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The Vince Staples Show (2024): Vince Staples numa série única que mistura realismo e humor surreal

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The Vince Staples Show é uma nova série da Netflix sobre a vida de Vince Staples.

Gosta de uma série de comédia em que não pode deixar de se rir? “The Vince Staples Show” é uma série protagonizada por Vince Staples que avisa que qualquer semelhança com a realidade é mera coincidência, apesar de o ator e rapper se interpretar a si próprio numa série de aventuras caprichosas, cheias de realismo e, no entanto, totalmente inconcebíveis.

O nosso protagonista passará pela prisão, por um assalto a um banco, por uma refeição em família e terá de lidar com a sua excêntrica mãe enquanto o mundo, aparentemente, se desmorona à sua volta através de diálogos brilhantes, originalidade e situações extravagantes.

Uma série recomendada, diferente, com o fantástico Vince Staples como criador e estrela absoluta deste programa a estrear na Netflix, que recomendamos vivamente.

Sobre a série

Caprichosa, estranha, com um humor que oscila entre o realismo e a extravagância. Uma mistura apelativa, única e muito fresca que faz desta uma grande série para todos os amantes da comédia.

Tem aquele toque de stand-up com diálogos do quotidiano, com personagens tão naturais que parece que não estão a representar, que estão a viver a sua própria vida, embora rodeados de situações estranhas e hilariantes, sem necessidade de faixas de riso, porque os argumentistas conseguem sempre fazer a diferença.

Cinematograficamente, é uma série bem trabalhada e bem filmada, com um ritmo natural que quase retrata a vida quotidiana, para nos falar, precisamente, da existência extraordinária e extravagante, cheia de altos e baixos, que o nosso protagonista leva a sério enquanto se interpreta a si próprio.

Mas a série vai para além de Vince Staples: ele é o criador e a estrela, mas deixa brilhar toda uma série de personagens de apoio que trazem todo o humor à série. Diálogos inteligentes, extravagantes e espirituosos, interpretados com grande naturalidade e, sobretudo, humor por actores que parecem particularmente à vontade e inspirados.

A nossa opinião

Uma série de comédia que sabe transmitir um enorme sentido de positividade em todos os momentos. Uma série diferente e muito fluida, fácil de ver.

Puro entretenimento. Nós adoramos.

Onde assistir “The Vince Staples Show”

Netflix

Sobre Vince Staples

Vince Staples
By Andy Witchger – Vince Staples – First Avenue – Rap – Minnesota – Def Jam – Big Fish Theory, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73391364

Vince Staples, o jovem e talentoso rapper e cantor americano, tem vindo a fazer ondas na indústria da música com o seu estilo único e letras estimulantes. Nascido Vincent Jamal Staples a 2 de julho de 1993, em Compton, Califórnia, mudou-se mais tarde para North Long Beach para escapar às elevadas taxas de criminalidade da sua cidade natal. Crescendo na pobreza, Staples encontrou consolo na música e no desporto, abrindo caminho para a sua carreira de sucesso na indústria do entretenimento. Leia mais

House of Ninjas (2024): Uma série tradicional e nostálgica sobre ninjas na Netflix

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House of Ninjas é uma série de ação japonesa realizada por Dave Boyle e protagonizada por Kento Kaku, Yosuke Eguchi, Tae Kimura e Kengo Kora, entre outros.

Eles podem parecer uma família comum, mas cada membro possui habilidades especiais que eles escondem para evitar serem descobertos. De acordo com a série, os ninjas ainda existem nas sombras da Tóquio moderna, vivendo como pessoas comuns e trabalhando numa destilaria, enquanto realizam secretamente as suas actividades: roubar antiguidades que depois devolvem e, acima de tudo, manter o equilíbrio na cidade, lutando contra as ameaças. É uma sociedade secreta, com as suas próprias regras, que mantém silenciosamente o equilíbrio.

Se lhe apetece uma série com ação, um toque de humor e uma pitada de mistério, então “House of Ninjas” é um programa divertido que capta o espírito dos filmes e programas de televisão dos anos 80. Com uma mistura de tudo, oferece uma combinação ligeiramente retro que irá certamente agradar aos espectadores nostálgicos cansados de todo o conteúdo da Geração Z.

Sobre a série:

É divertida e muito clássica, especialmente em termos de ritmo e manuseamento das sequências. Apesar de ser uma série de ação, não depende de uma edição rápida ou de efeitos técnicos vistosos. A série é conduzida pelas histórias de cada membro da família e é uma série um pouco misteriosa que se mistura bem com as cenas de ação.

Tem muitas vibrações dos anos 80, o espírito tradicional japonês e o mito do ninja que dominou a cultura pop durante essa altura. A série conhece o seu público-alvo e não tenta traí-lo, incluindo elementos modernos ou actualizando a estética do género. Oferece uma série nostálgica em vez de uma abordagem revolucionária do tema ninja.

É surpreendente? Nem por isso, mas é bem equilibrada e tem um bom guião com todos os elementos que esperamos: um pouco de romance, tradição e muita intriga entre o bem e o mal, rebeldes e defensores da cidade.

Neste caso, a Netflix apresenta-nos uma peça de época que consegue manter-se fiel ao seu período de tempo enquanto fala de personagens que também são de uma época diferente e que estão determinadas a manter esse espírito. O objetivo é alcançado, embora a série possa não deixar um impacto duradouro no público, apesar das suas boas intenções.

Onde assistir “House of Ninjas”

Netflix

As Fascinantes Origens dos Ninjas: De espiões furtivos a heróis da cultura pop

Os ninjas, os lendários espiões do Japão feudal, cativaram a imaginação de pessoas de todo o mundo. Estas figuras enigmáticas, com os seus trajes pretos e a sua mestria em matéria de furtividade, tornaram-se símbolos icónicos da cultura popular. De filmes como “Teenage Mutant Ninja Turtles” ao emocionante programa de televisão “American Ninja Warrior”, a influência dos ninjas é inegável. No entanto, a verdadeira história destes agentes secretos está envolta em mistério e mitologia. Leia mais

O elenco

Kento Kaku
Kento Kaku
Tae Kimura
Tae Kimura
Yosuke Eguchi
Yosuke Eguchi
Kengo Kora
Kengo Kora

As Fascinantes Origens dos Ninjas: De espiões furtivos a heróis da cultura pop

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Os ninjas, os lendários espiões do Japão feudal, cativaram a imaginação de pessoas de todo o mundo. Estas figuras enigmáticas, com os seus trajes pretos e a sua mestria em matéria de furtividade, tornaram-se símbolos icónicos da cultura popular. De filmes como “Teenage Mutant Ninja Turtles” ao emocionante programa de televisão “American Ninja Warrior”, a influência dos ninjas é inegável. No entanto, a verdadeira história destes agentes secretos está envolta em mistério e mitologia.

