sobre a idade e os seus tempos como dançarina num clube de striptease (isso conta), que foram os melhores da sua vida.

Fern Brady começa a aceitar a sua idade, percebendo que nunca mais irá a uma orgia ao estilo Eyes Wide Shut e que os tempos que aí vêm vão ser… menos glamorosos.

Vestida de preto, simples e muito próxima, Fern Brady oferece um monólogo descontraído que tem toda a essência da proximidade e da naturalidade, conseguindo sempre a cumplicidade com o espectador a quem parece querer dizer: Ei, eu também não sou perfeita!

“Fern Brady: Autistic Bikini Queen (2024) Especial de comédia na Netflix: Fern Brady em toda a sua autoironia e naturalidade” é um divertido monólogo desta mulher que leva o seu diagnóstico com sentido de humor e que, além disso, tem feito muito para falar de autismo e remover o estigma negativo que ainda tem, com muito humor e naturalidade.

Já sabem, se quiserem passar um bom bocado, podem ver “Fern Brady: Autistic Bikini Queen (2024) Especial de comédia na Netflix: Fern Brady em toda a sua autoironia e naturalidade” a partir de segunda-feira, 22 de abril, naquela cadeia chamada Netflix que, todas as segundas-feiras, nos traz um novo comediante.

Aproveitem.

Onde assistir “Fern Brady: Autistic Bikini Queen”

Netflix

Late Night with the Devil (2023) Crítica do filme: Um Late Show dos anos 70 de pesadelo

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Late Night with the Devil é um filme de terror dirigido por Cameron Cairnes e Colin Cairnes. É estrelado por David Dastmalchian e Laura Gordon.

A Austrália traz-nos este filme inovador, rodado com poucos recursos, mas que, ainda assim, e graças à imaginação, consegue bons resultados.

Não será o filme da vossa vida, mas consegue bons resultados com os poucos recursos que tem.

Sinopse

Num programa de entrevistas noturno de Halloween ocorrem acontecimentos estranhos que deixarão os espectadores atónitos.

Sobre o filme

Interessante, na medida certa. Um filme que dura o mesmo que um late show e que, durante o tempo dedicado à publicidade, mostra-nos o que acontece atrás do palco, além do espetáculo televisivo.

“Late Night with the Devil” é um original filme de terror no qual David Dastmalchian nos conduz através deste espetáculo que, aparentemente, é uma comédia. Divertido em relação ao seu componente de buraco no tempo e tudo o que tem de lembrar aqueles primeiros late shows cujo formato foi tão bem-sucedido que persistem até hoje.

Quanto ao filme: tem uma ideia original, que é mais do que podemos dizer sobre quase qualquer outro filme. Por isso só, já merece ser visto. Sim, foram feitos outros filmes com este formato (lembro-me de um protagonizado por George Clooney sobre venda de valores), mas nunca havia sido aplicado ao género de terror.

Terror? Este não será o filme que vos vai colar ao assento, mas consegue misturar cenários comuns, como aquele espetáculo mediático que se formou em torno do crime de Amityville, com exorcismos e outras questões sobrenaturais da época. Tem mais interesse neste aspeto do que no formato de terror, onde também não pretende comportar-se como um clássico filme de arrepios e sustos.

A nossa opinião

Surpreende mais com a ideia do que com a realização e sabe manter as suas perspectivas iniciais e o seu alcance como filme quase como televisão: sem pretender quase nada, consegue dar-nos um filme de terror honesto e distinto pelo seu formato e conceito.

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E o ‘Grande Irmão’ já está aqui

Como já devem saber, o romance de Orwell 1984 foi escrito em 1948, justamente por isso de fazer a graça e inverter o número e, prevendo o futuro, apresentava uma distopia sobre o comunismo e, à frente, esse ‘grande irmão’ que tudo via e tudo sabia.

Para lá dos sistemas estatais, que parecem estar a ficar um pouco obsoletos por muito poder que ainda tenham, parece que a grande ameaça vem da IA e da sua capacidade de analisar todo o Big Data que recebem através dos seus múltiplos sistemas de acumulação massiva de dados de utilizadores, que partilham entre os seus diversos sistemas e que, graças a várias empresas que se aglomeram em conglomerados tecnológicos que todos conhecemos (mas que não me atrevo a nomear por motivos óbvios).

