10DANÇAS na Netflix: Uma Desconstrução do Contacto e do Desejo Cinético

A iminente adaptação cinematográfica do manga “10DANCE” de Inouesatoh, realizada por Keishi Otomo, apresenta um elenco liderado por Ryoma Takeuchi e Keita Machida. Ao interpretarem bailarinos rivais que tentam dominar a disciplina das 10 Danças, os protagonistas contam com o apoio de Shiori Doi e Anna Ishii como as suas respetivas parceiras de dança. O argumento, escrito por Otomo e Tomoko Yoshida, traduz o material original para um formato live-action que examina a mecânica da dança de salão competitiva e as exigências físicas da parceria.

No centro desta arquitetura narrativa encontram-se dois homens chamados Shinya. Shinya Suzuki é o campeão em título de danças latinas no Japão, caracterizado por polirritmias e um peso corporal fortemente enraizado no solo (grounded). Oposto a ele está Shinya Sugiki, o especialista em danças Standard que ocupa a segunda posição no ranking mundial. A premissa do filme — uma aliança temporária para conquistar a competição de 10 Danças, que exige o domínio tanto das cinco disciplinas latinas como das cinco Standard — serve como estrutura para um estudo técnico dos seus protagonistas.

O filme evita bifurcar o profissional do pessoal. A dança serve como o modo primário de interação, onde as transferências de peso e a manutenção da moldura (frame) constituem o diálogo. Otomo aplica uma atenção quase forense à pista de dança, resultando numa película que enfatiza a corporalidade. A montagem evita as técnicas de corte rápido em favor de planos-sequência mais longos que expõem a performance técnica dos atores e a mecânica da sincronização.

A Física da Moldura: Uma Dicotomia Técnica

O conflito central de “10DANÇAS” deriva da física incompatível dos mundos habitados por Suzuki e Sugiki. A película detalha a pedagogia da dança de salão, ilustrando as dificuldades de um bailarino forçado a abandonar a sua linguagem motora nativa.

O domínio de Shinya Sugiki é o estilo Standard Internacional. Esta disciplina — que compreende a Valsa Inglesa, Tango, Valsa Vienense, Slow Fox e Quickstep — baseia-se na “posição fechada” (closed hold). Nesta configuração, os parceiros mantêm um ponto de contacto permanente, criando um único eixo de rotação unificado. A moldura (frame) é arquitetónica; os cotovelos estão elevados e a conexão é mantida através da parte superior do tronco. A técnica de Sugiki é descrita como uma extensão da sua psicologia controlada. O seu célebre “King Hold” funciona como uma postura técnica que mantém o distanciamento dentro da parceria.

Em contrapartida, Shinya Suzuki opera dentro do paradigma das Danças Latinas Internacionais. Este estilo — que abrange o Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba, Paso Doble e Jive — exige uma abordagem biomecânica radicalmente diferente. A moldura é fluida; os parceiros separam-se, rodam independentemente e reconectam-se. O movimento é gerado a partir do isolamento das ancas e da caixa torácica, utilizando o “movimento cubano”. O background latino de Suzuki torna-o reativo e conectado ao chão. O filme contrasta estes estilos para destacar os défices técnicos de cada protagonista. Sugiki luta com o enraizamento necessário para a Rumba, enquanto Suzuki considera restritiva a moldura rígida do tronco superior, típica da Valsa Standard.

A fricção entre estes dois estilos impulsiona a narrativa. Quando Sugiki instrui Suzuki na mecânica da Valsa, a câmara foca-se na tensão no trapézio de Suzuki, enquanto o seu corpo resiste às constrições estáticas da moldura Standard. De forma similar, quando Suzuki instrui Sugiki na técnica latina, o filme explora o desconforto de um bailarino habituado à precisão ao ser solicitado a utilizar movimentos mais soltos e rítmicos. A troca pedagógica funciona como uma negociação de poder onde os papéis de condutor (leader) e conduzido (follower) são reavaliados.

Psicologia da Personagem e a Performance do Eu

Ryoma Takeuchi e Keita Machida entregam interpretações notáveis pelo seu compromisso físico. Para se prepararem para os papéis, os atores trabalharam com profissionais da dança, incluindo os especialistas em Standard Koichi Nishio e Ai Shimoda, e os peritos em Latinas Takashi Takagi e Kiyomi Takashima.