História Ninja: Desmascarando o Mito

A questão de saber se os ninjas eram figuras históricas reais ou meras criações mitológicas há muito que intriga os académicos. Muitas histórias retratavam os ninjas como especialistas em artes marciais com capacidades sobrenaturais, capazes de conjurar fogo e de se dividirem em vários corpos. Embora estes contos possam ter alguma base na verdade, a maioria dos historiadores concorda que a imagem popular dos ninjas foi muito romantizada e comercializada ao longo dos séculos.

Os ninjas surgiram em cena no século XIV, contratados por daimyo, ou senhores da guerra feudais japoneses, principalmente para fins de espionagem e contraespionagem. No entanto, devido à sua natureza secreta, existem poucos registos escritos sobre os ninjas. Muito do que sabemos sobre eles provém de textos escritos muito depois do seu apogeu, nos anos 1600.

Ao contrário dos samurais, que eram lutadores altamente treinados de famílias de elite, os ninjas provinham de todos os sectores da vida. Ao contrário dos samurais, que aderiam a um rigoroso código de honra conhecido como bushido, os ninjas não estavam sujeitos a tais restrições. Isto tornava-os ideais para se envolverem em guerrilhas e espionagem, tarefas que teriam desonrado um samurai.

Os Shinobi: Mestres do Subterfúgio

Embora o termo “ninja” seja comummente utilizado hoje em dia, os textos históricos referiam-se a estes agentes secretos como “shinobi”. O Vocabulario da Lingoa de Iapam, um dicionário nipo-português publicado em 1603, definia os shinobi como espiões que se infiltravam em território inimigo para recolher informações.

O valor dos shinobi reside na sua capacidade de reunir informações cruciais para os seus patronos. Eles possuíam um profundo conhecimento da topografia do inimigo, dos suprimentos de comida e das estruturas do castelo. Os shinobi infiltravam-se nos domínios inimigos, avaliavam a situação do terreno e criavam o caos através de actos de sabotagem e fogo posto. O seu principal objetivo era reunir secretamente informações valiosas para o seu senhor.

Para cumprir as suas missões, os ninjas tinham de ser mestres do disfarce e do subterfúgio. Eram hábeis nas artes da dissimulação, da distração e da contrainformação. Contrariamente à crença popular, os ninjas estavam mais frequentemente envolvidos na recolha de informações do que em assassinatos. O seu sucesso dependia da sua capacidade de se misturarem em diferentes ambientes sociais, de adquirirem conhecimentos e de escaparem em segurança para comunicarem as suas descobertas aos seus patronos.

A Arte do Ninjutsu: Uma Disciplina Multifacetada

Os ninjas não eram apenas peritos em espionagem, mas possuíam também uma vasta gama de capacidades. A Bansenshukai, uma enciclopédia completa sobre ninjutsu escrita no século XVII, descrevia as artes ninja como englobando capacidades sociais, técnicas de conversação, mnemónicas, técnicas de transmissão, medicina, astronomia e até feitiçaria.

A disciplina psicológica desempenhava um papel crucial no treino de um ninja. Precisavam de manter um estado de tranquilidade absoluta, mesmo perante o perigo. Um bom ninja tinha uma auto-disciplina intensa e um estado de espírito puro, que lhe permitia manter-se calmo e concentrado em qualquer circunstância.

Os ninjas eram mestres do disfarce, infiltrando-se frequentemente nos seus alvos em plena luz do dia. Misturavam-se com camponeses e agricultores, usando ferramentas comuns como foices e espadas como armas. No entanto, a sua arma mais famosa era a shuriken, também conhecida como a estrela ninja. Estas lâminas de arremesso, do tamanho de um bolso, podiam ser facilmente escondidas e usadas para desarmar os adversários.

Ninjas no contexto histórico: Momentos de Definição

Embora as origens exactas dos ninjas não sejam claras, estes desempenharam um papel importante na história do Japão durante os conflitos territoriais entre senhores da guerra. Dois períodos notáveis em que os ninjas estiveram activos foram as Guerras de Nanbokucho (1336-1392) e o Período dos Estados Combatentes (1467-1568).

Um momento marcante que demonstrou a influência dos ninjas na história do Japão foi o Incidente de Honno-ji de 1582. Após o assassinato de Oda Nobunaga, um poderoso shogun, um dos seus leais, Tokugawa Ieyasu, encontrava-se em grave perigo. Foi Hattori Hanzo, um mestre espadachim e ninja de renome, que terá salvo a vida de Ieyasu ao levá-lo clandestinamente para fora do território inimigo. Este ato preservou o futuro de Ieyasu como shogun e conduziu a dois séculos de paz e prosperidade, conhecidos como o período Edo.

Outra figura notável na história dos ninjas é Ishikawa Goemon, um ninja nascido em Iga que tentou aliviar o sofrimento dos camponeses roubando aos ricos e redistribuindo a sua riqueza. Enquanto alguns consideram Goemon um herói lendário, outros argumentam que se trata de uma personagem de ficção. A sua história terminou de forma trágica quando não conseguiu assassinar Toyotomi Hideyoshi e foi cozido vivo, juntamente com o seu filho, pelos homens de Hideyoshi.

A ascensão da cultura pop ninja

O apelo duradouro dos ninjas levou à sua popularidade generalizada na cultura moderna. Na década de 1950, o presidente da câmara de Iga, Okuse Heishichirō, desempenhou um papel importante ao chamar a atenção do público para os ninjas, criando o Ninjutsu Wonder Museum. Esta iniciativa desencadeou uma vaga de livros, artigos e ficção sobre o tema.