Assim, estas empresas rastreiam, acumulam informação dos utilizadores e, dizem, usam-na para fins publicitários. Ou mais além (posso garantir-vos).

Alguns motores de busca alteraram as suas políticas (dizem eles) para beneficiar os utilizadores e, assim, facilitar-lhes a vida. Entretanto, acumulam os dados dos meios de comunicação, de revistas especializadas e processam-nos ao seu próprio gosto para acabarem por gerir e controlar, graças às suas políticas, a forma como os meios de comunicação e revistas oferecem esta informação. Dito de outra forma: o poder dessas tecnologias é tão forte que se tornaram filtros entre o utilizador e o meio e, se não forem eles a oferecer essa informação, o utilizador não é informado porque, hoje em dia, muitos utilizadores só acedem através do filtro que essas tecnologias oferecem.

Dito de outra forma: ou fazes o que eles querem, ou não vão fornecer ao utilizador a tua informação, pelo que essa informação se perde no universo da internet, sem leitores. Dirão: bah, se são apenas quatro pequenos meios. De maneira nenhuma, garanto-vos que faço estudos diários sobre as alterações que os grandes meios de comunicação fazem diariamente para cumprir com os parâmetros destes gigantes tecnológicos, porque sem eles, a informação simplesmente não chega.

Também não vou dar nomes (por isso sei que não vou aparecer em lado nenhum, estou consciente disso), mas falo dos jornais mais importantes do mundo, a nível internacional, e daqueles que, quando falam, têm influência a nível mundial. Sim, eles também cumprem as regras estabelecidas pelas tecnologias.

Palavras como monopólio e abuso pairam nas mentes de todos, ações judiciais em todos os lugares e uma resposta inapelável: não obrigam ninguém a estar lá nem impõem nada. Estabelecem os seus critérios e, se não forem cumpridos, simplesmente ficam de fora.

Graças a esta combinação de observação de tendências nos utilizadores e regras para os meios de comunicação, estas tecnologias tornam-se gigantes poderosos que selecionam o que entra na mente do utilizador e o que não entra.

Deixo para a última parte o filme de terror, o verdadeiro: a isto temos de somar a IA, que trabalha para selecionar e organizar esta informação de acordo com critérios pré-selecionados.

Diretamente para o utilizador, dizem eles.

Entretanto, ao mesmo tempo, recebem comissões por agirem como intermediários.

Ajudados por um enorme sistema de vigilância que controla a que informação devemos ter acesso e a qual não.

A grande batalha dos meios de comunicação sempre foi a liberdade, de pensamento e disseminação, de palavra e opinião. Se essa liberdade é filtrada através da tecnologia, se essa liberdade fica enviesada por este complicado filtro de interesses. A liberdade de imprensa e pensamento fica seriamente comprometida.

Martin Cid, fundador deste pequeníssimo meio que tenta sobreviver não sabe por quanto tempo.

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes (2024) O filme de sexta-feira na Netflix: Uma grande batalha repleta de épica para um final previsível.

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes é um filme realizado por Zack Snyder, protagonizado por Sofia Boutella. Com Michiel Huisman, e Ed Skrein.

“Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes” leva-nos ao fim desta história de agricultores e senhores abusadores que exigiam mais do que o povo podia dar e… levou-se a cabo uma revolução.

Nesta segunda parte temos um filme em duas partes distintas: a preparação para a batalha e a própria batalha. Ambas interessantes, com todo o espírito épico exagerado de Zack Snyder que, não podemos negar, se manteve fiel ao seu estilo.

Este filme não irá decepcionar os seus fãs, aos incondicionais deste estilo pomposo, peculiar e teatral que encontra nesta batalha intergaláctica mais um capítulo neste manual de estilo Zack Snyder em que ele transforma todos os seus filmes.

Um final que, no entanto, não deixa grandes surpresas dadas as premissas e que se desenvolve no tom esperado na mais clássica das aventuras futuristas que culmina na grande batalha.