Takeuchi, no papel de Suzuki, utiliza o seu histórico atlético para habitar a silhueta do bailarino latino. O seu Suzuki é movido por uma natureza competitiva. Takeuchi retrata a frustração da personagem com o estilo Standard como algo tanto técnico quanto psicológico; ele representa uma figura que carece de vocabulário para se expressar dentro dos limites da disciplina de Sugiki.

O Sugiki de Keita Machida é um estudo em precisão. Machida adota a postura e os padrões de movimento associados ao estilo “King of Blackpool”. O papel exige que ele incorpore a arrogância de um campeão enquanto revela as limitações da sua rigidez. O filme sugere que a aderência de Sugiki às regras da dança Standard atua como um método para ordenar o seu ambiente. A sua provocação a Suzuki — desafiando-o para as 10 Danças — é um risco calculado para quebrar a sua própria estagnação.

O elenco secundário, com Shiori Doi e Anna Ishii nos papéis de Aki Tajima e Fusako Yagami, fornece contexto ao ambiente profissional. Estas personagens são retratadas como atletas de elite que compreendem as idiossincrasias dos seus parceiros. As suas observações articulam as mudanças na dança de Suzuki e Sugiki, refletindo a evolução da sua parceria. O filme observa que, na dança de salão profissional, interromper uma parceria estabelecida acarreta um risco profissional significativo.

O Olhar do Realizador: Semiótica Visual do Corpo

A realização de Keishi Otomo, com direção de fotografia de Tatsunosuke Sasaki e desenho de luz de Gaku Suzuki, define a estratégia visual do filme através de uma separação de paletas cromáticas. As sequências de dança latina são iluminadas em tons quentes, refletindo a associação do estilo com a “terra” e o ritmo. A câmara nestes segmentos é móvel, rastreando a energia dos bailarinos. Em contraste, as cenas de dança Standard utilizam uma iluminação mais fria, enfatizando o “ar” e a natureza deslizante da forma. Aqui, a câmara emprega dolly shots estáveis para imitar o movimento da Valsa.

Otomo utiliza a câmara para examinar a forma masculina. A lente foca-se em grupos musculares específicos e pormenores físicos — o arco de um pé ou a linha de um músculo dorsal. Esta abordagem visual integra o esforço físico na narrativa, forçando a audiência a adotar a perspetiva das personagens e a ver o rival como um objeto estético.

O Desafio 10-Dance: Um Teste de Versatilidade

O título do filme refere-se à competição de 10 Danças, uma disciplina retratada como um teste de versatilidade total. Os competidores de 10 Danças devem dominar tanto o estilo latino, enraizado no chão, quanto o estilo Standard, rotacional, exigindo o cultivo de memórias musculares contraditórias. O filme descreve o custo físico da transição entre os estilos, como o ajuste da postura de uma Rumba para a moldura de um Quickstep.

As sequências de treino detalham elementos técnicos específicos: as “saídas de calcanhar” (heel leads) do Slow Fox, os “passos cruzados” (lock steps) do Cha-Cha-Cha e a ação de “elevação e queda” (rise and fall) da Valsa. Estes detalhes são apresentados como componentes do processo de adaptação das personagens.

A Paisagem Sonora e o Guarda-Roupa

A paisagem sonora é composta por Masaru Yokoyama. A banda sonora espelha a dualidade do filme: secções Standard utilizam arranjos sinfónicos e compassos de 3/4, enquanto os segmentos latinos empregam ritmos percussivos e síncopa. O engenheiro de som Takeshi Kawamata integra sons de ambiente (foley) — como o raspar das solas contra o chão e a respiração rítmica — na mistura, enfatizando o trabalho físico da dança.

O design de figurinos de Isao Tsuge reforça a narrativa visual. Nas secções Standard, os fraques a condizer criam uma simetria visual que elimina marcadores de diferença, apresentando dois corpos a negociar um centro de gravidade partilhado.

Data de Estreia

“10DANÇAS” funciona como um drama técnico e um estudo sobre parceria. Examina a arquitetura da dança e a humanidade dos intérpretes. Ao desconstruir os papéis binários de condutor e conduzido, o filme apresenta uma parceria baseada na igualdade e na adaptação técnica.

O filme estará disponível para streaming na Netflix a partir de 18 de dezembro.

10DANÇAS na Netflix: Uma Desconstrução do Contacto e do Desejo Cinético

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