A representação dos ninjas no filme de James Bond “You Only Live Twice”, de 1967, foi um momento crucial para a sua popularização. A cena em que centenas de assassinos ninja entram de rapel no covil da SPECTRE captou a imaginação dos espectadores de todo o mundo. Esta cena marcou a entrada dos ninjas na cultura pop, levando-os a aparecer em filmes, programas de televisão, jogos de vídeo, brinquedos, banda desenhada e até em marcas de produtos.

Uma das manifestações de ninjas mais bem sucedidas da cultura pop é a série Teenage Mutant Ninja Turtles. Esta série de animação e os brinquedos relacionados tornaram-se um enorme sucesso, cativando o público com as aventuras de Leonardo, Donatello, Miguel Ângelo e Rafael. A popularidade das Teenage Mutant Ninja Turtles solidificou o seu estatuto de ícones adorados da cultura pop.

As origens dos ninjas podem estar mergulhadas em lendas e mitos, mas o seu impacto na história e na cultura popular japonesas é inegável. Estes espiões habilidosos e agentes secretos desempenharam papéis cruciais na recolha de informações e na contraespionagem em tempos de conflito. Embora a verdadeira natureza dos ninjas possa nunca ser totalmente conhecida, o seu legado continua a cativar a imaginação das pessoas em todo o mundo. Desde os seus humildes começos como guerreiros esquivos até à sua transformação em heróis da cultura pop, os ninjas deixaram uma marca indelével na história.

Quem é Francisco Nicolás Gómez Iglesias, também conhecido como “Nicolauzinho”?

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Nos anais da história de Espanha, poucas pessoas chamaram tanto a atenção do público como Francisco Nicolás Gómez Iglesias. Conhecido coloquialmente como “El pequeño Nicolás” ou “Pequeno Nicolás”, Gómez Iglesias tornou-se infame em 2014, quando vieram a lume pormenores da sua elaborada teia de enganos e fraudes.

Francisco Nicolás Gómez Iglesias nasceu a 18 de abril de 1994, em Madrid, Espanha. Criado pela avó desde os 14 anos de idade, enveredou por um caminho que o levaria a tornar-se um dos criminosos mais conhecidos de Espanha. Enquanto estudava Direito na universidade, Francisco Nicolás começou a criar uma intrincada vida dupla. Afirmava ter contactos influentes nas esferas política e empresarial, uma fachada que usava para explorar indivíduos e organizações insuspeitas.

A audácia de Francisco Nicolás não tinha limites. Alegadamente, defraudou dezenas de pessoas, prometendo-lhes oportunidades de negócio lucrativas através dos seus alegados contactos de alto nível. Para reforçar as suas histórias inventadas, alugou carros de luxo e até equipou um deles com uma luz azul semelhante à utilizada por unidades policiais à paisana. Fez um grande esforço para manter a ilusão, contratando guarda-costas pessoais para dar credibilidade às suas várias identidades.

Mas foi a capacidade de Francisco Nicolás para se infiltrar nos escalões superiores do poder político e económico espanhol que captou verdadeiramente a imaginação do público. Afirmou ter-se feito passar por um membro do CNI, a agência de informações de Espanha, e até assistiu à coroação do rei Felipe VI como convidado de honra. Estas façanhas audaciosas catapultaram-no para a ribalta nacional e valeram-lhe a alcunha de “Pequeno Nicolau”.

Apesar dos seus melhores esforços para manter a fachada, a teia de enganos de Francisco Nicolás começou a desfazer-se. Em 14 de outubro de 2014, foi detido pela Polícia Nacional sob a acusação de falsificação, fraude e roubo de identidade. A investigação subsequente expôs a extensão das suas actividades fraudulentas e a vasta rede de indivíduos e organizações que tinha enganado.

Nas entrevistas que se seguiram à sua detenção, Francisco Nicolás fez afirmações ainda mais extravagantes. Afirmou que tinha trabalhado para os serviços secretos espanhóis, o Centro Nacional de Inteligência (CNI), bem como para a família real espanhola e para a vice-presidência do governo espanhol. Chegou mesmo a gabar-se do seu cargo de presidente da organização juvenil do grupo local do partido espanhol Partido Popular.

Os problemas legais de Francisco Nicolás só se intensificaram nos anos seguintes. Em fevereiro de 2015, foi detido por não ter pago a sua parte da conta de um restaurante. Os seus problemas com a lei continuaram, com condenações subsequentes por delitos como a falsificação do BI para que um amigo fizesse os exames de admissão à universidade em seu nome. O Tribunal Provincial de Madrid condenou-o a um ano e nove meses de prisão por este delito em junho de 2021.

Em julho de 2021, Francisco Nicolás foi condenado a três anos de prisão por usurpação de funções públicas e suborno ativo. O tribunal invocou “anomalias psicológicas e atrasos indevidos” como circunstâncias atenuantes da pena. Ainda nesse ano, em dezembro, foi condenado a três anos e cinco meses de prisão por novos crimes de usurpação de funções públicas e falsificação de documentos oficiais.

O mais recente capítulo da saga criminal de Francisco Nicolás envolveu o seu esquema de acesso a informações confidenciais de bases de dados policiais. Foi considerado culpado de ter criado um sistema ilegal para obter esses dados, que tencionava explorar em proveito próprio nos círculos sociais e políticos que frequentava. O Tribunal Superior de Madrid condenou-o a quatro anos e três meses de prisão por este delito, o que lhe valeu uma pena total de doze anos e cinco meses.

A história de Francisco Nicolás Gómez Iglesias serve como um conto de advertência sobre os perigos do engano e as consequências que aguardam aqueles que manipulam os outros para benefício pessoal. As suas façanhas audaciosas e a sua capacidade de se infiltrar nos mais altos níveis da sociedade espanhola cativaram a imaginação do público, mas a sua teia de enganos acabou por se desfazer, conduzindo a uma cascata de repercussões legais.

A ascensão e a queda do “pequeno Nicolás” em Espanha são um lembrete de que ninguém está acima da lei e que a verdade prevalecerá sempre. A história de Francisco Nicolás serve de aviso aos indivíduos tentados pelo fascínio do engano e da fraude, salientando as graves consequências que esperam aqueles que escolhem este caminho.

https://www.youtube.com/watch?v=UZtomLX205E

A terceira temporada da série da Netflix “Bom Dia, Verônica” marca o fim da tumultuada história de Verônica Torres

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Bom Dia, Verônica” é uma série brasileira de suspense criada por Raphael Montes e protagonizada por Tainá Müller.