Sobre o filme

Os grandes ícones da arte, seja na pintura, escrita ou cinema, correm o grande risco de cair na repetição, buscando constantemente aquele momento de glória e genialidade que, repetido até à saturação, acaba por não surpreender. Isto é o que acontece ao seu criador, Zack Snyder, que continua a ser tão genial como em 300, mas alguns anos já passaram e o que eram novidades ao nível de enquadramento e fatura técnica, hoje tornaram-se em marcas inconfundíveis de um estilo tão pessoal quanto inovador (na sua época).

É verdade, evoluiu, mas a épica e os grandes discursos de 300 estão lá, a força incontida e esse estilo próximo ao comic. “Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes” revela-nos algo novo em relação ao estilo já estabelecido? Não, de todo, nem há uma procura de uma nova linguagem nem a história é suficientemente nova, e o que ameaçava no primeiro filme tornar-se o novo Star Wars (que também já estava inventado) acaba por nos dar o final mais clássico possível.

Espectacular, sim, sem decepções porque todas e cada uma das suas imagens são espetaculares, mas o singular estilo do seu criador continua a ser o que já vimos e admirámos anteriormente, o que já conhecemos e surpreendeu há algumas décadas e que, passados os anos, parece que continua a ser o mesmo em uma repetição dessa genialidade à qual já estamos habituados.

As histórias mudam, mas o estilo permanece.

Em “Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes” quase tudo é guardado para o final, à exceção de alguns flashbacks espetaculares a nível estético da primeira parte. Toda a pólvora, todo o desenvolvimento e todas as personagens destinados a uma última batalha que decidirá tudo. Mais clássico, impossível, e é que este filme não veio para mudar os princípios da épica.

É perfeita neste sentido, tecnicamente maravilhosa e exatamente o que o seu criador quis fazer: o futurismo mais clássico numa história de heróis e vilões, de ricos e pobres e do império injusto contra os agricultores honestos.

A nossa opinião

Sem decepcionar, não consegue impressionar nem dar uma reviravolta ao estilo que já conhecíamos. Sendo um filme fantástico em todos os seus aspectos técnicos, deixa-nos com saudades de um novo sabor a outro nível, estético ou narrativo.

Perfeito, mas sem a cereja do inovador.

Onde assistir “Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes”

Netflix

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A canção “Bling-Bang-Bang-Born” da dupla Creepy Nuts, número 1 no Japão esta semana

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“Bling-Bang-Bang-Born” é uma faixa de hip-hop de alta octanagem que tomou o mundo de assalto em janeiro de 2024. Esta canção eletrizante, criada pelo duo japonês de hip-hop Creepy Nuts, ganhou imensa popularidade tanto no Japão como a nível internacional.

Lançada a 7 de janeiro de 2024, como single digital e, mais tarde, como CD single duplo A-side com “Nidone”, “Bling-Bang-Bang-Born” rapidamente conquistou os corações dos fãs com as suas batidas cativantes e letras poderosas. Também serviu de tema de abertura para a muito aguardada segunda temporada da popular série de anime “Mashle: Magic and Muscles”. A combinação do som único dos Creepy Nuts e a sua associação a uma série de anime levou a uma explosão de entusiasmo pela canção.

O sucesso de “Bling-Bang-Bang-Born” não se ficou por aqui. Tornou-se um grande êxito, chegando ao topo das tabelas de hip-hop do iTunes em mais de 30 países e alcançando o 2º lugar na tabela global da Apple Music. Este feito sem precedentes solidificou o estatuto dos Creepy Nuts como estrelas em ascensão na indústria do hip-hop.

A canção “Fate” da banda (G)I-DLE é o Top#1 desta semana na Coreia

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O grupo de K-pop (G)I-dle tomou o mundo de assalto com o seu segundo álbum de estúdio, “2”, que foi lançado a 29 de janeiro de 2024. Entre as muitas faixas do álbum está “Fate”, uma canção única e contagiante que mostra a versatilidade e a criatividade do grupo.

Escrita e produzida pelo líder dos (G)I-dle, Soyeon, com composição e arranjos adicionais de Pop Time, Dailly e Likey, “Fate” destaca-se como uma das faixas mais marcantes do álbum. O seu género pode ser descrito como uma fusão de pop-punk e funk, com toques de inspiração do J-pop dos anos 2000. O resultado é um som cativante e dinâmico que o fará dançar num instante.

O título coreano da canção é “나는 아픈 건 딱 질색이니까”, que se traduz em “Porque odeio estar doente”. Este título reflecte o tema da letra, que consiste em rejeitar as emoções negativas e abraçar a positividade na vida. Na Coreia, também é por vezes referido como “아. 딱. 질”, o que acrescenta um elemento lúdico ao título.

O filme “Banel & Adama” será lançado a 7 de junho. Trailer

Banel & Adama é um filme senegalês de 2023, do género drama romântico, realizado por Ramata-Toulaye Sy. Estreou no Festival de Cinema de Cannes em 2023 e tem vindo a obter reconhecimento internacional desde então.

O filme é um romance escaldante entre dois jovens amantes, Banel e Adama, que vivem numa remota aldeia senegalesa. Lutam pelo seu amor e independência face a tradições imperiosas. O filme também mostra a beleza da região do Sahel e os desafios ambientais que a área enfrenta.

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A 17 de maio estreia “Nightwatch: Demons Are Forever”, um filme de terror protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau.

Nightwatch: Demons Are Forever é um filme dinamarquês escrito e realizado por Ole Bornedal e protagonizado por Nikolaj Coster-Waldau. Com Ulf Pilgaard, Fanny Bornedal e Paprika Steen.

O filme segue Emma, a filha dos protagonistas do primeiro filme, que aceita um emprego como guarda-noturno no mesmo hospital psiquiátrico onde os seus pais desapareceram há 30 anos. À medida que Emma se aprofunda no mistério do desaparecimento dos pais, desperta inadvertidamente uma poderosa entidade demoníaca que ali estava aprisionada.

Estará disponível no Shudder e no AMC+ nos Estados Unidos.

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“Pais de Pets” Comédia romântica no Prime Video: Chega a primavera, o amor …. E as gravidezes caninas

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Pais de Pets é uma comédia romântica protagonizada por Lucy Hale, Grant Gustin e Jane Seymour. É dirigido por Nick Fabiano e Richard Alan Reid.

Um daqueles filmes em que, apesar do pote de gelado ao lado da cama, a garota acorda mais magra do que no dia anterior, quase maquiada, deslumbrantemente bonita. Ele é um rapaz cujo grande problema é, talvez, ser demasiado simpático e nerd. Ela é um desastre, ele sofre de algo chamado ansiedade social pós-COVID. Conseguem imaginar o drama existencial desses dois personagens atraentes, mas solitários na vida e no amor?

Sim, eles já eram encantadores, bonitos e simpáticos, mas ainda há mais! Ela encontra um cachorrinho adorável e ele tem que cuidar de uma cadelinha também adorável para aliviar sua ansiedade. Conseguem imaginar algo mais adorável por um momento?

Não vão acreditar, mas sim, é possível, e é que o cachorrinho dela e a cadelinha dele se deixam levar pelo amor e excesso e ela (a cadelinha, não a humana) fica grávida.

E os dois donos no meio desta confusão!

Que confusão! E já sabem o que acontece nestes filmes, e é que entre tanta confusão, tanto contato e tanto veterinário falando de gravidezes, surge ali um arrepio que os envolve a ambos na primavera, cercados de natureza, bons sentimentos e necessidades sentimentais.

Sim, adivinharam! Chama-se amor.

Pais de Pets
Pais de Pets

Sobre o filme

Estão à procura de um filme que reinvente as suas convicções mais filosóficas ou que vos descubra novas perspectivas para olhar a vida? Pode ser que “Pais de Pets” não seja esse filme e pode ser que todo ele seja uma mistura de mil outros filmes que já tenham visto, pode ser que os personagens vos pareçam tão perfeitos na sua imperfeição que tudo vos pareça demasiado pré-concebido para agradar… Sim, “Pais de Pets” é outra comédia romântica, mais uma que não entrará para a história do cinema, nem mesmo das comédias românticas, mas tem um daqueles argumentos encantadores que agradam, geração após geração, e que fazem deste tipo de produções um sucesso quase garantido sem quase necessitar nada a nível de roteiro, produção ou interpretação.