Como tudo que é bom tem que acabar, parece que dessa vez é a vez de uma das séries de maior sucesso do Brasil. Em apenas três episódios, todos os problemas de Verônica são resolvidos e a complexa trama envolvendo abuso sexual e cultos religiosos é desvendada. O final certamente irá satisfazer os fãs da série.

A terceira temporada de “Bom Dia, Verônica” não decepciona e tem um final à altura. Os últimos três episódios estão repletos de tensão e intriga, mantendo o ritmo da série e até intensificando-o. Esta série tornou-se um enorme sucesso, graças ao seu guião ousado e às reviravoltas chocantes que cativaram o público com a sua história sombria e corajosa, e um protagonista com uma forte personalidade.

A personagem principal evoluiu, e há mais para vir, mas pode ter a certeza de que ela não perdeu a sua coragem, e este final mantém-se fiel ao espírito da série que ressoou junto dos espectadores.

Será difícil esquecer esta história poderosa e corajosa, especialmente a sua protagonista.

Desfrutem deste final.

Onde assistir “Bom Dia, Verônica”

Netflix

O elenco

Tainá Müller
Tainá Müller
Klara Castanho
Klara Castanho
Eduardo Moscovis
Eduardo Moscovis
Reynaldo Gianecchini
Reynaldo Gianecchini
Camila Morgado
Camila Morgado

Agência do Amor (2024) – Uma comédia alemã encantadora na Netflix sobre a superação de um coração partido

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Agência do Amor é um filme romântico dirigido por Shirel Peleg, estrelado por Rosalie Thomass e Laurence Rupp. É baseado no livro de Elena-Katharina Sohn.

“Agência do Amor” é uma comédia encantadora que, em última análise, conta a mesma história de sempre: uma história de amor que traz esperança e entusiasmo para os personagens. Ela tem pitadas de comédia, realismo e até mesmo amargura, mas mantém um tom geral alegre e despreocupado.

A mesma história de sempre? Sim e não, porque “Agência do Amor” tem um ótimo roteiro e os personagens não parecem ter sido tirados de um design pré-estabelecido. Eles são bem elaborados e, embora contem a mesma história em sua essência, são construídos com inteligência e criatividade suficientes para fazer com que esse filme se destaque como original, inteligente e até mesmo criativo.

Mesmo que, no final, aborde a antiga batalha dos sexos em uma comédia romântica.

Enredo

Um homem egoísta e antiquado é abandonado por sua namorada, que foi recomendada por uma agência que supostamente ajuda com problemas amorosos. A agência é dirigida por uma mulher solteira que tem seus próprios problemas, inclusive criar uma filha sozinha.
O homem escreve um artigo criticando a agência e as mulheres em geral e, para recuperar seu emprego, ele precisa participar de um retiro com a agência para superar os fantasmas e estereótipos sexistas dos anos 90.

Sobre o filme

A batalha dos sexos mais uma vez, mas contada de forma inteligente e com diálogos divertidos. Os personagens são bem desenvolvidos e tratados com respeito e sensibilidade. Não há condenação ou lição de moral a ser aprendida, nem mesmo para o protagonista e seus arquétipos ultrapassados. O roteiro não o justifica nem o julga, mas o apresenta como um ser humano e, sem se aprofundar em suas virtudes ou defeitos, torna-o um personagem agradável.

O mesmo vale para a protagonista feminina: conhecemos sua história e seu passado, bem como a filha que ela está criando sozinha. Outro ser humano que, graças a um roteiro forte, parece uma pessoa real.

Os personagens coadjuvantes também são bem desenhados e têm muito a contribuir para essa sessão de terapia coletiva. Eles são retratados de forma realista e têm algumas linhas de diálogo brilhantes. Tudo se encaixa perfeitamente em um filme que nasceu como apenas mais uma comédia romântica, mas que consegue ir além graças aos talentosos roteiristas e ao excelente material de origem de Elena-Katharina Sohn. Ele consegue se conectar com o público, entreter e deixar uma ótima impressão sem depender do impacto sentimental.

Os aspectos técnicos são bem feitos, com um bom ritmo em termos de edição e montagem. Ele sabe como lidar com o ritmo da história e fazer com que tudo se encaixe.

Nossa opinião

Não é um filme com grandes ambições nem uma tentativa de reinventar o gênero, mas é um filme que, embora respeite as regras, consegue elevá-las a um nível superior e criar um bom filme graças a uma história forte, um bom roteiro e excelentes atuações.

Ele atende às expectativas e, de certa forma, as supera, deixando uma ótima impressão.

Onde assistir “Agência do Amor”

Netflix

O elenco

Rosalie Thomass
Rosalie Thomass
Laurence Rupp
Laurence Rupp

Amor em Soweto (2024) – Um filme romântico na Netflix: Três irmãos em três histórias de amor entrelaçadas

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Amor em Soweto é um filme realizado por Rolie Nikiwe e protagonizado por Lunga Shabalala, Duduzile Ngcobo e Sparky Xulu.

“Amor em Soweto” é uma comédia romântica encantadora para o Dia dos Namorados que nos chega da África do Sul: entretém-nos e diverte-nos e sabe sempre que não está aqui para revolucionar o cinema ou os nossos sentidos estéticos.

Sem trazer nada de novo, é uma boa produção que conhece os seus limites e sabe como não os ultrapassar, traçando bem o perfil das personagens e fazendo-as evoluir até ao ponto exato que o espetador espera: aquele em que se encontram através do amor de um casal.

Nada de novo, é verdade, mas o Dia dos Namorados não parece ser o dia ideal para invenções extravagantes.

O enredo

Uma mulher tradicional tem os seus três filhos solteiros. Recebe uma boa oferta para vender a casa, que quer aceitar, mas a felicidade dos filhos é mais importante, pelo que decide deixar a casa ao primeiro que casar.

É o início de três aventuras de três irmãos em busca do amor.

Crítica do filme

Para os leitores com mentes distorcidas: não, os três irmãos não se envolvem em rivalidades doentias e comportam-se sempre como verdadeiros cavalheiros. “Amor em Soweto” é um filme limpo, quase puro, cheio de bons sentimentos e boas pessoas, em que os protagonistas procuram o amor romântico como o salvador de todas as frustrações. Mas nesta viagem, obviamente, vão encontrar-se a si próprios e amadurecer como pessoas e seres humanos.

Sim, absolutamente nada de novo, “Amor em Soweto” sabe-o e não quer reinventar o género da comédia romântica. É um filme que se concentra mais nos sentimentos do que na comédia, um encontro em que há sorrisos, nunca gargalhadas, um filme que lida mais com a psicologia das personagens do que com as situações. Não força o guião e deixa que o seu ritmo lento nos invada com a sua dose de inocência e até de pausa, sem deixar que a comédia tome a dianteira.

É uma boa produção, mas sem pretensões de ser um grande filme. Conhecendo os seus limites, abstém-se de fazer grandes planos ou de forçar o espetador: deixa-o permanecer no seu estado de conforto e permite-lhe ver exatamente o filme que espera: um filme que fala sempre de bons sentimentos e de boas pessoas.

Não há personagens retorcidas ou histórias escabrosas, é uma comédia totalmente dirigida a um público que acredita no amor. Muito tradicional e eficaz, mas apenas para esse tipo de público.

Se não é esse tipo de público, provavelmente vai achar dececionante, mas “Amor em Soweto” é um filme que sabe cumprir o seu objetivo e procurar um argumento que sabe o que fazer, para onde ir e como.

Sem pretensões de qualquer tipo.

Nossa opinião

Um filme romântico, simples e conjunto para este dia dos namorados. Uma ideia simples e bastante cliché para um filme que não será recordado pela sua originalidade, mas que consegue tudo o que pretende graças a um argumento correto.

Onde assistir “Amor em Soweto”

Netflix

O elenco

Lunga Shabalala
Lunga Shabalala
Duduzile Ngcobo
Duduzile Ngcobo
Sparky Xulu
Sparky Xulu

Jogos de Amor (2024) – Uma comédia romântica na Netflix para o Dia dos Namorados, com Gina Rodriguez

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Jogos de Amor é um filme realizado por Trish Sie e protagonizado por Gina Rodriguez. Com Damon Wayans Jr., Tom Ellis, Augustus Prew e Joel Courtney.

Dentro do género da comédia romântica, existe um subgénero a que poderíamos chamar “regeneração”: trata-se de um filme com um protagonista (tipicamente masculino) que não acredita no amor, troça dele e abstém-se de gestos sentimentais… até que o Cupido aparece no seu coração para mudar a sua perspetiva, como num conto de Dickens. “Jogos de Amor” é um desses filmes, encantador como de costume na Netflix, que pega numa estrutura clássica e a adapta aos tempos modernos, fazendo quase a mesma coisa, mas de uma forma ligeiramente diferente: com alguns novos papéis de género e agora a protagonista é uma mulher interpretada por Gina Rodriguez. “Jogos de Amor” é divertido e varia ligeiramente a fórmula habitual, tornando as personagens secundárias mais do que meros ornamentos no guião, embora acabe por se tornar mais uma comédia romântica para este Dia dos Namorados.

Enredo

Mack é um jornalista desportivo em Nova Iorque que forma um grupo de quatro amigos no jornal para se apoiarem mutuamente nas suas vidas amorosas. Mas ninguém consegue ficar imune aos efeitos do amor durante muito tempo e, em breve, ela sentirá uma atração especial por um dos seus colegas desse curioso e divertido grupo.

Crítica do filme

Ver, divertir-se e esquecer: é assim que poderíamos resumir o impacto que “Jogos de Amor” terá nos nossos corações (solteiros ou não). É um filme fácil, passado na cidade das comédias românticas por excelência (Nova Iorque), com dois protagonistas encantadores que gradualmente se sentem atraídos um pelo outro, apesar de tudo parecer estar contra eles.

Um pouco do mesmo de sempre, um pouco do que já conhecemos das comédias românticas sem grande ambição, mas que (precisamente por causa dessa falta de ambição) tornaram este género tão popular: são fáceis de ver, não colocam quaisquer problemas éticos e, em cinco minutos, não nos conseguimos lembrar do que se tratava porque são todos demasiado parecidos uns com os outros.

“Jogos de Amor” é um bom filme a nível técnico: perfeito em termos de produção, com uma equipa de profissionais que sabe fazer isto e o executa sem falhas, quase de olhos fechados. É um guião que praticamente se escreve sozinho e um filme fácil de realizar porque as personagens estão tão pré-concebidas que pouco resta para inventar. Boa fotografia, com aqueles planos de Manhattan que vemos sempre no início de todas as comédias românticas. Uma boa produção, porque Hollywood ainda sabe fazer produtos bem concebidos.

“Jogos de Amor” tem algum mérito ao nível do argumento, sobretudo na forma como apresenta quase cinco protagonistas, embora o principal seja a personagem interpretada por Gina Rodriguez. Tem bons diálogos, é ligeiramente ousado quando necessário e sabe manter-se confortável em todos os momentos.

A nossa opinião

À procura de uma comédia romântica para o Dia dos Namorados? Sim, já sabíamos que uma plataforma como a Netflix não podia faltar a esta data inevitável. Fá-lo com “Jogos de Amor” e fá-lo bem, com estilo e sem trair as regras do género, conseguindo mais um produto comercial de qualidade que, sem ofender ninguém, não causará impacto estético em ninguém.

Mas consegue o que pretende: um produto de fácil consumo que, sem complicações, pode ser visto facilmente e esquecido com a mesma facilidade.

Onde assistir “Jogos de Amor”

Netflix

Sobre Gina Rodriguez

Gina Rodriguez
Gina Rodriguez

Gina Rodriguez, uma excecional atriz americana, cativou o público com o seu talento, versatilidade e esforços filantrópicos. Com o seu sorriso radiante e paixão inegável, Rodriguez deixou uma marca indelével na indústria do entretenimento. Desde o seu papel inovador em “Jane the Virgin” até às suas actuações cativantes em filmes como “Annihilation” e “Miss Bala”, Rodriguez continua a inspirar e a dar poder aos outros através da sua arte. Mas seu impacto se estende além da tela, pois ela se envolve ativamente em esforços filantrópicos e defende causas importantes. Ler mais

The New Look, uma nova série na Apple TV+ sobre moda e a França ocupada pelos nazis

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The New Look é uma série criada por Todd A. Kessler. É protagonizada por Ben Mendelsohn, Juliette Binoche, Maisie Williams e John Malkovich.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a França é ocupada pelo exército alemão. “The New Look” conta a história de vários ícones da moda, como Christian Dior, Balenciaga e Coco Chanel, e a forma como tiveram de viver com a ocupação enquanto desenvolviam as suas carreiras de costureiros.