“Pais de Pets” tem tudo pré-concebido e estudado durante mil filmes anteriores: os coadjuvantes engraçados, as leves imperfeições dos protagonistas que os tornam ainda mais encantadores e essa banda sonora que nos lembra um bolo feito de açúcar e amor.

A intenção é clara: entreter e não ofender ninguém, para que as pessoas passem um bom momento e se esqueçam rapidamente.

Nossa opinião

Mais uma comédia romântica com dois personagens bonitos, encantadores e dispostos a tudo para que, neste caso, a gravidez da cadelinha chegue a bom termo.

Sem surpresas.

Onde assistir “Pais de Pets”

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Quinta parte de “Família Upshaw” no Netflix: uma sitcom de outro tempo

Família Upshaw é uma sitcom protagonizada por Mike Epps, Kim Fields e Wanda Sykes.

Como se de um episódio de Black Mirror se tratasse, “Família Upshaw” leva-nos a uma sitcom onde tudo, absolutamente tudo, parece retirado de outra época a nível de estilo, risadas gravadas, cenografia, temática e ritmo televisivo.

“Família Upshaw” é uma série que pretende levar-nos à época dourada das sitcoms, os anos 80, e retoma todas as suas antigas armas para nos repensar a história desta família cheia de problemas que resolverão entre risadas e apoios mútuos.

Uma série protagonizada por Mike Epps e Kim Fields e, claro, a grande estrela, uma Wanda Sykes que interpreta o papel de Lucrecia, irmã de Regina e cunhada de Bennie. Em torno deles, os filhos, as novas gerações que, com a diferença de idade, permitem diferentes tipos de histórias no oficina de reparos.

Além disso, Wand Sykes é uma das criadoras da série, juntamente com Reina Y. Hicks.

Se gostam das sitcoms dos anos oitenta, esta é uma boa oportunidade para relembrar essas séries que, há alguns anos atrás, nos mantinham viciados com o seu humor fácil e as suas tramas simples em episódios simples de vinte minutos.

Aproveitem.

Onde assistir “Família Upshaw”

Netflix

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Amigos de Longa Data (2024) Uma série na Netflix que combina comédia, drama e futebol

Amigos de Longa Data é uma nova série da Netflix criada e protagonizada por Hannan Savyon e Guy Amir.

“Amigos de Longa Data” é uma série que, vista em outras circunstâncias, poderia ser uma dessas comédias que, sem pretender muito nem arriscar nada, consegue entreter e fazer passar um bom tempo.

A história é sobre dois amigos que acompanham a sua equipa de futebol num play-off. Eles vão de Jerusalém à Polónia e ao longo do caminho, aprofundam questões mais importantes na vida.

Uma série que trata, acima de tudo, sobre a amizade e a passagem do tempo.

Combina comédia e drama (um dos amigos está doente e seu pai acaba de morrer). No fundo, nem é uma comédia nem um drama e, jogando com certa habilidade entre os dois, sabe contar sem cair em nenhum dos dois extremos.

Por circunstâncias que espero que entendam, não entraremos em mais questões nem nos aprofundaremos em nenhum tipo de argumento, embora queiramos dizer uma coisa sobre a série: trata fundamentalmente sobre amizade e sobre as coisas importantes, sobre a vida, a morte e o tempo.

É uma comédia mais ou menos fácil, mais ou menos simples em que os dois protagonistas costumam ter acidentes. As personagens evoluem bem, tem um roteiro inteligente e a série é mais baseada em diálogos e desenvolvimento de personagens do que em seu estilo visual.

Não é uma série de arte e ensaio nem vão redescobrir a vossa visão visual graças a ela: é simples nesse aspecto e seus argumentos vão mais ao sentido de amizade e fraternidade.

Onde assistir “Amigos de Longa Data”

Netflix