A Apple TV+ apresenta uma série repleta de elegância e glamour numa recriação histórica de alto nível que tem como cenário nada mais nada menos que a França ocupada durante a Segunda Guerra Mundial. Esta série destaca-se pelos seus actores excepcionais, liderados pelo fenomenal Ben Mendelsohn que interpreta Christian Dior, a personagem central em torno da qual gira a história. É uma história emocionante de como indivíduos talentosos tiveram de enfrentar a brutalidade e a insensatez da guerra e da ocupação, mas ainda assim conseguiram realizar os seus sonhos apesar da dura realidade. A série também se destaca pela sua estética meticulosamente trabalhada, com planos e cenários cuidadosamente concebidos que contribuem para a espetacular reconstrução histórica. Esta série muito aguardada vai estrear esta quarta-feira, Dia dos Namorados, na Apple TV+.

Desfrutem!

Onde assistir “The New Look”

Apple TV+

O elenco

Ben Mendelsohn
Ben Mendelsohn

Ben Mendelsohn

O ator australiano Paul Benjamin Mendelsohn (nascido a 3 de abril de 1969) ganhou reconhecimento no seu país natal pelo seu desempenho em The Year My Voice Broke (1987). Desde então, ele apareceu em filmes notáveis, incluindo Animal Kingdom (2010), The Dark Knight Rises (2012), Starred Up (2013), Mississippi Grind (2015), Rogue One (2016), Darkest Hour (2017) e Ready Player One de Steven Spielberg (2018). Em 2017, ele se juntou ao Universo Cinematográfico da Marvel como Talos em Capitão Marvel (2019) e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). Mendelsohn reprisou seu papel como Talos em 4 episódios da série Invasão Secreta da Disney+ (2023). Ele também estrelou a série original da Netflix Bloodline (2015-2017), pela qual recebeu o Primetime Emmy Award de Melhor Ator Coadjuvante em uma Série Dramática em 2016. Em 2020, Mendelsohn assumiu o papel principal na minissérie policial da HBO The Outsider.

Juliette Binoche
Juliette Binoche

Juliette Binoche

Juliette Binoche, nascida a 9 de março de 1964, é uma artista francesa de múltiplos talentos, conhecida pelo seu trabalho como atriz, artista e bailarina. Com uma carreira que abrange mais de 40 filmes, recebeu inúmeros prémios internacionais, é autora de um livro e fez aparições em palcos de todo o mundo. Tendo crescido no seio de uma família com uma forte formação artística, começou a ter aulas de representação durante a adolescência. Mais tarde, participou em várias produções teatrais e chamou a atenção de realizadores famosos como Jean-Luc Godard (Avé Maria, 1985), Jacques Doillon (Vida em Família, 1985) e André Téchiné. Foi Téchiné que a lançou para o estrelato em França com o seu papel principal no seu drama de 1985, Rendez-vous.

O desempenho cativante de Binoche no seu primeiro filme em língua inglesa, A Insustentável Leveza do Ser (1988), realizado por Philip Kaufman, impulsionou-a para a fama internacional. Chamou a atenção do famoso realizador Steven Spielberg, que lhe ofereceu papéis em vários dos seus filmes, incluindo Jurassic Park, que ela recusou para trabalhar com Krzysztof Kieslowski em Three Colors: Azul (1993). Este desempenho valeu-lhe o prémio de Melhor Atriz no Festival de Veneza e um prémio César. Três anos mais tarde, Binoche continuou a impressionar o público com o seu papel em O Paciente Inglês (1996), de Anthony Minghella, pelo qual ganhou um Óscar, um BAFTA e o prémio de Melhor Atriz no Festival de Berlim de 1997. Em 2000, foi nomeada para um Óscar pelo seu papel na comédia romântica de Lasse Hallström, Chocolat.

Ao longo da década de 2000, Binoche continuou a ter sucesso em filmes de língua francesa e inglesa, tendo sido aclamada pela crítica pelas suas actuações em produções mainstream e art-house. Em 2010, Binoche fez história ao tornar-se a primeira atriz a ganhar a “tríplice coroa de melhor atriz” europeia no Festival de Cannes pelo seu papel em Cópia Certificada, de Abbas Kiarostami. Paralelamente à sua carreira cinematográfica, Binoche também fez aparições no palco, incluindo uma notável atuação na produção londrina de 1998 de Naked de Luigi Pirandello e uma atuação nomeada para um Tony Award em Betrayal de Harold Pinter na Broadway em 2000. Em 2008, embarcou numa digressão mundial com uma produção de dança moderna, in-i, criada em colaboração com Akram Khan. Carinhosamente conhecida como “La Binoche” pelos media franceses, alguns dos seus outros desempenhos notáveis incluem Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf, Damage (1992), The Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006) e Flight of the Red Balloon (2007).

Maisie Williams
Maisie Williams

Maisie Williams

Maisie Williams, também conhecida como Margaret Constance Williams, é uma atriz inglesa que iniciou a sua carreira de atriz em 2011 com o seu papel de Arya Stark na popular série de fantasia da HBO, Game of Thrones. O seu desempenho na série foi amplamente aclamado e valeu-lhe duas nomeações para os Primetime Emmy de Melhor Atriz Secundária numa série dramática. Williams também apareceu noutros programas de televisão, como Doctor Who, Cyberbully e Two Weeks to Live, e emprestou a sua voz à série de animação Gen:Lock. Em 2014, protagonizou a sua primeira longa-metragem, The Falling, que foi elogiada pela crítica e lhe valeu o reconhecimento de prémios. Ela também atuou em vários filmes, incluindo Mary Shelley, Early Man e Then Came You. Recentemente, Williams protagonizou The New Mutants, um filme de terror de super-heróis, e The Owners, um thriller psicológico. Em 2018, recebeu críticas positivas pela sua estreia em palco na peça I and You, de Lauren Gunderson, no Hampstead Theatre, em Londres.

John Malkovich
John Malkovich

John Malkovich

John Malkovich, um ator, produtor, realizador e designer de moda americano, teve uma carreira de sucesso ao longo de 30 anos, participando em mais de 70 filmes. Foi nomeado para os Óscares da Academia pelos seus desempenhos em Places in the Heart e In the Line of Fire. A sua impressionante filmografia também inclui filmes bem recebidos como Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED e Warm Bodies. Além de atuar, Malkovich produziu vários filmes, incluindo Juno e The Perks of Being a Wallflower. Frequentou exclusivamente escolas de Illinois durante a infância e a idade adulta, onde estabeleceu relações estreitas com os colegas Joan Allen, Gary Sinise e Glenne Headly. Juntos, co-fundaram a Steppenwolf Theatre Company em 1976. Depois de se estabelecer no mundo do teatro, Malkovich fez a transição para o cinema no final da década de 1970, sendo aclamado pela crítica por seus papéis dramáticos e cômicos em filmes como Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich e Burn After Reading. Para além dos seus talentos na indústria do entretenimento, Malkovich também fundou a sua própria empresa de moda, Mrs. Mudd, em 2002. Continua a trabalhar em vários projectos todos os anos como ator, realizador e produtor, e é amplamente reconhecido como uma figura proeminente do cinema moderno.

Quem é Vince Staples? Estrela do Hip Hop da Costa Oeste

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Vince Staples, o jovem e talentoso rapper e cantor americano, tem vindo a fazer ondas na indústria da música com o seu estilo único e letras estimulantes. Nascido Vincent Jamal Staples a 2 de julho de 1993, em Compton, Califórnia, mudou-se mais tarde para North Long Beach para escapar às elevadas taxas de criminalidade da sua cidade natal. Tendo crescido na pobreza, Staples encontrou consolo na música e no desporto, abrindo caminho para a sua carreira de sucesso na indústria do entretenimento.

Staples teve uma educação difícil, mas encontrou refúgio nos estudos e nas actividades extracurriculares. Frequentou a Optimal Christian Academy durante os seus anos de formação, onde teve uma experiência positiva e influente. No entanto, mudou-se frequentemente, frequentando várias escolas secundárias em diferentes cidades, como a Jordan High School em Long Beach, a Mayfair High School em Lakewood e a Esperanza High School em Anaheim. O envolvimento de Staples com gangues de rua durante a infância é bem conhecido, mas desde então ele se tornou um defensor contra os perigos do estilo de vida das gangues, especialmente em sua comunidade.

O percurso de Staples na indústria musical começou quando chamou a atenção de Dijon “LaVish” Samo e Chuck Wun. Através de LaVish, foi apresentado aos membros do coletivo de hip hop alternativo Odd Future, sediado na Califórnia, incluindo Syd tha Kyd, Mike G e Earl Sweatshirt. Embora inicialmente não tivesse planeado tornar-se rapper, Staples fez participações especiais nas suas faixas, nomeadamente em “epaR” da mixtape de Earl Sweatshirt de 2010, “Earl”. Estas colaborações levaram-no a decidir seguir uma carreira no rap.

Em 2011, Staples lançou a sua primeira mixtape oficial, “Shyne Coldchain Vol. 1”, que recebeu críticas positivas. Continuou a fazer ondas na indústria ao colaborar com o colega rapper Mac Miller na mixtape “Stolen Youth” em 2013. O projeto apresentou o estilo único de Staples e solidificou o seu lugar na comunidade hip hop. Após o sucesso de “Stolen Youth”, assinou com a ARTium Recordings da No I.D., uma marca da Def Jam Recordings, para lançar o seu primeiro extended play, “Hell Can Wait”, em 2014.

A descoberta de Staples veio com o lançamento do seu primeiro álbum de estúdio, “Summertime ’06”, em 2015. O álbum foi aclamado pela crítica e mostrou a sua capacidade de contar histórias e letras introspectivas. Apresentou o single certificado com platina “Norf Norf”, que o impulsionou para o mainstream e solidificou sua posição como um dos artistas mais promissores de sua geração. O sucesso do álbum levou Staples a ser incluído na prestigiada XXL Freshman Class de 2015, juntamente com outros rappers em ascensão.

Ao longo da sua carreira, Staples continuou a evoluir como artista e a experimentar diferentes estilos e géneros. O seu segundo álbum de estúdio, “Big Fish Theory”, lançado em 2017, mostrou a sua vontade de ultrapassar os limites e incorporar influências avant-garde, de dança e electrónicas na sua música. O álbum foi amplamente aclamado pela crítica e solidificou ainda mais sua reputação como um artista inovador e inovador.

Em 2018, Staples lançou o seu terceiro álbum de estúdio, “FM!”, que assumiu a forma de uma aquisição de uma estação de rádio. O álbum, produzido principalmente por Kenny Beats, apresentava esquetes recorrentes apresentados pelo renomado apresentador de rádio de Los Angeles, Big Boy. A capacidade de Staples de misturar perfeitamente a narração de histórias, comentários sociais e batidas contagiantes valeu-lhe mais uma vez a aclamação da crítica.

Em 2021, Staples lançou o seu quarto álbum de estúdio autointitulado, “Vince Staples”. O álbum mostrou o seu crescimento como artista e solidificou ainda mais o seu lugar na indústria musical. As letras introspectivas de Staples e as habilidades impecáveis de contar histórias estavam mais uma vez em exibição, ganhando elogios generalizados de críticos e fãs.

Após o sucesso do seu álbum autointitulado, Staples lançou “Ramona Park Broke My Heart” em 2022. O álbum, lançado pela Motown Records, mostrou ainda mais a sua versatilidade e talento artístico, com colaborações com artistas como Lil Baby, Ty Dolla Sign e Mustard. A capacidade de Staples para ultrapassar continuamente os limites e oferecer música estimulante posicionou-o como um dos artistas mais interessantes e influentes da indústria.

Para além da sua carreira musical, Staples aventurou-se noutras áreas criativas. Actuou em filmes como “Dope” e “White Men Can’t Jump”, bem como em programas de televisão como “Abbott Elementary” e “American Dad!”. Staples também emprestou a sua voz a séries de animação como “Lazor Wulf” e “Mutafukaz”. O seu talento vai para além do entretenimento, uma vez que também é porta-voz e embaixador da marca Sprite desde 2015.

Staples também se envolveu em filantropia, apoiando programas que beneficiam os jovens da sua comunidade. Ajudou a criar um programa da YMCA que ensina design gráfico, impressão 3D, design de produtos, produção musical e realização de filmes a jovens estudantes. A dedicação de Staples em retribuir à sua comunidade e usar a sua plataforma para inspirar e educar os outros é uma prova do seu carácter e valores.

Discografia e realizações musicais

Ao longo da sua carreira, Staples lançou vários álbuns, mixtapes e extended plays altamente aclamados. A sua discografia inclui:

  • “Summertime ’06” (2015)
  • “Big Fish Theory” (2017)
  • “FM!” (2018)
  • “Vince Staples” (2021)
  • “Ramona Park Broke My Heart” (2022)

As conquistas musicais de Staples incluem várias nomeações e vitórias em prémios. Nomeadamente, ganhou o prémio Impact Track nos BET Hip Hop Awards em 2014 pela sua colaboração com Common na faixa “Kingdom”. As suas contribuições para a banda sonora do filme “Creed” também lhe valeram uma nomeação para Melhor Canção Original ou Adaptada nos Black Reel Awards em 2016.

À medida que Vince Staples continua a evoluir como artista e a ultrapassar os limites do hip hop, o seu impacto na indústria musical é inegável. Em cada projeto, mostra a sua perspetiva única e a sua capacidade de cativar os ouvintes com a sua capacidade de contar histórias. O compromisso de Staples com a autenticidade, o crescimento artístico e o comentário social distinguem-no dos seus pares e solidificam o seu lugar como uma estrela em ascensão no hip hop da Costa Oeste.

Enquanto os fãs esperam ansiosamente por futuros lançamentos e colaborações, uma coisa é certa – Vince Staples continuará a cativar o público com as suas letras instigantes, paisagens sonoras inovadoras e um compromisso inabalável com a sua arte.

Vince Staples
By Andy Witchger – Vince Staples – First Avenue – Rap – Minnesota – Def Jam – Big Fish Theory, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73391364

Taylor Tomlinson: Have It All – Um Especial de Comédia na Netflix

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Taylor Tomlinson é uma mulher que quer tudo e teve, como confessa, um grande ano – um ano impressionante a nível profissional que a levou agora a um especial de stand-up na Netflix. Tem sido um sucesso absoluto, mas será que ela tem mesmo tudo? A adorável Taylor Tomlinson confessa todo um festival de asneiras, a começar por um leilão das luvas de Hugh Jackman, no qual (segundo ela) gastou o dinheiro deste programa.

Ela sabe como tirar o máximo partido de uma anedota, espremendo todo o charme que exala e fazendo com que o público de Washington D.C. a adore. Esta comediante sabe como dar o toque certo de ousadia para não parecer pudica e, em vez disso, aparece como uma dessas mulheres doces e simpáticas que, com um pouco de ousadia, tornam a vida mais divertida para todos. O seu especial inclui os seus pensamentos sobre maternidade, aplicações de encontros, TikTok e mais alguns tópicos que ela aborda com naturalidade e, claro, com hilaridade. Taylor Tomlinson tem aquela habilidade especial que torna um comediante grande: ela conquista todos os tipos de público porque não tira sarro de ninguém, exceto de si mesma. Ela coloca-se no centro e confessa ser uma pessoa real que não consegue parar de cometer erros.

A ligação com o público é perfeita graças ao seu desempenho natural e agradável, tornando este stand-up altamente recomendado.

Apreciem-no!

Onde assistir “Taylor Tomlinson: Have It All”

Netflix

Sobre Taylor Tomlinson

No mundo da comédia de stand-up, poucas estrelas em ascensão tiveram um impacto tão grande como Taylor Tomlinson. Com a sua perspicácia, o seu humor relacionável e a sua perspetiva única da vida quotidiana, Tomlinson conquistou o coração de audiências de todo o mundo. Desde os seus primeiros dias a atuar em caves de igrejas até ao seu papel atual como apresentadora do programa da noite da CBS “After Midnight”, a viagem de Tomlinson para o sucesso tem sido nada menos do que notável. Ler mais

O filme “Me Mate, Querido” (2024) na Netflix é uma comédia de humor negro a que falta o elemento macabro

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Me Mate, Querido é uma série dirigida por Filip Zylber e escrita por Hanna Węsierska. Está protagonizada por Weronika Książkiewicz, Mateusz Banasiuk e Agneska Więdłocha.

Estará disponível na Netflix a partir de 13 de fevereiro.

Com a aproximação do Dia dos Namorados, a Netflix está a promover este filme polaco que acaba por ficar aquém das expectativas. O humor em “Me Mate, Querido” não é muito inteligente ou original e o enredo segue um formato familiar. Embora os aspectos técnicos e a qualidade da produção sejam decentes, a criatividade e os desempenhos deixam a desejar. No entanto, isto está em linha com outras produções polacas que parecem atrair um público decente apesar de correrem riscos mínimos.

O enredo gira em torno de um casal que ganha a lotaria e começa a pensar em matar-se um ao outro para ficar com o dinheiro do prémio. Entretanto, os seus “melhores amigos” mostram um grande interesse em deitar as mãos ao dinheiro também.

No geral, “Me Mate, Querido” pode ser visto como uma comédia ligeira que não exige muito do público. É o tipo de filme que se pode ver enquanto se faz outra coisa qualquer, com um enredo simples que transforma o humor negro em algo mais familiar. O filme baseia-se em tropos cómicos comuns, incluindo os engraçados “melhores amigos” que proporcionam alguns diálogos divertidos. Tem um toque retro, que faz lembrar “Arsenic and Old Lace” (1944), mas sem as velhinhas encantadoras e com uma abordagem mais limpa e familiar.

Na nossa opinião, falta ao filme a ousadia e o brilho que muitas vezes se encontram neste tipo de comédia. Embora os aspectos técnicos sejam bons e a fotografia seja impressionante, o guião corre riscos mínimos e pretende apenas agradar à produtora e não ao público. É uma comédia fácil de ver, mas também fácil de esquecer.

Onde assistir “Me Mate, Querido”

Netflix

O elenco

Weronika Książkiewicz
Weronika Książkiewicz
Agnieszka Więdłocha
Agnieszka Więdłocha
Mateusz Banasiuk
Mateusz Banasiuk
Piotr Rogucki
Piotr Rogucki